triple A

2020-10-04 15:26:23 Сегодня большинство людей попросту не читают. Мы просматриваем страницы. Мы ищем крохотные частицы информации. Редакторские иконки — это и есть те самые частицы.

Они дают читателям представление о контенте и позволяют определить, стоит это читать или можно пропустить. Рисовать такие иконки забавно, потому что проиллюстрировать тему или статью можно настолько разными способами, что процесс превращается в игру.

Одновременно это тест на креативность, потому что в игру. Одновременно это тест на креативность, потому что приходится создавать визуальные символы нематериальных явлений — например, эмоций. Кроме того, надо учитывать разнообразие аудитории, с которой придется иметь дело.

Все, смотрит на иконку, должны понимать ее одинаково. Иначе дизайнер потерпел крах.

Из книги «Символьное мышление и визуальные значки» Феликса Соквелла и Эмили Поттс. 2018 год. Открыть/Комментировать

2020-10-04 13:58:01 Казалось бы, зачем пихать в сугубо информативные и полезные издания политическую пропаганду, однако, таковая встречается весьма часто (и не только в русскоязычных книгах)
_______________________

Форма книги, какою мы знаем сейчас, сложилась не сразу. Ей предшествовали книги, написанные на глиняных табличках, папирусе, пергаменте, бумаге. Изготовление их занимало много времени - над ними работали специальные писцы. Такие книги выходили в ограниченном количестве, стоили дорого и потому в древности ими обладали только фараоны и цари, а в средние века — крупные феодалы и монастыри.

Только с началом книгопечатания книга делается доступной для все большего и большего числа людей, а в нашей стране после Великой Октябрьской социалистической революции книга стала достоянием всего народа.

Из книги «Техническое редактирование книг и журналов». Ивана Бельчикова. 1968 год. Открыть/Комментировать

2020-10-03 19:40:55 Не надо так
_______________________

Манифесты итальянского футуризма

В 1913 г. был выпущен «Футуристический манифест похоти», явившийся прямым призывом к насилию и агрессии. «Похоть, понимаемая вне всякой моральной концепции и как существенный элемент динамизма, жизни, есть сила», — провозглашалось в манифесте. И далее: «Искусство и война — великие проявления чувственности; похоть — их цветок... надо сделать из похоти произведение искусства».

Перед началом и в годы первой мировой войны футуристы активно поддерживали интервенциониетские настроения итальянской буржуазии. Военную пропаганду они вели не только словом, но и делом (многие футуристы ушли добровольцами в армию). Некоторые из них, в частности скульптор Баччиони, не вернулись с фронта, заплатив жизнью за чуждые народам интересы империализма.

Из книги «Философия и искусство модернизма» Ирины Куликовой. 1974 год. Открыть/Комментировать

2020-10-03 11:42:21 Жанр плаката фотография отняла у живописи, во всяком случае, процентов на семьдесят пять, да и образную рекламу тоже. И вот тут-то, на этом поле сражения, пожалуй, наиболее ясно видно, что с обеих сторон линии фронта сражаются художники.

Только одни вооружены кистями и карандашами, а другие фотообъективами, химикалиями да ножницами для кадрирования и монтажа. А к этому прибавляется еще та же кисть и тот же карандаш.

Фотография вторглась и на территорию всяких украшений обложек книг и журналов, рисунков обоев, ткани, скатертей, салфеток. В фотоорнамент стали превращаться и листья, и фрукты, и птицы, и облака, и дома, и лошади. А уж что касается такого жанра, как так называемое «ню», то есть обнаженное женское тело, то тут фотография вышла на самый передний край.

Из книги «Эстафета искусств» Сергея Образцова. 1988 год. Открыть/Комментировать

2020-10-02 15:09:39 Представление о том, что плоды творчества созревают не на древе разума, что они падают в сознание человека невесть откуда, имеет длинную историю.
Здесь можно обнаружить несколько вариантов.

Один из них связан с мистической трактовкой творчества, согласно которой творца осеняет благодать свыше, а он лишь пассивно воспринимает и, подобно послушному орудию, выполняет то, что диктует ему потусторонняя воля.

Другой вариант — понимание творчества как результат действия иррациональных инстинктов, тайных бессознательных побуждений.

Еще один — сопоставление творца с безумцем, гениальности — с душевной болезнью, а творческой одержимости — с умопомешательством. Творцы «не ведают, что творят...».

Из сборника «Ноосфера: духовный мир человека». А. Кармин. 1989 год. Открыть/Комментировать

2020-10-02 10:45:06 Вскользь касались этого художника в заметке о книге «Графические прелести и курьезы». Расширяем кругозор дальше
_______________________

Георгию (Егору) Ивановичу Нарбуту следует отвести почетное место в истории русской графики предреволюционного десятилетия. Книги, им оформленные и иллюстрированные, хорошо знакомы библиофилам. Более узкому кругу специалистов известны оригиналы его работ и станковые композиции, в подавляющем большинстве хранящиеся в музейных фондах и частных коллекциях.

Как художник Нарбут формировался в кругу мастеров «Мира искусства». В большинстве своем они ставили его талант очень высоко. И. Я. Билибин даже счёл возможным сказать: «Нарбут огромнейших, прямо необъятных размеров талант... Я считаю его самым выдающимся, самым большим из русских графиков».

Из книги «Нарбут». Платона Белецкого. 1985 год. Открыть/Комментировать

2020-10-01 15:26:18 05.10 на канале triple A - Дизайн:
Эксклюзивный гость - Пётр Скляр!

Сегодня хочу отдать дань уважения замечательному художнику, путешественнику и настоящему герою нашего времени Петру Скляру (@ptrsklr).

В 2013 году, 31 мая он уволился с поста PR-директора, устав от офисной рутины, а уже в июле вместе с товарищем отправился в путешествие на Соловецкий архипелаг. После этой экспедиции родилась первая иллюстрация, положившая начало проекту «СЛОВОGRAPHICA», навсегда изменившему жизнь автора.

Не пропустите!

Instagram - @ptrsklr
https://www.instagram.com/ptrsklr/
СЛОВОGRAPHICA - Книга
https://book24.ru/product/russkie-poslovitsy-i-pogovorki-v-illyustratsiyakh-istoriya-i-proiskhozhdenie-4747881/ Открыть/Комментировать