2021-03-24 17:25:25
В прошлый раз мы говорили о том, как же искусство и мода переплетаются между собой и насколько плодородным может быть такой симбиоз. Сегодня предлагаем продолжить изучать, как открывались новые формы взаимодействия этих двух сфер и чьи имена точно отпечатались в истории.
Гении сюрреализма Сальвадор Дали и модельер Эльза Скиапарелли сотрудничали и вдохновляли друг друга на протяжении всей своей карьеры. Lobster Dress, The Shoe Hat и The Tear Dress – культовые образы, которые были призваны вдохновлять, шокировать и бросать вызов как искусству, так и моде. Дали использовал омаров как повторяющуюся тему в своей работе и интересовался их анатомией. И их совместный проект – платье «Омар» – вызвало множество споров, буквально взорвав мир моды. Оно выполнено в белом цвете, который можно считать девственным, хотя лиф и юбка выполнены из прозрачной органзы. К тому же, красный омар, резко контрастирующий с платьем, может означать раскованность.
Также во множестве коллабораций Дали и Скиапарелли встречалась тема скелетов. Платье «Скелет» было выполнено Эльзой в уникальной технике трапунто, которая создает рельефный эффект на плоской ткани, порождая иллюзию того, что сквозь платье выступают человеческие кости. Этот наряд вызвал настоящий скандал, поскольку эластичная ткань платья буквально прилипала к коже. Но шокирующее совместное творчество Дали и Скиапарелли вызывали буйство фантазии по сей день производят неизгладимое впечатление на как на зрителей, так и на дизайнеров.
Между подражанием и признательностьюИв Сен-Лоран часто вдохновлялся культурами и искусством со всего мира, которое он успешно включал в свою коллекции одежды. Пусть он никогда не встречался с художникам, чьи работы он цитировал и бесконечно уважал, но это не мешало ему отдать свою дань уважения их творчеству в собственных произведениях. Лоран черпал вдохновение у таких художников, как Матисс, Мондриан, Ван Гог, Жорж Брак и Пикассо.
В 1965 году проекты Сен-Лорана обрели коммерческий успех, когда он создал двадцать шесть платьев, вдохновленных абстрактными картинами Пита Мондриана. На платьях нашлось место и характерному примитивизму Мондриана и сочным цветам, а техника, при которой между слоями ткани не было видно швов, создавало впечатление, будто одежда была одним целым куском – настоящим холстом. Сен-Лоран взял искусство Мондриана из 1920-х годов и сделал его пригодным для ношения относительно к 1960-м.
Куртки Vincent Van Gogh от Saint Laurent — это пример того, как Ив сочетал вдохновение художника и свои собственные дизайнерские таланты. Он не просто взял полотно известного художника и буквально наклеял на силуэт своей куртки, а использовал стиль Ван Гога как отправную точку. Так, этот предмет одежды представляет собой образец стиля 80-х годов, которая расшита подсолнухами в живописной манере Ван Гога. По оценкам, это один из самых дорогих предметов высокой моды, который был сделан и продан на аукционе Christie'. И Ив Сен-Лорану удалось за время своей карьеры проложить путь к тому, чтобы носить одежду как произведение искусства само по себе, независимо от моды и временного периода.
352 views14:25
В
