PROISKUSSTVO

2022-04-17 17:00:06 Кто угадал, что Крамской лидер и идейный вдохновитель движения передвижников - вы молодцы, внимательно читали тексты!

С одной стороны, конечно, грустно, что некоторые площадки ушли из России, с другой - наконец-то можно проводить время в интернете, читая что-то полезное и познавательное, мой телеграмм-канал, например =)

Ладно, это было лирическое отступление.
Давайте про Крамского.
Крамской - идейный вдохновитель Бунта 14 и человек, благодаря которому появились передвижники, выразил в своем творчестве художественный идеал передвижнической живописи 70-х годов.
Этот идеал состоял в утверждении нравственного и духовного начала в человеке, в выявлении внутреннего мира внешними средствами.

Его главная картина, которой потом вдохновлялись многие художники (посмотрите, фигура Христа напоминает Демона Врубеля), и в которой выразился нравственный идеал современности - "Христос в пустыне».
Созданная в исторических условиях хождения в народ, картина выражала сомнения и колебания интеллигенции, да и любого чувствующего и мыслящего человека, живущего общественной жизнью.

Изможденный постом, мучимый сомнениями Христос внутренне готовится к крестному пути, к своему жертвенному подвигу. Особое положение фигуры, плотно сомкнутых рук и выражения лица говорят о том, что к Христу, вместе с занимающейся зарей нового дня, приходит решимость.

Надо сказать, что во многих портретах Крамского можно увидеть те же эмоции у людей, находящихся в самоотрешенной напряженнейшей работе сознания.

#PROразборкартины
#PROкрамской Открыть/Комментировать

2022-04-17 11:00:07 Открыть/Комментировать

2022-04-16 19:00:06 В России для сохранения горячей температуры воды использовали самовары. Их топили шишками, дровами, иголками даже. Что только ни делали.
А ещё они были очень большими, на большие семьи и компании

А вот в Европе … эта идея тоже прижилась, но,правда, само приспособление было меньше по размеру, чем наш самовар, в большинстве случаев.

Называется это - БУЛЬОТКА.
В России в ней реально бульон поддерживали горячим, на охотах такое особенно часто использовалось.
В основном, они были газовые или спиртовые.
Кстати, до сих пор можно у антикваров купить работающую бульотку

#PROчтоэто Открыть/Комментировать

2022-04-16 17:00:06 Сегодня легко!
Ваши варианты, что это за предмет из 19 века?

Как всегда правильный ответ выложим через 2 часа.

#PROчтоэто Открыть/Комментировать

2022-04-16 11:01:00 Открыть/Комментировать

2022-04-16 11:00:07 История про здание Третьяковской галереи на Крымском валу, она же - Новая Третьяковка, или то место, где проходят обычно самые посещаемые выставки - Серов, Репин, Поленов, Врубель - все показывают там.

К середине 1950-х годов и Третьяковская Галерея, и Союз Художников СССР ощущали острую необходимость в пространстве для экспонирования коллекции. Главным архитектором был назначен Н.П. Сукоян
Часть здания, которую финансировал Союз Художников, открылась в 70-е годы, вторая часть - за которую платило государство, строилась дольше и была сдана только в 1986 году.
Проект здания на Крымском Валу аккумулировал в себе основные принципы классической архитектуры и главные достижения модернизма.

Основа здания - железобетонный каркас. Одно из важнейших технических решений — устройство освещения.
К работе над ним привлекались сотрудники лаборатории светотехники Института строительной физики.
В результате удалось осветить
70% экспозиции верхним естественным светом, для чего в крыше были сделаны зенитные фонари, а в экспозиционных залах — подвесной потолок со светопроницаемым остеклением.

Цветовая гамма здания строится на использовании контрастных оттенков природного камня: мрамора, гранита,
известняка.
Самыми выразительными предметами интерьера холлов и вестибюлей стали люстры.
Они были заказаны специально для здания в компании «М. Хаупт» (Австрия), которая несколькими годами ранее выполняла заказ для Кремлевского Дворца съездов.

Так что, когда пойдете в Новую Третьяковку, обратите внимание на люстры!

#PROинтересныефакты Открыть/Комментировать

2022-04-15 18:05:03 Вот пишу вам про пейзажи и думаю, а откуда бы вам знать, что до этого пейзажей в нашем классическом с вами понимании не было?

Поэтому рассказываю.
До начала 19 века пейзажи были не такими, какими мы с вами привыкли их видеть, то есть не на природе написанные. Да-да. Они были постановочные.

И все они строились по одному принципу - кулисность, перспектива, архитектура (крайне желательно).

Потом художники стали ездить в Европу, и первый раз вышли на пленэр, то есть на природу, и писать пейзажи стали прямо на улице. Правда, изначально были они, в основном, итальянскими, в нашей природе они красоты пока не видели.
А вот передвижники - молодцы, увидели! Открыть/Комментировать

2022-04-15 11:01:00 Открыть/Комментировать

2022-04-15 11:00:08 Продожаем про Шишкина.
И давайте еще немного развею мифов вам=)
На самом деле, Иван Иванович (имя-то какое русское) - представитель дюссельдорфской пейзажной школы.

Кратко ее характеристики - архитектурность, острота, точность.
Что еще свойственно? Сценографичность натуры – отдельные части пейзажа – отдельная световая и пространственная режиссура для каждой части. Получается реализм, но немного фантастический.
Это и про «Рожь» можно сказать, и про самый любимый и известный всеми нами пейзаж - «Утро в сосновом лесу».

Есть у этой картины маленький секретик.
На самом деле, ее автор - не только Шишкин.
Медведей написал не он, у него вообще с животными (фауной) не так хорошо получалось, как с флорой. Да и идея была не Шишкина, а художника Константина Савицкого.
НО!
Когда Третьяков картину покупал, он решил, что в произведении больше Шишкина, чем Савицкого, поэтому подпись второго художника просто стер… Ну а что? Мог себе позволить.

Про развитие этого мотива в современной живописи интересно?
Или дальше по передвижникам пойдем?

#PROшишкин Открыть/Комментировать