Marabouto

2020-07-07 23:30:48 Как и всегда по вторникам, рассказываю о том, что интересного из текстов (в широком понимании термина) о музыке вышло на русском языке. Сегодняшний день, безусловно, не очень приятный для нашей журналистики — в связи с арестом Ивана Сафронова и обыском и допросом Таисии Бекбулатовой. Вчерашний вердикт суда Светлане Прокопьевой тоже заставляет говорить о том, насколько сложно работать сейчас журналистом в России.

Но стоит помнить, что я работаю в культурной журналистике, этом относительно миролюбивом и мирном пузыре, однако преследование свободы слова касается каждого из нас. Так быть не должно. Это лирическое отступление перед собственно подборкой, довольно небольшой. В прошлую пятницу было не очень много новой музыки, со статьями вышло похожим образом — наскреб, если честно, я не очень много, хоть и смотрел много где. Опять же, напоминаю, если вы считаете, что я что-то упустил, то напишите мне на @hey_maka, но утчтите, что я в плане текстов довольно придирчив. Ладно, перейдем к интересному:

Николай Жуков, «Такие дела»: Музыка на паузе

На «Таких делах» вышел текст о том, как живут музыканты и студии при условиях, в которых на концерты в закрытых помещениях мы попадём ещё не скоро. Интонация материала поначалу смущает, однако постепенно в ней проявляется неожиданный ракурс, на который эта интонация только намекала: классовое презрение к большим музыкантам, у которых в эти месяцы всё было более-менее хорошо. Иными словами, пока люди, чьи песни играют на радио, жалуются на вынужденное домоседство, их музыканты вынуждены находить деньги на аренду квартир. Ситуация кажется безвыходной, никаких вариантов для помощи музыкантам, как время от времени бывает на сайте, не предлагается — впрочем, некоторые из героев говорят скорее не о необходимости помощи, а о том, как они перестроили свою жизнь в новое время. Тем не менее, советую покупать мерч любимых исполнителей или их треки в местах для покупки, если у вас сейчас есть такая возможность.

Айдар Хуснутдинов, «ИМИ»: Музыкальная жизнь Казани

Изначально не планировал повторять издания каждую неделю, но тут не вышло — ИМИ в очередной раз радует интересными материалами. Казанский журналист и музыкант Айдар Хуснутдинов очень подробно и обстоятельно рассказывает о музыкальной истории столицы Татарстана, от гастролей Рахманинова и Шаляпина и песенного фольклора до шоукейсов местной музыки в центре «Смена» и группы «Ёбушки Воробушки». Рассказ о регионах мне вообще кажется очень перспективным жанром местной музыкальной журналистики — и подобный рассказ, написанный не со стороны, а от человека, вовлеченного в процесс, меня лично подкупает куда сильнее, чем если бы статью написал кто-то из моих московских коллег. Из подобных вещей на неделе на DTF также вышла милая статья Анатолия Артьемьева о группе «ГПД» — но она мне показалась слишком короткой и слишком уходящей в рассказ о сольном творчестве лидера новгородской группы, Виталия Цветкова.

Сергей Сиразутдинов, Даниил Аршавский, Егор Вольф, «На самом деле»: Выпуск №6. Run The Jewels

Результат моих просьб присылать мне интересные тексты — Сергей Сиразутдинов, он же Сирз, сначала прислал мне выпуск подкаста «Дружелюбные вибрации», однако меня в нём оттолкнул недружелюбный рассказ о новом альбоме Einstürzende Neubauten. На неделе у Сирза и его друзей вышел подкаст из серии «На самом деле», где они разбирают дискографию определённого музыканта. На этот раз в поле их обсуждения дуэт Run The Jewels и все сольные работы Ил-Пи и Киллер Майка. Не со всем сказанным в выпуске я согласен, например, про то, что к Майку нельзя придраться ни с каких сторон (некоторые американские авторы и их тексты тому подтверждение), однако меня подкупает та осознанность, с которой ведётся этот непринуждённый разговор: три парня из Томска, не все из них слушают рэп на постоянной основе, про некоторые альбомы им нечего сказать — но они это прекрасно понимают и временами смеются друг над другом и собой, упоминая группу Bad Boys, Андрея Губина и Витю СД.

Бонус: Радио Ракета, «Пост-Казахстан: Øgonblik»

Напоследок — ретровейв-микс от казахских музыкантов. Что? Да! Открыть/Комментировать

2020-07-07 23:30:48 Мне всегда нравился формат дайджестов. И неважно, идёт ли речь о музыкальных подборках, списках фильмов или же рецензиях на книги. При этом тут важно понимать, что дайджест не способен дать ответов на все вопросы и сделать так, чтобы вы сразу разобрались в теме. Но, тем не менее, он хорошо подходит для того, чтобы составить общую картину (и ввести, что называется, в курс дела). Это лаконичная и притом довольно оперативная форма категоризации разбросанной по интернету информации, которая собрана в одном месте. Если бы на планете наступил киберпанк, то я бы топил именно за дайджесты. Думаю, они смогли бы компенсировать потерю Александрийской библиотеки, собрание которой методично уничтожили за несколько столетий.

Мне жаль, что коллеги по музжуру пренебрежительно относятся к такому формату при всех очевидных его удобствах. Что-то похожее раньше делал Даня Порнорэп, да и я сам пытался реализовать дайджесты на Fast Food Music (здесь я добавлю, что уже некоторое время не работаю в FFM; других комментариев об этом не будет). Но как-то не прижилось. Я думаю, это произошло потому, что аудитория не восприняла новизну формата из-за большого количества ссылок в каждом из таких постов, что, конечно, не всегда удобно для новых медиа. Ещё на это влияет позиционирование: вряд ли кто-то будет читать аналитические тексты на FFM, а Порнорэпа любят за его собственный взгляд, а не сбор чужих мнений. И всё же, по-моему мнению, формат дайджестов недооценён.

Исправить ситуацию решил Артём Макарский — мой хороший товарищ, с которым мы зимой сделали хороший текст. По вторникам на своём канале он будет публиковать наиболее достойные, по его мнению, тексты о музыке на русском языке, сопровождая их кратким описанием. То, что Артём решил этим заняться, говорит о позитивной тенденции: культурные медиа потихоньку трансформируются и расширяются, несмотря на все трудности (их очень много). С лёгкой руки Александра Горбачёва ваш покорный слуга тоже стал медиа, так что будем наблюдать за происходящем вместе. Открыть/Комментировать

2020-07-03 19:20:00 ​​Гио Пика как столп русской аутентичности

Для меня Гио Пика — это одно из главных открытий прошлого года (раньше не особо получалось подступиться к такой музыке, но вот теперь что-то почувствовал). Позволю себе странное сравнение: если бы французский рэпер Kaaris был осетином, носил шапку из соболиного меха и слушал джаз, то получился бы Гио Пика. Их объединяет прежде всего то, что они оба занимаются своего рода документалистикой. Хотя цели и методы обоих рэперов отличаются. Здесь следует пояснить, что я имею в виду. Kaaris в своих интервью неоднократно заявлял о том, что для рэпера важнее всего «показывать собственную жизнь такой, какая она есть на самом деле». И он охотно делится своей правдой со слушателем.

Оку Арман (настоящее имя Kaaris) сидел, но не бравирует этим. Для него тюрьма — это просто один из пунктов биографии. Суровое, но всё-таки испытание — а не какой-то позитивный опыт, после которого Kaaris преисполнился в осознании. Лейтмотив Оку Армана звучит примерно так: «Если я тебе не нравлюсь — застрелись, я не исправлюсь». Но с той лишь оговоркой, что Kaaris всегда помнит о возможных последствиях. На пути к мечте следует быть осторожным, о чём он и напоминает своему слушателю. Оку Арман считает подробное описание криминала единственно возможным способом донести правду. Иначе это не рэп, а театр абсурда. «Если бы французские рэперы действительно “выросли на улице“, как они кричат об этом в песнях, то в их музыке наверняка было бы меньше лицемерия», — говорит он.

В отличие от Kaaris, Гио Пика никогда не был за решёткой. Для него тюремная система — это предмет активного и очень подробного исследования. Недаром главным увлечением сыктывкарского рэпера является то, что он собирает информацию о системе ГУЛАГа. Для этого он регулярно выезжает в отдалённые посёлки и общается с местными. Локальная ретроспектива, о которой уже сказал в своём тексте Даня, становится ключевым элементом художественной реальности рэпера. На выходе получаются мрачные и невероятно точные песни; с точки зрения жанра они находятся где-то посередине между собственно хип-хопом, шансоном и бардовской песней. Бытописание смешивается с историческими фактами (при этом одно никак не вытесняет другое), а низкий голос рэпера с хрипотцой не отпускает ни на секунду. Стоит сказать, что хип-хоп в данном случае является не образом жизни, а всего-навсего одной из форм высказывания. Такая музыка содержательно ближе к фольклору. Гио Пика стремится увлекательно передать историю, как можно меньше используя надоедливую атрибутику. Это особенно хорошо получилось на релизе “Memento Mori”, который был записан совместно с TRUEтнем, ещё одного имени для отечественного андеграунда (удивительно, но фиты удаются ему лучше, чем сольники). Но на полноформатнике «Сборник север 3» соблюдены вообще все пропорции. Тут есть какая-то особая магия северных широт, кударский джаз и, конечно, референсы к наиболее известным элементам арестантского мира (менее важными они от этого не становятся) — Колыме и «Владимирскому централу». Для данного поджанра это не ново, но Гио Пика преподносит их с неожиданной стороны (один из его главных хитов посвящён колонии в Соликамске — и звучит он, в общем-то, совершенно удивительно).

Слушайте альбом в AM / Boom Открыть/Комментировать

2020-07-01 19:44:55 ​​Плейлист погибшей безмятежности от Шести Мёртвых Болгар

Давно не виделись, друзья! Новостей так много, что их даже не хочется обсуждать. Честно говоря, происходящие события только усиливают во мне чувство, что приближается конец. Посудите сами: повсюду цифровое линчевание, все на ножах и держат ухо востро. Любая дискуссия о том, какой непременно должна быть новая этика, превращается в дыбу, на которой парабаланы вот-вот казнят очередную Гипатию. И тон этих обсуждений становится гибелью безмятежности в гуще наступающих на неё врагов. Интернет, ещё вчера казавшийся спасением миллениалам и зумерам, завтра станет для них местом, из которого они уже не смогут выбраться. Думаю, нас ждёт та же участь; скоро планета нас выплюнет. Именно об этом писал Стефан Цвейг в своей автобиографии в разгар Второй мировой.

Мысль Цвейга довольно проста: на многие из этих масштабных изменений мы не сможем повлиять, да и контролировать их ход тоже не удастся. Нам остаётся только наблюдать за тем, как идёт ко дну наш «Титаник». И, конечно же, слушать музыку. В этом мне сегодня помогут участники культовой архангельской группы «Шесть мёртвых болгар». Свою подборку они прислали мне ещё в феврале перед зимним фестивалем Fields, но в общей суматохе момент был упущен (по крайней мере, так мне казалось). В этих девяти треках хорошо выражено ощущение потерянности, тревоги и, может быть, уныния — как писал Цвейг, время уходит, и нам не поспеть за ним. Такое редко нравится кому-то кроме меня, поэтому, наверное, было бы логичнее самому составить плейлист. Более того, «Болгары» немногословны, практически не дают интервью и никогда ничего не объясняют (хотя так даже лучше). Так что в качестве заключения приведу цитату Стефана Цвейга из «Вчерашнего мира», упомянутого выше:

«Как в вещем сне, видел я длинные очереди убитых горем женщин перед продовольственными лавками, матерей в трауре, раненых, калек — все эти ночные кошмары былого, точно призрак, вставали в ярком полуденном свете. Мне вспомнились наши бывалые солдаты, вернувшиеся с войны смертельно усталыми и одетыми в лохмотья, мое бьющееся сердце чувствовало всю прошлую войну в той, которая началась сегодня и ужасы которой еще были недоступны взору. И я знал: опять все прошлое осталось позади, все свершения уничтожены — Европа, наша родина, для которой мы жили, разрушена на срок намного больший, чем наши собственные жизни. Началась какая-то иная, новая эра, но сколько кругов ада потребуется еще пройти, чтобы изжить ее?»

Слушайте подборку героев моей школьной юности и делитесь ею с друзьями! И спасибо, что по-прежнему читаете этот канал;) Открыть/Комментировать

2020-05-28 18:20:00 ​​Большое интервью Петера Дмитриева — режиссёра клипа "Bodak Yellow" Cardi B, а также A$AP Ferg и Waka Flocka Flame

Петер Дмитриев — американский клипмейкер русского происхождения, который принимал участие в съёмках видео для French Montana, A$AP Ferg, Waka Flocka Flame, Dave East и других именитых артистов. Наибольшую известность ему, однако, принесло сотрудничество с Cardi B, результатом которого стало видео к прорывному "Bodak Yellow".

В интервью Петер поделился впечатлениями от работы с Карди, а также намекнул на возможный приезд в Россию Наса и его протеже Dave East. Само собой, не обошлось без разговора о становлении Дмитриева как клипмейкера и источниках его вдохновения.

Читайте интервью у меня на сайте:

https://marabouto.com/peter-dmitriev-interview/ Открыть/Комментировать

2020-05-24 20:16:21 ​​ЙАЙО — один из тех, кто наиболее близок к «западному уровню»

Тезис: новое поколение рэперов (трэперов?) не стремится обогащать свой язык, проживая при этом в текстоцентричной стране. Объяснить это довольно просто: смысл хип-хопа как жанра в том, что рассказать одну и ту же историю можно тысячью разными способами (ещё один тезис). Здесь вспоминается Lil Pump с его пресловутым "Gucci Gang" или, например, рэпер Syringe, который произносит один и тот же звук в течение двух минут. И это вполне себе постмодернистские высказывания. Но при всём при этом я не могу понять, почему наши юные дарования, вдохновляясь великими (вряд ли у кого-то ещё остались сомнения, что Young Thug — главный поэт современности), по-прежнему нелепо копируют отдельные элементы чужой музыкальной культуры. Если есть классный бит, то нужно обязательно попросить продакшн «как вот у этого парня», а если ты нашёл классную интонацию, то достаточно её воспроизвести, но без осмысления. Актуальной проблеме посвящён текст моего хорошего товарища Дани, в котором он говорит о так называемой «девальвации трэпа». Там же был упомянут и ваш покорный слуга, когда речь зашла о москвиче ЙАЙО и возможных параллелях с тем, какую музыку он выпускает. Это стало ещё одним поводом выйти из зимне-весенней спячки и перезапуститься. Не могу не воспользоваться случаем и не развить свою мысль, за что, опять же, большое спасибо Дане.

Небольшой пересказ для тех, кто не будет читать тот текст. ЙАЙО представляется нам неким консерватором, который в попытке освежить своё звучание приходит в конечном итоге к французскому варианту. Это похоже, например, на PSO Thug или, может быть, даже Lomepal. Но что я имел в виду, когда Даня меня об этом спросил? Французский рэп интересен в первую очередь своими интонационными фишками, игрой с голосом и настоящей животной энергией. Французы дурачатся, кривляются, завывают или же ведут себя как полные дураки, но делают это искренне. И притом совершенно не осознают, что делают. То есть это не просто бойкий трэп о беззаботной жизни, а уже что-то более похожее на музыкальное произведение (если сравнивать это с атлантскими копиями всё того же Young Thug). Что-то похожее сказал однажды Белинский: «Чувство — это огонь, а мысль — масло». Для Тиграна топливом становятся собственные чувства и мысли, а не чужие истории успеха и перечисление видов наркотиков, растворяющихся в “purple cup” очередного безликого школьника с московских окраин. Здесь вам и триплет-флоу, и растягивание гласных (треки «Токсик дрип» и «Атака», соответственно), и уместное использование автотюна. Жизнь ЙАЙО звучит как плотный драм-н-бэйс с непрекращающимся потоком сознания, и в какой-то момент это действо внезапно превращается в сравнение бэдтрипов с боем на ринге. А строчка «Мои глаза кровоточат в виде тебя» из трека «Кровь» — наверное, самое наивное, по-хорошему нелепое и романтичное, которую я слышал у русских трэперов за последнее время. Это ли не прекрасно?

Послушайте альбом «Токсик» или посмотрите клип на "Skid Row", например. Открыть/Комментировать

2020-05-20 21:47:56 Marabouto pinned «​​Что мы слушали в последнее время В детстве я любил играть в «Принца Персии» (о том, что это была за игра, поймут и вспомнят немногие). Наиболее запоминающимся внешним атрибутом оригинальной трилогии были, конечно, песочные часы — символ бесконечности времени.…» Открыть/Комментировать

2020-05-20 19:13:22 В школе, где я учился, сильнее всего запомнились уроки литературы. Вернее говоря, то, насколько скучными они были. Учителя зачастую прибегали к устаревшим практикам, и даже мои более начитанные на тот момент одноклассники не могли пробудить любовь к произведениям, которые традиционно входили в программу. На помощь всегда приходило собственное любопытство; и если раньше это были обсуждения в тематических пабликах, то сейчас — полноценные платформы и целая россыпь телеграм-каналов с разной степенью погружённости в контекст. Один из них я ставлю особенно высоко.

Автор канала «хайброу», на который я наткнулся по рекомендации своей любимой журналистки, неспешно рассуждает о философии, литературе и месте человека в нашем безумном мире. И самое главное, делает он это совершенно без какого-либо академического налёта. А ведь это ещё одна причина, по которой мне не нравились уроки литературы — там ты либо умирал со скуки (как говорится, в русской классике читатель страдает вместе с автором произведения), либо из тебя пытались сделать дурака. Читая тексты на канале, я чувствую, что автор постов искренне хочет разобраться в том, как устроен объект его исследования (и ставит перед собой более глобальную задачу — исследование окружающего мира). В то же время он ненавязчиво приглашает тебя к столу, тихонечко просит присесть — и предлагает подумать вместе с ним. Это касается и футбольных матчей и, например, концепции «нового романа» Алена Роб-Грийе.

В общем, если вам нужна здоровая пища для размышлений в это непростое время, то смело подписывайтесь на «хайброу» и следите за обновлениями. Совершенно уверен, что вам понравится.

p.s. Весь этот текст — ответный жест благодарности автору канала, и притом совершенно искренний. Ну а рекламы здесь как не было, так и не будет. Открыть/Комментировать

2020-05-18 19:15:01 ​​Что мы слушали в последнее время

В детстве я любил играть в «Принца Персии» (о том, что это была за игра, поймут и вспомнят немногие). Наиболее запоминающимся внешним атрибутом оригинальной трилогии были, конечно, песочные часы — символ бесконечности времени. Эти часы приводились в действие с помощью особого магического кинжала. В игре принцу приходиться постоянно путешествовать из настоящего в прошлое и наоборот (ведь только так можно победить древнее зло, которое пробудил его коварный недруг). Его сила достаточно велика, чтобы совершать разного рода манипуляции: например, юный принц может обратить время вспять — или вовсе остановить его. И вот уже два месяца меня не покидает ощущение того, что события игры будто бы повторились в реальности. Только ресурс песка в кинжале почему-то всё равно расходуется.

Да, кажется, что жизнь остановилась, но желания искать новую музыку не убавилось. Ещё сильнее стало желание делиться ею с вами. После долгого перерыва я попросил своих друзей прислать мне то, что они слушали в последнее время (и это запомнилось им сильнее всего). И мы стремились к тому, чтобы сделать этот плейлист как можно более разнообразным. Сегодня мы предлагаем вам окунуться в мир хип-хопа и устроить домашнюю вечеринку, главным гостем которой будет из вас. От старичков Masta Ace и Mobb Deep до пассионариев BROCKHAMPTON и загадочного Lojiii — думаю, мы справились со своей задачей. Формат плейлиста уникален — он ненавязчив, немногословен и позволяет рассказать какую-либо историю (хотя в данным случае речь идёт скорее об истории конкретного жанра, без конкретных привязок). Это показалось мне лучшим способом вернуться к работе. Не хочу давать туманные обещания, но если вы ждали возвращения паблика к жизни, то это время наступило!

Слушайте нашу модную подборку и ждите новых постов :) Открыть/Комментировать

2020-05-01 22:08:21 ​​MY 1 IPOD TOUCH (ч.2) + PLAYLIST

Но самую трогательную историю мне поведала Даша Ушко. Более того, она решила зашифровать её в виде плейлиста из 14 песен. Мой текст не был бы полным без такой развязки. В своей подборке Даша собрала свои любимые песни, и кое-что из этого вы и ваши родители могли слышать по радио в нулевых — бойкую M.I.A., пластичных Black Eyed Peas и, например, отвязных «Банд’Эрос». Мой текст не был бы полным без такой развязки. Но самое важное здесь — это всё-таки личная история. Она совсем невесёлая, но, зная такие подробности, начинаешь понимать, что Даша за человек и почему её музыка действительно искренняя:

«Я практически не контактировала с отцом, пока он не подарил мне iPod touch 1 на девятилетие, скачав на него несколько альбомов (а для меня это было очень ценным и дорогим подарком). Благодаря ему я впервые начала активно слушать электронную музыку: у меня появился большой интерес к «неочевидной» попсе, клубной музыке, драм-н-бэйсу... И так мой мир расширился. В музыке я начала находить большой источник энергии и вдохновения, внимательно прислушивалась к деталям. У меня не было друзей, и мне было абсолютно все равно — я могла часами гулять одна и слушать музыку на айподе. Этим летом мы с папой поругались и, скорее всего, не помиримся, поэтому я подобрала довольно двузначные треки для этого плейлиста... Enjoy :)»

Слушайте подборку Даши, а также её микс для Fields — и не стесняйтесь рассказывать друг другу истории! Открыть/Комментировать