triple A

2021-11-02 14:53:47 Значительное место в истории русского письма занимает реформа русской азбуки, проведенная Петром I, — замена церковнославянского шрифта гражданским.

Архаичный уже в петровское время кирилловский печатный полуустав был непригоден для печатания научных изданий, учебных пособий и других видов светской гражданской литературы. Петровский шрифт был создан на основе славянского полууставного и гражданского рукописного письма, органически включавшего в себя некоторые элементы форм классической антиквы. Поэтому петровский шрифт отличается цельностью и гармоничностью, а славянская графическая основа определила его удивительную жизненность. Образец гражданской азбуки был окончательно утвержден Петром I в 1710 году. На переплете утвержденного образца Петр I написал: «Сими литеры печатать исторические и мануфактурные книги, а которые подчернены, тех в вышеописанных книгах не употреблять».

Из книги «Шрифты для художников-оформителей», Григория Кликушина. 1984 год. Открыть/Комментировать

2021-03-15 10:22:00 Вообще, исходя из того положения, что машина является неким архитектурным целым, Рёло требует ясности и четкости в соотношении отдельных частей, причем подчёркивает функциональное значение каждой детали.

Большое внимание уделяет он ритму и пропорциональности, которые, по его убеждению, заложены («имеют корни») в природе и человеческой натуре и присущи всем человеческим творениям — от произведений искусства до машин. Ритмичная и пропорциональная форма не может быть нецелесообразной, а следовательно, не может противоречить принципам функционального формообразования.

Из книги «У истоков дизайна» Эллы Цыганковой. 1977 год. Открыть/Комментировать

2021-03-15 10:21:55 Все знают Фанца Рёло как учёного, создавшего "круглый" треугольник, но, оказывается, он был ещё и промышленным дизайнером! Открыть/Комментировать

2020-11-20 12:31:40 Жукографика. — авторский канал практикующего дизайнера и начинающего художника.

Честные заметки о визуальном искусстве, нестандартный взгляд на простые вещи, бесценные советы начинающим творцам, живой творческий чат и много-много графики лично от автора.

Присоединяйся https://t.me/jukographics Открыть/Комментировать

2020-10-07 16:00:17 Во время кампании 1984 года был замечательный слоган: «Не можем же мы ВСЕ быть компьютерщиками», но после выборов я его больше не слыхал. И вот на днях я проходил через Рокфеллер-центр, мимо огромных фресок, и думал об этом слогане.

Люблю такое искусство в стиле УОР США (Управления общественных работ): имидж кряжистого крестьянина. Здоровяки с трудовыми мускулами, обливаясь потом, делают свою работу, строят Америку. Я призадумался: а как выглядели бы нынешние фрески из жизни трудящихся?

Говорят, теперь у нас экономика услуг — на нас работает больше поваров, чем сталеваров и т.п. и т.д. Значит, на нынешних необъятных фресках изображались бы люди, уткнувшиеся в компьютеры, и ребята из «Бургер-кинга», протягивающие вам картошку-фри? Можно ли придать этим сценам сколько-нибудь героический вид?

Из книги «Америка» Энди Уорхола. 2017 год. Открыть/Комментировать

2020-10-07 11:35:15 Готовность художников, архитекторов, дизайнеров использовать японские образные системы, язык была, видимо, связана с тоской по новой духовности, которая могла бы противостоять угрозам и враждебности жизни со стороны растущего индустриального общества. Существенной была потребность сохранения связи человека, его внутренней природы с внешней «живой» средой.

В этом плане и органика, флоральность модерна, его гимн жизни, красоте, всему растущему и цветущему не кажется случайным, возможно, модерн заключал в себе первые неосознанные признаки ностальгии по разрушаемому природному миру.

Из книги «Дизайн в Швеции. История концепций и эволюция форм» Марины Тимофеевой. 2006 год. Открыть/Комментировать

2020-10-06 15:40:16 О художнике Илларионе Голицыне
_______________________

Когда портреты остаются одни, без людей, они начинают жить на стенах безмолвной, но тем не менее одушевленной жизнью. Так возникла у мастера его недавняя превосходная серия акварелей, носящих общее название "Красные комнаты“ (1976—1978).
Невысокая комната, оклеенная темно-красными обоями, с рядами портретов на стенах изображена всякий раз с иной точки зрения или при разном освещении, причем серо-красные тона звучат по-музейному сдержанно, а широкие стекла создают ощущение дистанции или рампы, за которой и разыгрывается театральное действие.

Из книги «Искусство Советского Союза». 1985 год. Открыть/Комментировать

2020-10-06 09:37:20 Форма всегда, вплоть до настоящего момента, порождалась покоем, отныне она также порождается движением. Теперь уже равновесие не является нормой ни природной организации, ни организации, созданной искусством и техникой. Динамизм — главный закон нашего времени. Все движется, все течет и все изменяется. Как общества, так и объекты и формы. Равновесие заключено не в неподвижности, а в движении.

По мнению Франкастеля, современное миропонимание таково, что оно исключает ренессансный антропоцентризм: человек в нем предстает лишь как часть общей системы вибраций и изменений, испытывает на себе воздействие внешних сил. Поэтому сохранение принципов старой живописи — единая точка зрения, систематически выстроенная перспектива, ясность формы и рисунка, четкое разграничение цветовых масс в настоящее время невозможны.

Из книги «Социология искусства и модернизм» Валентины Крючковой. 1979 год. Открыть/Комментировать

2020-10-05 14:19:58 «Работа уличного художника похожа на работу актера: мои картины изображают людей, сцены, театр. Я должен создать сценарий, чтобы придать смысл трафаретам. После того, как картина оказывается на стене, она, скорее всего, проживет недолго. Работа становится собственностью прохожих, которые посмотрят (или не посмотрят) на нее.

Ее сорвут со стены, иногда — украдут или изрисуют, но я надеюсь, что она хотя бы вызовет улыбку или другие эмоции у каждого, кто на нее посмотрел».

Эндер.

Из книги «Планета BANKSY». 2019 год. Открыть/Комментировать

2020-10-05 11:02:44 Долгожданное интервью с художником Петром Скляром:

- Как ты начинал писать свои работы?

- Однажды мне пришла в голову мысль совместить композиционные и художественные приемы западных мастеров графики с нашей глубинной народной мудростью. Через некоторое время появились первые результаты, которые вдохновили меня двигаться дальше.

- Опиши свой стиль.

- В моем стиле сочетаются классический рисунок, геральдика и современная татуровка. Но он еще продолжает формироваться. Как и прежде продолжаю интересоваться графикой, а теперь еще обратил внимание на мастеров диджитал-рисования. А вообще стилей много и стараюсь следить за каждым из них.

- Где черпаешь вдохновение для работы?

- Источников вдохновения великое множество. Это и графика, и кино, и татуировки, но больше всего меня вдохновляет бесценное устное наследие народа.

Instagram - @ptrsklr
https://www.instagram.com/ptrsklr/
СЛОВОGRAPHICA - Книга
https://book24.ru/product/russkie-poslovitsy-i-pogovorki-v-illyustratsiyakh-istoriya-i-proiskhozhdenie-4747881/ Открыть/Комментировать