Закулисье. Блог одного продюсера.

2020-11-10 15:43:01 A&R. Советы для скаутов.

A&R-менеджеры всегда считались важнейшими фигурами музыкальной индустрии. Именно они, а не продюсеры, вершили судьбы артистов. Хорошие скауты охотятся на артистов, на лучших скаутов - охотятся артисты.
Я расскажу вам о том, кто такие эти «эйэндарщики», возможно ли стать одним из них, какими профессиональными и врожденными навыками должен обладать скаут и так далее. Поехали.

Кто такие A&R-менеджеры? Основная функция.
A&R (где A - «артист», R - «репертуар») или Скаут - лицо, формирующее ростер артистов и их репертуар музыкальных лейблов/продюсерских центров. Это менеджер, занимающийся поиском артистов и произведений, диджеев и саундпродюсеров, авторов, поэтов и композиторов.

Необходимые навыки.
Знание трендов. A&R-щик должен знать, что работает и актуально сегодня.
Знание музыкального рынка. Так же он должен знать, на что обращают внимание важные фигуры рынка, как привлечь внимание аудитории и СМИ. Вы скажете, что это работа продюсера и пиарщиков и окажетесь правы. Но скаут должен разглядеть потенциальную способность артиста взаимодействовать с окружением.
Знание истории музыкального рынка. В музыкальном мире очень много цикличных процессов. Их знание существенно облегчает жизнь и помогает смотреть в будущее. Путь артиста от статуса «начинающий» до статуса «суперзвезда» занимает разное время: от 2-3-х лет (HammAli & Navai) и до бесконечности. Бывают исключения, например Jony стрельнул за 10 месяцев, а Зомб, который начал заниматься музыкой в 1999 году, свой первый хит «Даже не половина» записал только в 2017-м. Так вот, хороший скаут всегда примерно представляет, какая музыка может стать актуальной через год-два, и, соответственно, когда может стать актуальным конкретный артист.
Музыкальный вкус. Вещь субъективная, но необходимая, если менеджер работает в узком направлении, занимается
нишевой музыкой. Например, фолк, классика, тяжелый металл.
Коммуникативные навыки. Мало найти крутого артиста или крутую песню. Нужно еще убедить артиста или автора песни сделать правильный выбор.
Чутьё (интуиция). Конечно, это иррациональный навык, но его существование сложно отрицать. Раньше, до открытия своего первого лейбла, я ежедневно мониторил музыкальные новинки и пытался угадать, какая из них станет хитом. Бывали песни, которые я совсем не понимал и они мне не нравились, но я был уверен, что они стрельнут. И они стреляли. Никакими объективными факторами обусловить свои предсказания я не мог, я просто так чувствовал. Поэтому я уверен, что «чутьё» - это что-то действительно материальное и необходимое скауту. Всему перечисленному выше можно научиться, а интуиции - нет. При этом чутьё - чуть ли не самое важное для A&R-щика.
Музыкальный слух. Не обязательно иметь музыкальное образование (у меня его нет). Но обязательно иметь музыкальный слух. Ты знаешь тренды, знаешь рынок, знаешь историю - знаешь, что будет актуально завтра. Теперь надо найти это. Тебе нужен музыкальный слух.

Так же добавлю одно качество, с которым многие коллеги не согласятся, но я считаю его важным: базовое знание HR-менеджмента или, по-русски, умение разбираться в людях. Поясню: скаут выбирает артиста, с которым ему или лейблу предстоит проработать 5-10 лет. Это должен быть человек, с которым действительно можно выйти в дальнюю дорогу, поэтому нужно понимать, как именно на нем отразятся слава или бесславие. Кроме всего прочего, Большой Артист - это всегда Большая Личность. Нужно уметь разглядеть в молодом артисте Личность.

Где можно выучиться на A&R?
Нигде. Здесь слишком большое значения имеют личные навыки, которые в себе не воспитать - они либо есть, либо их нет. Открыть/Комментировать

2020-05-27 15:04:38 Ситуация с запретами очень серьезно ударила по региональным промоутерам. Какие настроения у организаторов?

У большинства не осталось денег для продолжения деятельности. Осенью многих из них ждет лишь одна перспектива — помочь туровым организаторам с концертами в своем городе. Средний процент за подобные услуги равен пяти процентам. А что такое пять процентов? Средний вал концерта, если говорить о мероприятии до тысячи человек, составляет два миллиона рублей. По итогу пять процентов — это 100 тысяч рублей, с которых нужно заплатить налоги, оплатить персонал и так далее.

Разберем на примере: для того, чтобы небольшая промоутерская компания функционировала, в месяц уходит минимум 200 тысяч рублей: сюда входят расходы на аренду, коммунальные платежи, средства связи, зарплаты сотрудников. А если у тебя большая команда профи, то расходник легко умножается на два. Выполнить обязательства можно, условно, проведя четыре концерта. Но ведь далеко не факт, что мероприятия пройдут со знаком «плюс»! Как результат — у региональных организаторов нет возможности вкладывать деньги в развитие компании, т.к. отсутствует денежный вал. Даже если промоутер делает десять мероприятий в месяц, и с каждого получают по пять процентов, прибыльность получается просто мизерная.

Вывод один: для большого лейбла катастрофически нужны толковые люди на местах. Но они никогда не появятся, если концертные директора не будут их поддерживать. Соответственно, все деньги будут аккумулироваться где-то в одном городе, как правило, в Москве, а не у местных промоутеров и прокатчиков. А ведь это определенный пласт в экономике региона и отдельно взятого города. Я не верю в то, что в каждом регионе нет одного-двух хороших промоутеров, с которыми можно работать. Индустрия находится в состоянии грогги, а значит, самое время начать действовать, развиваться, становиться сильнее. Нашему бизнесу нанесен сильнейший удар. Открыть/Комментировать

2020-05-27 15:04:12 Что будет дальше?

Новый график концертов, который сформирован из-за переноса весенних концертов на осень, получится сумасшедшим. Уже сейчас почти все площадки страны имеют переполненное расписание, а значит, концерты будут пересекаться по аудитории, и это непременно скажется на посещаемости. Если рынок просядет даже на 15-20%, то прибыль организатора станет катастрофически мизерной. Это повлечет за собой продолжение кризиса.

Многие лейблы еще в прошлом году продали весенние туры 2020 своих фронтменов в одни руки, и это создаст массу проблем не только локальным организаторам, но и скажется на самих артистах. Если речь идет о туре в 30-40 городов, то одной компании было и без того трудно сформировать и проконтролировать этот тур, а в новой ситуации — осенью — эти туры будут наслаиваться на другие ивенты. Понятно, что большие артисты продолжат собирать (пусть и не в полной мере), но эти мероприятия перебьют другие конкурирующие ивенты, а значит, пострадают все.

Если говорить о регионах, то здесь главными помощниками лейблов могли бы стать толковые местные промоутеры – ведь именно они могут на месте решить все организационные вопросы (например, договориться с другими организаторами, разбить схожие по аудитории мероприятия на определенный период, чтобы они не конкурировали друг с другом). Поверьте, что ни одна команда, которая делает туры извне, никогда этого не сделает. Но нет, туры «топов» уже проданы в эксклюзив одной компании, а местные промоутеры вынуждены собирать крохи от «туровиков». Хотя всего один концерт большого артиста мог бы принести им прибыль как 50 других мероприятий — на региональном уровне это стало бы спасательным кругом для местных организаторов.

В этом хаосе нужно будет разобраться, но я верю, что лейблы поймут важную вещь — продавать все концерты в одни руки нельзя ни при каких условиях! Да, лейблам проще составить один договор на тур, получить деньги, начать их аккумулировать, но я никогда не применяю подобную тактику к своим артистам. Рассказываю, почему:

Туры нужны промоутерам ровно на тот период, пока артист на пике. В жизни любого исполнителя всегда есть взлеты и падения, но «туровики» не будут работать с артистом, который не гарантирует полные залы, а значит, ваше сотрудничество длится ровно до тех пор, пока артист собирает.

У меня 20 артистов, и каждый из них должен гастролировать. Правильные деловые и дружеские взаимоотношения с локальными промоутерами позволяют не думать, в какой город и к какому организатору отправить артиста, что минимизирует риски. Плюс ко всему формируется синергия, и ваши взаимодействия становятся регулярными, что в будущем обязательно даст положительный результат.

Локальный промоутер имеет больше возможностей для того, чтобы аудитория региона больше узнала об артисте. Ведь помимо стандартных туровых методов продвижения (медиа, наружная реклама, интернет) есть масса способов вовлечь аудиторию, что сильно помогает молодым исполнителям.

Поддержка местных организаторов дает приток средств в тот или иной регион.

Но вернемся к реальности: тур продан, обязательства проводить мероприятия подтверждены, деньги на рекламу потрачены. Все эти вопросы волнуют лишь продавца (лейбл либо менеджмент артиста) и покупателя (организатора), а пострадают в итоге артисты. Как я уже писал выше, свободных дат на площадках практически не осталось, а значит, «туровикам» придется лезть в любые «окошки», только бы провести концерт и выполнить свои обязательства перед зрителями. А вся предварительная логистика перемещений артиста уходит коту под хвост. О чем это говорит?

Тот тур, в котором артист мог бы потенциально перемещаться между городами наземным видом транспорта, превратится в ад с перелетами и трудной логистикой. Когда начинается такая неразбериха с графиком, артист банально устает, вследствие чего падает его продуктивность в студийной работе, что в будущем скажется на материале = сборах. Зимой эти административные проколы обязательно дадут о себе знать, и некоторым артистам так и не удастся преодолеть борьбу организма с творческим потенциалом. Открыть/Комментировать

2020-05-27 15:02:54 Как ситуация коснулась билетных операторов?

Здесь все еще хуже. Пока два кита билетного рынка не могли поделить между собой организаторов, строя козни друг другу и вводя в недоумение промоутеров, на рынке появились новые амбициозные билетные системы. Но вот одно «но»: принцип привлечения промоутеров у вновь образованных сервисов — это еженедельные выплаты за проданные билеты, когда деньги не оседают у системы, а практически тут же переводятся организатору – это удобно и позволяет не замораживать средства для будущих проектов. И вот наступил тот самый момент, когда 100 процентов весенних мероприятий отменилось либо перенеслось, а система уже перевела деньги организаторам. Зрители начали осаждать колл-центры «билетников» просьбами вернуть деньги. А что делать билетной системе, у которой этих денег уже нет? Правильно – пробовать вернуть их, требуя у организатора либо перенаправлять каждого, купившего билет, к самому промоутеру. А я уверен, что большинство организаторов уже потратили деньги с билетов на рекламу предстоящих событий либо на внесение задатков за будущие проекты. Соответственно, промоутер не в состоянии вернуть деньги билетным системам и зрителям.

Как итог: для зрителя плохой становится именно билетная система, которая задерживает возврат средств, что серьезно бьет по имиджу, и ее дальнейшее нахождение в рынке под угрозой.

Сообщество концертных деятелей уже давно обратились к президенту с просьбой помочь решить глобальный кризис в индустрии, но конкретных мер по устранению нынешней актуальной проблемы пока не обозначено.

В чем плюсы этого вынужденного перерыва?

Главный плюс для артиста в том, что сейчас у него есть время для того, чтобы вдохновиться к написанию нового материала и без суеты поработать. Больше всего это касается активно гастролирующих музыкантов, у которых зачастую нет времени для того, чтобы побыть какое-то время дома и засесть на студии. Во многом от студийной продуктивности артиста в этот непростой период будет зависеть его гастрольное будущее.

Вынужденный перерыв — отличное время, чтобы индустрия проанализировала свои слабые стороны с точки зрения управления, структуры, финансов, рисков, законодательства.

Чему эта ситуация научит лейблы и организаторов концертов?

В первую очередь эта ситуация должна научить лейблы не жить одним днем и всегда иметь подушку безопасности в виде смежных направлений деятельности, коих великое множество. Одним из таких направлений могут стать онлайн-концерты. Они уже сегодня являются спасательным кругом для скучающей аудитории, и приносят небольшой доход лейблам и артистам. Выход в онлайн дал серьезный толчок к развитию новых онлайн-сервисов, продакшн-студий, режиссеров, которые в условиях конкуренции стремятся переплюнуть друг друга и выдать наиболее «вкусный» и востребованный продукт. Плюс это свежий опыт, новая аудитория и эксклюзивный контент для самого артиста, который он положит себе в копилку.

Организаторов концертов происходящее должно научить тому, что нельзя использовать средства, которые еще не отработаны, ведь именно в этом заключается главная проблема начинающих промоутеров. Жить по средствам и не взваливать на себя кредитную нагрузку – важная миссия серьезной компании, которая позволяет с уверенностью смотреть в будущее.

Понятно, что никто не может предугадать, что будет завтра, но понятно точно, что жить, не оглядываясь назад, уже не получится. Всем дали серьезную пощечину. Открыть/Комментировать

2020-05-27 15:01:56 Какие потери несут артисты, организаторы, площадки, прокатчики?

Любой большой артист – это команда. Команда музыкантов, танцоров, саунд-продюсеров, техников, пиарщиков, менеджеров и т.д. Вся эта команда нужна в будущем, а платить им нужно уже сейчас, а значит, все затраты по содержанию людей лягут на артиста либо на лейбл. Крупные участники рынка этого могут и не заметить, а вот молодым и перспективным не позавидуешь.

Промоутеры привыкли зарабатывать неким оборотом — проводят один-второй-третий-десятый концерт, и «выдергивают» из них прибыль, которая помогает оплачивать свое содержание. Поэтому небольшие концертные агентства сейчас находятся в нокауте — оборотных средств не хватает, все мероприятия отменены, люди сдают билеты, и это накладывает на промоутеров еще большую финансовую нагрузку.

Огромные потери понесли компании-туровики: если говорить только о маркетинге, то деньги, потраченные на рекламу весенних туров, уже сгорели. А ведь для того, чтобы грамотно выстроить промо одного концерта большого артиста в регионе, необходимо порядка 200-300 тысяч рублей. А если таких концертов 40? Получается, что «туровик» уже похоронил порядка 10 млн. рублей. В случае переноса нужно снова вкладываться в рекламу того же самого события, а смета мероприятия увеличится. К тому же, никто не знает, как сейчас поведет себя медиарынок. Конкуренция на рекламных поверхностях будет колоссальной — медиапространство будет забито рекламой, что взвинтит цены на рекламные услуги.

Колоссальные деньги теряют площадки, особенно те, что в аренде. Мероприятия не проводятся, никто не платит аренду, а сотрудники вынуждены искать другие пути заработка. Найти толковый руководящий и линейный персонал в будущем — задача наитруднейшая. В итоге от этого всего пострадают и зрители, которые не получат достойного обслуживания на ивентах.

Прокатчики бедствуют и ищут любые способы заработка, так как у многих оборудование находится в кредите или в лизинге. К сожалению, они не могут получить кредитные и налоговые каникулы — их сфера пока не попадает ни под один пункт поддержки от государства. Сейчас они готовы выполнять любую, даже самую малооплачиваемую работу, потому что других вариантов просто нет. Открыть/Комментировать

2020-05-27 14:59:22 Как пандемия повлияла на концертный бизнес, и почему уже сейчас нужно спасать промоутерский рынок в регионах?

Помимо музыкального лейбла Zhara Music, который мы открыли в партнёрстве с Эмином Агаларовым, мне так же принадлежит доля в букинг-агенстве Siyah Booking, где моим партнёром является Владимир Шавгулидзе
Владимир - один из опытнейших промоутеров в стране прямо сейчас, редкое заметное событие на территории Татарстана проходит без его участия. Баста, Скриптонит, Макс Корж, Tarkan, HammAli & Navai, RAAVA (Elman, Andro, Jony), Каспийский Груз - малая часть артистов, концерты которых Владимир организовывает в Казани. Символично: познакомились мы, когда он впервые "привёз" меня в Казань с сольным концертом в 2011-м году.

Siyah Booking - концертное агентство, с внушительным ростером абсолютно разных по музыкальной стилистике артистов, среди которых: Зомб, Jony, Andro, Elman, Эллаи, Эльбрус Джанмирзоев, Dava, MRID, Artur & Raim, Bahh Tee и др. Офис компании расположен в Казани. В будущих статьях мы расскажем вам об организации работы агенства (на мой взгляд, у нас самая прокачанная команда в стране прямо сейчас), а сегодня я задал Владимиру несколько вопросов на актуальную тему.

Как пандемия и запреты повлияли на концертный бизнес?

Эпидемия повергла всю индустрию в панику. Тысячи людей в стране сидят без работы и ждут хороших новостей от минздрава, а параллельно их семьи хотят кушать, одеваться и иметь возможность нормально жить. И здесь речь идет больше не об артистах, которые могут довольно спокойно жить за счет дистрибуции, а о музыкантах, звукорежиссерах, прокатчиках, площадках, промоутерах и многих других, чья работа порой не видна зрителю.

Миллиардные потери рынка за весенний период покажутся «цветочками», т.к. в будущем потеря весеннего сезона отразится на осенних и зимних мероприятиях как минимум (дай Бог, чтобы они состоялись). Осенью конкуренция среди мероприятий станет двукратной, т.к. организаторы вынуждены перенести весенние события на сентябрь-декабрь. Получается, что все осенние концерты и туры, которые были загодя запланированы промоутерами, будут конкурировать с уже перенесенными весенними, что поставит зрителя перед страшным выбором: «А на какой концерт мне сходить?» Учитывая, что покупательская способность у населения вряд ли вырастет, многие мероприятия просто перестанут собирать полные залы. И хотя здесь речь идет, по сути, об упущенной выгоде, вы представьте, о каких суммах идет речь в глобальном смысле! Для региональных промоутеров недосбор даже 100 000 рублей с одного мероприятия – серьезная потеря. А если таких мероприятий 30?

Серьезные проблемы и у лейблов: публичные и частные концерты запрещены, а значит, артисты перестали формировать живую прибыль здесь и сейчас. Содержание лейбла и команды стоит бешеных денег, а сегодня есть возможность рассчитывать только на «цифру» и смежные проекты, которых, к слову, не так и много.

Что с артистами? Если взять статистику, то популярный артист в среднем дает 12-15 концертов в месяц. При гонораре в 1 миллион рублей, потери вы можете легко посчитать сами. Если же мы говорим об артистах первого эшелона, то весенний простой будет стоить миллионы долларов.

Растут долги и у организаторов, ведь любое серьезное концертное агентство — это всегда штат специалистов (по рекламе, логистике, техническому обеспечению), и все они сидят на зарплате. Да, кто-то ведет проектную работу, но если мы говорим о крутой профессиональной команде, то речь идет о людях, которые всегда рядом и формируют зарплатный фонд предприятия. Открыть/Комментировать

2019-12-03 12:28:12 Как все обстоит на самом деле с лейблом:
1. Контракт лейбл-агрегатор не будет на тех же условиях, что артист агрегатор. Лейбл не отдаст агрегатору 25%, а отдаст в пределах 10%. То есть, лейбл получит от агрегатора со 100 рублей 90, а не 75. С 90 рублей артисту достанется 63 рубля (контракт 70/30). Но это пока все равно меньше, чем 75 рублей.
2. Лейбл соберет авторские. Это, примерно, +10% к общему валу. Вычитаем долю паблишера и лейбла и получаем еще +6 рублей к доле артиста. У него уже 69 рублей. Все еще меньше прямых агрегаторских 75.
3. Лейбл собрал вознаграждения с ОКУП, мобильных операторов и всех «незначительных» площадок. Лейбл имеет так же прямые контракты с некоторыми площадками и монетизирует их не через агрегатора, а напрямую. Лейбл продал трек в сериал или в рекламу. Представим, что это прибавит вам еще 3-5%. Возьмем нижний предел - это еще +2 рубля к деньгам артиста. Уже 71 рубль.
4. А теперь главное - SMM и продвижение. Поверьте мне, мы сотни раз проходили это: продвижение важно и оно работает. Грамотный SMM увеличивает стриминг в разы. Ваш трек может выстрелить и быть в десятке, но с первого места он будет зарабатывать в два раза больше. Это все очень индивидуально, но, на мой взгляд, лейбл должен умножать популярность артиста, как минимум, на два. А это уже условные 142 рубля, получаемых от лейбла, вместо 75, что вы получите от агрегатора. Но это еще не все: что происходит с артистом, когда он в два раза популярнее? Его концерты, контракты и рекламные интеграции стоят в два раза дороже. Не будем считать это в прибыль от лейбла, но просто будем иметь ввиду.

Вместо итога.
Лейблов, работающих на уровне самодеятельности - множество. Я понимаю недоверие артистов к ним. Но есть и положительные примеры. Я абсолютно понимаю артистов, желающих без лишней головоломки работать с агрегатором. Там все автоматизировано, ничего не надо придумывать, всё считают машины и меньше человеческий фактор. Но не бывает большого успеха без человеческого фактора. Открыть/Комментировать

2019-12-03 12:27:56 11. Качество контента. Агрегатор выпустит все, что вы предоставите. Лейбл будет готов помочь улучшить качество музыкального материала. Это не всегда хорошо, конечно, но профессиональные советы не бывают лишними.
12. Медиа-ресурс. У лейблов, в отличии от агрегаторов, всегда есть какой-то – серьезный или не очень – медиаресурс: радиостанция, телеканал, мощный паблик, онлайн-портал, YouTube-шоу, собственный фестиваль и т.д.
13. Продакшн. У лейблов, как правило, есть какой-то актив: студия, съемочная команда, репетиционная база, оборудование, команда авторов. Этим можно и нужно пользоваться.
14. Зависимость. Работая с агрегатором, вы всегда будете привязаны к ним. Бывает так, что Apple временно увеличивает срок доставки для конкретного агрегатора с 1 дня до 5 дней. Обычно это происходит, если агрегатор вносит много правок в выпущенные релизы. Это своего рода мера воздействия. В таких случаях все треки, выпускающиеся через этого агрегатора, ждут 5 дней, пока трек доставится в Apple. У лейблов, как правило, есть контракты с несколькими агрегаторами: не работает этот - сработает другой. У вас всегда будет альтернатива.
15. Продюсирование. Речь не о полном продюсировании «360», хотя оно тоже имеет место быть, а о стратегическом продвижении артиста. Лейбл может помочь вам решить любые вопросы. Артист не должен заниматься менеджментом, организацией базовых процессов и остальным. Прозвучит банально, но артист должен писать песни. Остальное оставьте профессионалам. Хотите крутой фит или клип у крутого режиссера? Лейбл поможет.
16. Формирование музыкальных трендов. Агрегатор не участвует в созидательных процессах. Лейбл гораздо тоньше чувствует происходящее в музыкальной индустрии и имеет возможность влиять на это. Конечно, всегда побеждают артисты и крутая музыка, но лейбл может оказать огромную помощь в этом.
17. Юридическая защищенность. Во-первых, вы всегда можете обратиться к юристам лейбла по любым, связанным с музыкой вопросам, и они вам помогут. Во-вторых, при наличии претензий со стороны третьих лиц агрегатор просто снимет ваши треки и никакого участия в решении вопроса принимать не будет. Лейбл предоставит юристов, посоветует, как быть, и будет выигрывать или проигрывать вместе с вами.
18. Ну и главное: финансовая сторона. Почему-то артисты уверены, что работая с агрегатором они заработают больше. Не встречал ни одного артиста, который, уйдя от хорошего лейбла, стал зарабатывать больше.

Давайте придумаем такую историю: каталог артиста зарабатывает 100 рублей. У него есть контракт с агрегатором на условиях 75/25 в его пользу и контракт с лейблом 70/30 в его пользу. Рассмотрим распределение этих денег через агрегатора и через лейбл.

Как это видит артист:
1. «Работая через агрегатора я получу 75 рублей». Это правда.
2. «Работая через лейбл я получу 52,5 рублей, так как лейбл сам от агрегатора получит 75 рублей и заплатит мне 70% от 75 рублей, а не от 100». Это неправда. Открыть/Комментировать

2019-12-03 12:27:21 Почему артисту лучше выпускаться через лейбл, чем через агрегатора?

В одной из первых статей блога мы разбирали схему доставки песен в магазины. Выглядела она примерно так:

Артист Лейбл Агрегатор Магазин

В последний год многие артисты стали стремиться получить прямые контракты с агрегаторами, минуя лейблы. Я бы так делать не стал. Объясню почему.

Перед тем, как перейти к самой теме, объясню несколько базовых вещей, чтобы вам было проще понимать, о чем речь.

Что такое «прямые контракты» о которых все говорят и мечтают?

Под «прямым контрактом» в музыкальном бизнесе понимают контракт с музыкальным магазином без посредников. Например, контракт с Apple, Spotify, UMA. Это большая редкость.

Почему музыкальные магазины не хотят подписывать прямые контракты с артистами и лейблами?

В мире миллион артистов, тысячи лейблов и сотни музыкальных магазинов. Представьте, в Apple Music ежедневно отгружается десятки тысяч новых треков - по каждому из них нужно выполнять огромный объем работы: модерировать треки, производить апдейты по ним, следить за метаданными, предоставлять отчеты, документы и так далее. Проще доверить все это нескольким агрегаторам и вести работу с ними, как с несколькими большими каталогами, а они же разберутся с лейблами и артистами.

Ниже по отдельным критериям сравним плюсы и минусы выпуска песен через лейбл и через агрегатора. Оговорюсь, что мы имеем ввиду хороший лейбл (а не просто ушлых друзей, отгружающих треки в iTunes) и хорошего агрегатора. Самое главное - последним пунктом.

1. Маркетинг и SMM. Агрегаторы на занимаются продвижением песен: SMM, PR и, тем более, радио/ТВ. Лейбл должен этим заниматься - это в его же интересах.
2. Авторские вознаграждения. В одной из статей мы писали, что примерно 90% денег в диджитале выплачиваются за смежные права, а 10% - за авторские. Агрегаторы собирают только смежные права. Собрать оставшиеся 10% - гораздо сложнее, чем собрать эти 90%. Я не знаю ни одного артиста, который бы заморочился и получал вознаграждения за авторскую долю. Лейбл же заморочит и получит.
3. Сбор публички. Агрегаторы не занимаются сбором вознаграждений за публичное исполнение. Лейблы же имеют контракты с РАО, ВОиС, РСП.
4. Мобильный контент. Агрегаторы не отгрузят ваши треки в виде рингтонов и гудков к сотовым операторам, а этот рынок все еще жив и работает.
5. Монетизация всех площадок. Лейбл не ограничится списком площадок, которые предоставит агрегатор - он заключит контракты со всеми и вся, лишь бы каталог получил максимально широкий охват. У лейблов тоже имеются свои прямые контракты с некоторыми площадками.
6. Синхронизация. Лейбл предоставит ваши песни в рамках своего каталога на телешоу, в кинокомпании, караоке-системы. Хотите, чтобы ваша песня звучала в «Танцах на ТНТ» или в титрах «Полицейского с Рублевки» - это к лейблу.
7. Промо на витринах. Агрегатор собирает все треки, которые ему прислали лейблы, выбирает лучшие из них (на свое усмотрение) и отправляет по ним промо-запросы на площадки. Площадка, получив список треков от агрегатора, высекает оттуда еще часть. Лейбл отправляет запросы на промо в большинство магазинов напрямую, не отсекая треки, или контролируя процесс, чтобы все артисты были довольны.
8. Конкуренция между релизами. Агрегатор выпустит все релизы тогда, когда вы пришлете. Лейбл тоже может так, но будет советовать вам оптимальную дату. Например, чтобы в один день не вышли альбомы похожих по жанру/конкурирующих артистов, например, Газировки и Братьев Гаязовых.
9. Концерты. Не знаю ни одного агрегатора с концертным отделом. Очень круто, когда лейбл умеет пользоваться статистикой и социальными сетями артиста - это помогает с концертной историей.
10. Приоритетный рынок. Россия - не самый приоритетный рынок для мировой музыкальной индустрии. Локальные лейблы работают только в пределах России. Сюда же можно отнести то, что локальные лейблы умеют решать вопросы «по-русски», тогда как агрегаторы работают больше по западной модели. Хорошо ли это? Исключительно. Открыть/Комментировать

2019-07-15 15:19:39 Как расторгнуть продюсерский контракт?

В идеальных отношениях Артиста с Продюсером ничего не нужно расторгать, только продлевать. Но это в идеале. На деле же расторгнуть продюсерский контракт до его истечения - целая морока.
Вот что Вам в этом может помочь:
Помощь профессионального юриста
Многие контракты предусматривают официальный «откуп» за фиксированную сумму. Может спасти
Собирайте нарушения со стороны Продюсера и фиксируйте их - пригодится в суде
Будьте внимательны при подписании. Перечитайте хотя бы эту статью.
Не забывайте, что договор должен защищать права обеих сторон, поэтому не подписывайте его, если не чувствуете, что он Вас защищает
Последнее по списку, но первое по очередности - поговорите по-человечески. Попробуйте договориться Открыть/Комментировать