Пушкинский музей

2021-06-21 19:01:01 Вышла вторая лекция курса Академии Пушкинского «Медиаискусство: практики и оптики»!
Тема этого выпуска: «Цифровой перформанс: пространства свободы и практики расширения». Премьера прямо сейчас на нашем YouTube-канале.

Цифровой перформанс позволяет художникам конструировать события за пределами нашей реальности — в виртуальном мире, в контексте построения сценариев будущего, которые, может быть, еще не до конца сформулированы, но наполнены иррациональными и даже обманчивыми элементами.

Работы Пьера Юига и Филиппа Паррено, Оли Лялиной, Райана Трекартена, Сесиль Б. Эванс, Яна Ченга, Амалии Ульман, групп Blast Theory, Rimini Protokoll, !Mediengruppe Bitnik наследуют перформативным практикам Ласло Мохола-Нади и Оскара Шлеммера, Жана Тэнгли, Дэна Грэма и Аллана Капроу, Джоан Джонас и Стеларка и направлены на то, чтобы создавать связи между людьми, предлагая зрителю новый взгляд на возможную трансформацию мира и перспективу его развития.

Ведущая: Анна Буали, куратор отдела кино- и медиаискусства ГМИИ им. А.С. Пушкина Открыть/Комментировать

2021-06-21 18:00:11 Небо над Пушкинским музеем — подключайтесь к трансляции!

Пушкинский музей и еще целый ряд международных организаций по всему миру ведут 24-часовую трансляцию неба над своими зданиями. Всё это происходит в рамках международного проекта «Телевидение для наблюдения за небом», к которому присоединилось направление «Пушкинский XXI».

Источником вдохновения для этого проекта послужил второй вариант работы Йоко Оно SKY T.V. («Небо ТВ»), которую художница концептуально переосмыслила в 1967 году для галереи Lisson.

Смотрите трансляцию по ссылке Открыть/Комментировать

2021-06-16 19:05:31 Подключайтесь к трансляции третьей дискуссии нашего цикла «Смотреть и видеть» — «Существует ли объективная красота?». Мы ведем прямой эфир на нашей странице ВКонтакте.

Каноны красоты меняются от эпохи к эпохе, а наглядным материалом, позволяющим отследить ход этих перемен, становятся произведения искусства. Но кто определяет, что считать прекрасным, а что — безобразным? Как трансформировались стандарты в разные исторические периоды и как прекрасное понимается в современном мире? Кто решает, что считать красивым — художник, критик или всё же зритель?

Спикеры:

Олег Воскобойников — доктор исторических наук, специалист по культуре и искусству средневекового Запада. Ординарный профессор Высшей школы экономики, старший научный сотрудник Лаборатории медиевистических исследований НИУ ВШЭ;

Дмитрий Гутов — художник, теоретик искусства, преподаватель;

Рут Эддисон — британский искусствовед, международный редактор Музея современного искусства «Гараж»;

Андрей Искорнев — пластический хирург, президент The Platinental Aesthetic Lounge, член общества пластических, реконструктивных и эстетических хирургов (ОПРЭХ);

Модератор дискуссии:
Данила Булатов — искусствовед, куратор, научный сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина;

Партнер ГМИИ им. А.С. Пушкина LG SIGNATURE Открыть/Комментировать

2021-06-16 18:14:10 Вы когда-нибудь наблюдали за небом над Пушкинским музеем? 21 июня будет прекрасная возможность!

Пушкинский музей присоединится к международному проекту «Телевидение для наблюдения за небом». 21 июня в 16:42 по московскому времени мы выйдем в эфир на платформе Zoom и начнем трансляцию неба над музеем. Трансляция продлится 24 часа, к ней подключатся организации со всего мира. Со стороны музея проект курирует направление «Пушкинский XXI».
⠀
Проект «Телевидение для наблюдения за небом» создан Исследовательским институтом Гетти и Феминистским центром творческой работы в сотрудничестве с Йоко Оно. Источником вдохновения для этого проекта послужил второй вариант работы Йоко Оно SKY T.V.
⠀
Регистрируйтесь и наблюдайте за трансляцией 21 июня!
⠀
Йоко Оно. Sky T.V. for Washington («Небо ТВ для Вашингтона»). 1966/2014. Замкнутая видеоинсталляция, размеры варьируются. Приобретено Фондом закупок Джозефа Х. Хиршхорна (Joseph H. Hirshhorn Purchase Fund), 2016. Фото: William Andrews. Музей Хиршхорна и сад скульптур Открыть/Комментировать

2021-06-09 19:15:38 Подключайтесь к трансляции второй дискуссии нашего цикла «Смотреть и видеть» — «Как мы видим?»

Проблема построения пространства — одна из основополагающих в искусстве и этот вопрос на разных этапах истории каждый художник решал и решает по-своему. Достаточно вспомнить, что Возрождение – эпоха открытия законов перспективы, которые перевернули саму сущность подхода к искусству и прежде всего эстетическую составляющую живописи. В XX веке Анри Матисс, Казимир Малевич, Марк Ротко строят пространство цветом. Во время дискуссии под названием «Как мы видим?» разговор пойдет о том, что такое зрение и видение, как оно проявляет себя в разных областях искусства.

Спикеры: Константин Анохин — нейробиолог, доктор медицинских наук, академик РАН, профессор, академик РАН (2019); Юрий Аввакумов — архитектор, художник, куратор; Александр Мещеряков — востоковед, профессор НИУ ВШЭ.

Модератор дискуссии: Екатерина Кочеткова – кандидат искусствоведения, заместитель директора ГМИИ им. А.С. Пушкина по региональному развитию

Партнер ГМИИ им. А.С. Пушкина LG SIGNATURE



Открыть/Комментировать

2021-05-31 14:37:42 ​​В день рождения Музея мы вспоминаем его кропотливое созидание, торжественное открытие, первые десятилетия работы, наполненные как радостными моментами, так и непростыми испытаниями.

Научная библиотека с первых лет существования Музея хранит книги с описанием коллекций, путеводители, каталоги выставок, которые в ранние годы печатали в «Товариществе скоропечатни А.А. Левенсон», затем – в самых разных типографиях.

Яркой страницей книжной истории Музея стало сотрудничество в 1930-е гг. с издательством «Изобразительное искусство». Пример тому – Путеводитель «Живопись и скульптура Государственного музея изобразительных искусств», выходивший в 1933–1934 гг. Пожалуй, впервые в истории Музея графическое оформление текста и дизайн титульного листа были полностью разработаны художником книги – Е.О. Бургункером. Мастер книжного оформления и иллюстрации, выпускник ВХУТЕИНа, он учился у В.А. Фаворского. Излюбленной техникой Бургункера была гравюра на дереве. На развороте титульного листа – образы растений и животных, фигура ассирийского царя и древнеегипетский ритуальный сосуд с крышкой в виде головы Дуамутефа (шакала). Художник также специально разработал декоративный шрифт для этого издания.

#гмиибиблиотека #theartsmuseumresearchlibrary #пушкинскийbooks Открыть/Комментировать

2021-05-31 11:31:18 ​​Сегодня Пушкинскому музею исполняется 109 лет!

31 мая 1912 года в три часа дня в присутствии царской семьи и множества именитых почетных гостей под звуки праздничной кантаты М.М. Ипполитова-Иванова торжественно открыл свои двери Музей изящных искусств имени императора Александра III. С 1937 года он носит название Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. За более чем вековую историю музей пережил многое: революцию, годы войны, непонимание и запреты, затем признание, рекордные очереди посетителей и начало строительства Музейного городка, о котором мечтал еще создатель и первый директор музея Иван Владимирович Цветаев.

Спасибо, что провели вместе с нами еще один год. Мы полны надежд и планов, готовим для вас новые выставки и онлайн-проекты! Весь сегодняшний день в наших социальных сетях будет доступна специальная онлайн-программа: мы будем публиковать самые популярные лекции ведущих научных сотрудников музея, повторим лекции Людмилы Улицкой, Антона Долина, Наума Клеймана, а также виртуальную прогулку по экспозиции ночного музея вместе с художником Дмитрием Гутовым, подготовленную к акции «Ночь музеев».

Генеральный спонсор ГМИИ им. А.С. Пушкина — Банк ВТБ Открыть/Комментировать

2021-05-23 17:01:25 Лувр, Музей Орсе и Центр Жоржа Помпиду — главные французские музеи, каждый из них находится примерно на расстоянии километра друг от друга. Вместе они принимают ежегодно около 15 миллионов туристов — колоссальные цифры.

В заключительной серии нашего цикла «Музейные истории» Юрий Аввакумов рассуждает о том, как устроена экономика парижских музеев, что такое настоящий музей и зачем разделили коллекции Щукина и Морозова?



Открыть/Комментировать

2021-05-22 18:47:58 В 1990 году для выставки в музее Стеделийк Юрий Аввакумов привез в Амстердам собственную работу — ржавый железный крест, сваренный из двух пожарных лестниц. Однако почти перед самым открытием выяснилось — работа к экспонированию не готова. Перед отправкой за границу ржавый крест почистили, и ровный ржавый налет, которого автор добивался все лето, исчез.

В пятой серии нашего цикла «‎Музейные истории» Юрий Аввакумов рассказывает, как знаменитый музей Стеделийк пропах уксусом и размышляет о том, что такое музейные слёзы.



Открыть/Комментировать

2021-05-21 17:25:08 Музеи – это кладбища искусства. Принято считать, что это сравнение принадлежит кому-то из футуристов. Действительно, в 1909 году Филиппо Томмазо Маринетти опубликовал манифест и обоснование футуризма, в котором были слова: «Слишком долго Италия была страной старьевщиков. Мы намереваемся освободить её от бесчисленных музеев, которые, словно множество кладбищ, покрывают её». Но намного раньше эту фразу произнес другой поэт — Альфонс де Ламартин в своём Путешествии на Восток в главе, посвященной Афинам.

В четвертой серии нашего цикла «‎Музейные истории» Юрий Аввакумов размышляет о том, за что мы любим музеи, для чего они нужны и какой идеей связаны музей и кладбище?



Открыть/Комментировать