Закулисье. Блог одного продюсера.

2019-07-15 15:19:28 Кому бы я не рекомендовал подписывать продюсерские контракты:

Тем, кто пишут песни сами, ставят впереди всего творчество и не привязываются к трендам. Высоцкий не стал бы Высоцким, если бы ему говорили, что петь
Артистам, у которых уже есть какие-то успехи и они наблюдают положительную динамику развития
Артистам, которые не умеют работать в подчинении
Артистам, у которых хорошо получается организовывать процессы, вести менеджмент
Артистам, которые не удосужились прочесть то, что подписывают

Конечно же, продюсерские контракты нужны и полезны. Мы тоже подписали парочку. Но у нас эти контракты символические. Я никогда не говорю артисту, что ему петь, а что нет. Условия у нас лояльные, да и подписываем мы их только по инициативе артиста. Обычно, это девочки, которых хотят петь и ни о чем остальном не думать. Мы стараемся закрывать большее количество вопросов, чем раньше, но наш «продюсерский проект» - не полноценный. Мы не лепим артиста с нуля и по-прежнему не делаем за него многих вещей (не одеваем, не ищем песни для него). Мне важно, чтобы артист писал сам, или, как минимум, умел слышать себя в конкретных песнях. Я стараюсь не работать с артистами, которые не пишут сами себе песни.

Вы Артист и намерены подписать контракт с Продюсером.
На что обратить внимание при подписании?

Во-первых, Вы не имеете юридического образования, поэтому потратьте деньги и наймите юриста для изучения договора. Не жадничайте, Вам работать по этому контракту 7-10 лет.
Во-вторых, я не буду говорить, что из нижеприведенного хорошо или плохо, а просто приведу важные для меня пункты, а вы сами решите важны ли они для Вас. Начнем с конца - с пунктов, которые будут определять Вашу судьбу после того, как контракт закончится:

Срок и условия пролонгации. А вдруг контракт подписан на 5 лет, но может быть продлен еще на 15 односторонним решением Продюсера?
Кому принадлежит творческий псевдоним во время действия контракта и по факту его окончания?
Кому будут принадлежать произведения, фонограммы и исполнения после окончания контракта?
Кто будет монетизировать каталог после окончания контракта? На каких условиях?
Какие иные обязательства ждут Вас после окончания контракта?
Сможете ли Вы петь Ваши (Ваши ли?) песни после расторжения контракта

Приведенные выше пункты - то, что наступает по окончанию контракта. Но контракт подписывается не для того, чтобы его расторгнуть, а чтобы по нему работать, поэтому обязательно обратите внимание на условия, определяющие рабочий процесс в рамках срока действия договора:

Какие конкретные обязательства берет на себя Продюсер и какие обязательства есть у Вас?
Сколько денег он будет вкладывать в Вас ежегодно?
Сколько клипов в год и какого бюджета клипы он будет Вам снимать? Как часто Вы будете выпускать синглы?
Какая процентная ставка между нами? Почему она такая? Чем обусловлена именно такая процентовка?
Как будет меняться процентная ставка с истечением времени или с достижением поставленных целей?
Каковы условия одностороннего расторжения контракта обеими сторонами? Может ли Продюсер беспричинно расторгнуть контракт, когда ему надоест Вами заниматься? Можете ли Вы расторгнуть контракт, если Продюсер систематически или в течении долгого времени не выполнял свои обязательства?
Какие решения могут приниматься, а какие не могут приниматься без Вашего участия?
Какие штрафы предусмотрены обеим сторонам за нарушение условий контракта?
Будет ли платиться Вам зарплата и оплачиваться бытовые расходы?
Как влияет контракт на Вашу личную жизнь? Можете ли Вы выйти замуж, родить детей или можно только от Продюсера? Открыть/Комментировать

2019-07-15 15:19:18 Плюсы работы по продюсерскому договору для Артиста:

Артист не берет на себя ответственность за создание песен и клипов
Артист не вкладывает деньги и не участвует в погашении убытков, если проект не заработает
Артист на старте имеет команду профессионалов
Артист имеет доступ к медиаресурсу других продюсерских проектов Продюсера, которые его будут поддерживать
Артист сразу имеет доступ ко всем ресурсам Продюсера: его сразу берут в эфиры, ставят на фестивали, за ним сразу следят
С Артиста снимаются все вопросы, кроме его собственного развития. Его задача - совершенствовать свой сценический навык: лучше петь, лучше танцевать, круче играть концерты.

Минусы работы по продюсерскому договору для Артиста:

Артист не обладает достаточной свободой действий: он всегда действует в рамках договора. В договоре прописываются даже его правила поведения
Артист не обладает творческой свободой. Это логично. Для Продюсера Артист является инвестиционным проектом, который должен окупиться и заработать денег. Значит и песни должны быть коммерчески «правильными». Ну а кто платит, тот и заказывает музыку. А платит всегда Продюсер
Обычно, по окончанию срока контракта Артист оставляет Продюсеру права на все произведения. А часть прав (права на фонограмму) вообще всегда принадлежат тому, кто оплатил запись. А платит всегда Продюсер. (Про то, как распределяются права, мы говорили в одной из первых статей)
Артист расслабляется. Он привыкает, что за него все делают. Расторгнув контракт, Артист полностью лишается репертуара, ему даже не с чем выступать, а за многие годы он разучился делать что-то сам - за него всегда все делал Продюсер. Артист думает, что он сейчас «сам все сделает», но в 90% случаев его ждет крах. Скорее всего, он не сможет записать хит, ведь хит - это долгие поиски, большой объем работы. Артист не умеет этим заниматься, хотя со стороны все кажется легким. Артист привык жить «на последние», он тут же тратит гонорары, ведь вкладывал всегда Продюсер. Тут артист понимает, что все, оказывается, так дорого. Конечно, я говорю о пессимистичном исходе, но обратите внимание: артистов, расторгнувших контракты, обычно, хватает на 2-3 сингла, после которых они пропадают с поля зрения - у них заканчиваются деньги и они перестают понимать, что делать дальше
Артист может лишиться творческого псевдонима
Артисту приходится делать много того, чего ему не хочется - продюсер считает, что так надо
Артист не имеет право на слабость. Успех не длится вечно. Пока проект актуален, Артисту приходится «чесать» по концертам
Лично я бы отнес к «Минусам» еще и все пункты, перечисленные в «Плюсах», ведь, на мой взгляд, Артист должен пройти определенный путь и это жутко увлекательно и правильно. Если ты не пел на фестивале из 30 артистов, где на сцену пускали только тех, кто привел с собой 10 человек, то зачем вообще вот это вот все? Путь селфмэйд артиста - это очень крутой аттракцион. Конечно, он годится не для всех, но если вы чувствуете, что сможете сами, не думайте даже.

Но есть категория артистов, для которых продюсерский контракт - единственное правильное решение.

Вот кому нужно подписывать продюсерские контракты:

Артистам, не имеющим предпринимательской чуйки, не умеющим управлять хотя бы небольшими финансовыми потоками
Артистам, которые не являются авторами и не имеют команду авторов
Артистам, которые не имеют чувство хита - постоянно выбирают песни, но «промазывают»
Артистам, которые считают, что каждый должен заниматься своим делом (и это правильно)
Артистам, которые не имеют финансирования
Артистам, совсем не разбирающимся в продакшне
«Артистам» Открыть/Комментировать

2019-07-15 15:19:01 Продюсерские контракты - актуальны ли они сегодня?

В последнее время в новостные ленты все чаще попадает информация о том, что артист и лейбл не могут спокойно разойтись. Эта статья, на первый взгляд, написана для артистов, но не только артистам следует защищать свои права. Я думаю, что здесь будет много полезного для обеих сторон.

О чем будем говорить:
Виды взаимодействия артиста с лейблом.
Продюсерский договор. Что это?
Плюсы
Минусы
Кому подойдет, а кому нет?
На что обратить внимание при подписании?
Как расторгнуть?

Виды взаимодействия артиста с лейблом.

Артист и лейбл могут подписать любой контракт. Все контракты шаблонны и, в то же время, уникальны. То есть видов этих контрактов может быть великое множество. Выделим основные:

Лицензионный договор.
Это тот договор, который мы (лейбл Zhara Music) обычно подписываем с артистами. На основании этого договора, мы получаем лицензию на определенные виды прав конкретных произведений. Права передаются на конкретный срок и конкретную территорию. В договоре, обычно, не прописываются никакие дополнительные обязательства со стороны артиста. Простым языком этот договор можно описать так:
«Артист передает Лейблу право монетизации такой-то песни на 5 лет, на территории всего мира, на условиях 70/30 в пользу Артиста. Лейбл обязуется присылать Артисту отчеты раз в три месяца, а по истечении срока контракта все права вернутся Артисту. Свои остальные песни Артист может выпускать где захочет».

Лицензионный договор - сложный документ, в который нужно вчитываться не менее внимательно, чем в продюсерский, но это тема отдельного разговора.

Договор об оказании услуг.
Это могут быть любые услуги, которые Лейбл может оказать артисту: организация съемок клипа, студийные работы, услуги продвижения (SMM), организация концерта и так далее. Артисты очень не любят подписывать договора, а выходя из офиса забывают их в машинах, поэтому Лейбл, чаще всего, не грузит Артиста лишними бумажками, но, в идеале, подписывать надо все. На моей памяти, за последний год, договор на SMM между нами и артистом был подписан 1 или 2 раза. При этом мы продвигали сотни релизов. Как к этому относиться - не знаю. Конечно, удобно не тратить на это время, тем более, что артисты доверяют нашим результатам. Наверное, я чересчур заморачиваюсь, но мы же тут говорим о том, «как правильно».

Продюсерский договор.
Для начала давайте попробуем разобраться, что такое «Продюсерский контракт». Кто такой «Продюсер» мы знаем с детства - это большой дядька, который все решает в мире музыки. Сразу оговорюсь: формулы или точной концепции «продюсирования» не существует, поэтому все, что я буду говорить - это общие, традиционные понятия, но следует помнить, что каждый контракт по-своему уникален.

«Продюсерский контракт» - это договор, заключаемый между Продюсером (Продюсерами) и Артистом (Артистами), в котором прописаны обязательства всех сторон, определены сроки и условия взаимодействия, а так же порядок и условия продления и расторжения контракта.

Вроде все просто, но продюсерские контракты обычно бывают размерами с небольшую книжку. В контракте могут участвовать и другие стороны, помимо Продюсера и Артиста, например, Инвестор или Саундпродюсер.
Продюсерские контракты подписываются в случаях, когда Продюсер берет на себя обязательство полного цикла производства артиста (простите). То есть, по идее, Продюсеру нужен какой-нибудь послушный персонаж, обладающий внешними данными, способный самую малость петь и много работать, а остальное - дело Продюсера.
Продюсерский договор имеет множество особенностей, но чтобы не повторять их дважды я сразу перейду к его плюсам и минусам - там походу и обсудим. Открыть/Комментировать

2019-02-20 12:57:55 И напоследок,
почему Мияги и Эндшпиль – не «кальян-рэп»?

Как бы вы не относились к творчеству этих артистов, сложно не признать, что они пришли со своим узнаваемым стилем, принесли в музыку на русском языке что-то новое. Были артисты и до них работающие в похожем жанре, делающие музыку под ломанные биты, но именно у Мияги и Эндшпиль получилось все масштабировать. Их популярность вышла далеко за пределы России, что подтверждается многочисленными роликами в YouTube и отчетами по стримам.
В то же время сложно отрицать, что именно Мияги и Эндшпиль стали одними из зачинщиков происходящего на рынке сегодня, но отнести их ко всей безликой массе – еще сложнее. Открыть/Комментировать

2019-02-20 12:57:43 Почему он не продаёт билеты?

Потому что люди приходят на концерт не за песнями, а за личностью. Оксимирон может не выпускать треки, но он будет собирать. Скриптонит может не выпускать треки, но он будет собирать. Макс Корж может не выпустить в этом году альбом, но он может собрать Олимпийский на 360, в этом нет сомнений. ЛСП, не выпустив нового альбома (Tragic City выходил 2 года назад), идут к солд-ауту в 12-тысячной «ВТБ Арене», а до концерта – 2 месяца. Почему эти артисты собирают? Потому что в них есть личность, а их слушатель любит их не только за песни, но и за то, что скрывается за этими песнями. В каждом из этих них есть уникальность, не важно нравится она вам или нет. Сергей Шнуров в последние годы не выпустил каких-то крутых песен, но он продолжал быть на слуху, продолжал хайпить, потому что в нем тоже есть личность. Люди не пойдут на концерт артиста, которого чаще всего знают по одной-двум песням, которые слушали в плеере месяц, потом удалили.

Сегодня мы повсеместно видим на афишах концерты, называющиеся «Дискотека 80-90-2000». Давайте представим, какова будет через 10-20 лет «Дискотека 2010-х» или «2020-х», какие артисты будут выступать на этих концертах? Поместятся ли все артисты, находящиеся сегодня в топ-100 VK или топ-200 Apple Music в один концерт? Конечно же, нет. Не будет на этом концерте Братьев Гаязовых и их недолгих соседей по чарту ВК, а Корж, ЛСП и Скриптонит не пойдут выступать на таких солянках.
Музыка всегда являлась транслятором народного настроения и веяний, по которым живет молодежь. Герои, которые наиболее точно и тонко это чувствовали, говоря об этом честно, становились кумирами. Они отвечали на вопросы, направляли, являлись маяками. Так вот, представители «кальян-рэпа» не пытаются донести что-то до людей. Скорее они просто хотят быть популярными, или заработать денег, или мелькать в топ-100, или хотят реализоваться. На мой взгляд, это больше блогеры, которые пользуются доступным форматом музыки и заполняют рынок контентом определенного формата.
И тут возникает вопрос: а почему они собственно, должны продавать билеты?
Да, они могут выступать в клубах и петь песни, которые звучат в этих же клубах, но они будут выступать там до тех пор, пока их песни в тренде. Тренд меняется быстро, чаще всего артисты данного формата даже не доживают до гастрольной жизни. Происходит это следующим образом: стреляет какая-нибудь песня, стреляет вторая и у артиста начинает букироваться тур или концерты. Спустя 3-4 месяца – к моменту, когда должны состояться концерты – артиста уже нет в топах, и он вообще никому не нужен, тур отменяется. Абсурдно, но происходит это именно так.
Именно поэтому сейчас один или два хита не означают то, что артист будет гастролировать. Для того, чтобы артист поехал нужно сделать гораздо больше чем записать один или два хита.

Есть ли будущее у «кальян-рэпа»?

И да, и нет. В стране всегда будет находится слушатель на музыку массового характера. Завтра она будет звучать иначе: может это будет рэп потяжелее, может это будет «пацанский» рэп, может это будет музыка под прямую бочку. Точно одно – это будет музыка, которую легко будет написать, понять, добавить в плейлист и забыть. Такую музыку всегда будут слушать в больших объемах и это неизбежно. Называться это будет вероятно иначе, чем «кальян-рэп, но, хотим мы этого или нет, это будет продолжаться всегда. Раньше слушали какие-то пацанские песни, после слушали сопливые любовные песни, после все начали делать песни под прямую бочку, «как у Элджея». Сегодня все делают «кальян-рэп», дальнейшая эволюция жанра непредсказуема, но вполне понятна.

Что станет с героями жанра, когда он умрет?

Они переобуются. Как правило, артисты, исполняющие подобную музыку очень легко адаптируются под существующие тренды – оно и понятно. Да, как мы уже говорили, это недолговечно, но это работает. Поэтому, на мой взгляд, герои жанра очень быстро сориентируются и начнут делать ту музыку, которая будет в тренде дальше. У кого не получится – будут никому не нужны забудутся через год или два. Открыть/Комментировать