Пушкинский музей

До того как в 1759 году друг Дени Дидро Мельхиор Гримм предложил ему писать обзоры выставок, проходивших в Квадратном салоне Лувра, у Дидро уже был опыт деятельности, связанной с изобразительным искусством. Он принимал участие в подготовке таких статей «Энциклопедии», как «Искусство» и «Прекрасное», «Копия», «Живопись», «Цвет», «Рисунок».

В энциклопедической статье «Живопись» философ впервые упомянул о своем знакомстве с художником Жаном-Батистом Симеоном Шарденом, который стал его другом и советчиком. Впоследствии Дидро с восхищением отзывался не только о его произведениях, для которых, по его мнению, характерно «точнейшее подражание природе» и полная гармония, но и о его участии в подготовке Салонов в 1761–1773 годах.

В 1759 году по просьбе Гримма Дидро приступил к работе над «Салонами», которые вошли в «Литературную корреспонденцию». На нашей выставке есть экземпляры этого рукописного журнала, который рассылался по подписке полутора десяткам монархов Европы (с 1764 года и императрице Екатерине II). Но тексты Дидро были известны не только читателям «Литературной корреспонденции»: отрывки из них распространялись в кругу его друзей, чтение происходило и в престижных парижских салонах.

Дидро рецензировал девять официальных выставок — с 1759 по 1781 год, за исключением Салонов 1773-го (когда философ посещал Голландию и Россию), 1777 и 1779 годов. Он очень серьезно относился к своей роли критика и корреспондента коронованных особ Европы.

Часто один или в сопровождении кого-то из своих друзей он посещал выставку до официальной даты открытия (25 августа) и затем в течение сентября и до закрытия. Осенью Дидро приступал к своим заметкам, в которых знакомил своих читателей с Салоном — самой известной международной выставкой современного искусства того времени.

Билеты и подробная информация о выставке «“Салоны” Дидро…»

Бесплатный аудиогид к выставке

Золотой олень — ​самый популярный образ среди персонажей звериного стиля Филипповки и визитная карточка нашей выставки «Золото сарматских вождей». Во время раскопок были найдены не только вырезанные из дерева и окованные золотом фигуры оленей, но и множество иных изображений оленя, которые украшали оружие, детали сбруи, золотые нашивки, золотые накладки на посуду; даже орнамент вышитого цветным бисером бордюра, найденного в неразграбленом погребении кургана № 1, был составлен из оленьих голов.

Примечательно, что позы оленей и композиции, в которые они включены, бесконечно разнообразны: олень стоящий, лежащий, свернувшийся в кольцо, одиночные и парные изображения, сцены терзания, целые фигуры и только оленьи головы, большое число золотых накладок на посуду в виде оленьих рогов. Олени намного превосходят другие звериные образы Филипповки не только общим числом изображений, но и количеством различных их вариантов.

Экспозиция выставки «Золото сарматских вождей». Билеты на выставку можно купить на сайте.

По вторникам и средам дважды в день – в 13:15 и 14:15 – можно побывать на бесплатной экскурсии по выставке «Золото сарматских вождей». К экскурсиям может присоединиться любой желающий, купивший входной билет в Главное здание с правом осмотра выставок. Сбор группы на выставке.

Термин «гротеск» происходит от итальянского grottesca, восходящего к grotto — «пещера», «грот». Впервые он был применен в конце XV столетия по отношению к причудливым орнаментам и витиеватым узорам, обнаруженным в руинах Золотого дома римского императора Нерона.

Еще в первой половине XIX века, в эпоху романтизма стремление к гротеску стало одной из форм проявления независимости художника. По мере углубления пропасти между официальным и независимым искусством гротеск превратился в эффективный способ проецирования личных переживаний автора.

Гротескная линия стала новым инструментом выразительности — одним из первых художников, раскрывших в своем творчестве новые возможности контура, был Эдгар Дега. Элементы карнавала, присущие любой культуре гротеска, нашли свое отражение в темах и образах театрального закулисья, весьма провокационных для того времени.

Новаторские решения Эдгара Дега нашли свое развитие в творчестве Анри де Тулуз-Лотрека, Максима Детома, Кеса ван Донгена и Михаила Ларионова. Героями их работ становятся представители маргинальных слоев общества — комедианты, дамы полусвета или обыватели, ввергнутые в пучину богемной жизни.

В этот же период формируется и традиция изображения отверженных героев, в которой гротескная линия рисунка обнажает не только физическую, но и душевную уязвимость персонажей. Эта линия находит свое отражение в творчестве Эдварда Мунка, Пабло Пикассо и немецких экспрессионистов.

Конец XIX века изобилует гротескными образами, которые сегодня напоминают о сложном периоде европейской культуры между крахом старого порядка и рождением нового.

Михаил Ларионов «Танцующие». 1908. ГТГ

Пабло Пикассо «Арлекин и его подружка (Странствующие гимнасты)». 1901. Пушкинский музей

Эдвард Мунк «Белая ночь. Осгардстран (Девушки на мосту). 1902-1903. Пушкинский музей

Анри де Тулуз-Лотрек «Певица Иветт Гильбер в момент исполнения песни «Linger, Longer, Loo». 1894. Пушкинский музей

Сейчас картины можно увидеть на нашей выставке «После импрессионизма...».

Билеты на выставку

Мы продолжаем говорить о выставке «После импрессионизма. Русская живопись в диалоге с новым западным искусством». На этой неделе в музее пройдут лекции и дискуссии. Если у вас еще нет планов, присоединяйтесь.

4 июля, 18:00
Дискуссия «Искусство и печать: о журнальной культуре рубежа XIX-XX вв.»

В рамках дискуссии поговорим о вопросах, которые связаны с историей журнальной иллюстрации в России и за рубежом, о влиянии творчества зарубежных художников на русскую журнальную графику в частности и искусство в целом. Участники дискуссии: Алексей Савинов — старший научный сотрудник отдела личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина; Ирина Никифорова — ведущий научный сотрудник отдела искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков ГМИИ им. А.С. Пушкина; Елена Клюшина — доцент кафедры теории и истории искусства РГГУ.

Билеты

5 июля, 18:00
Лекция Наталии Автономовой «Василий Кандинский в Париже. 1906-07 гг.»

В жизни и творчестве Василия Кандинского Париж играл особую роль. Он не был для него столь значимым и любимым, как Москва и Мюнхен. Знаменитая «столица мира» привлекала живописца прогрессивными художественными новациями. Лекция посвящена раннему творчеству Кандинского, времени его пребывания в Париже в 1906–1907 годах.

Наталия Автономова – историк искусства, куратор, заведующая отделом личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина

Билеты

В День России любуемся работами русских художников и художниц, которые сейчас представлены на нашей выставке «После импрессионизма. Русская живопись в диалоге с новым западным искусством». Это картины из крупнейших федеральных и региональных музеев России.

Михаил Ларионов. Проходящая женщина. 1909. Третьяковская галерея.

Михаил Нестеров. Великий постриг 1898. Русский музей.

Софья Дымшиц-Толстая. Натюрморт с зеркалом. 1911. Омский областной музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля.

Пётр Кончаловский. Девочка из Арля. 1908. Частное собрание. Москва.

Наталия Гончарова. Пейзаж (Пуантель). 1907–1908. Третьяковская галерея.

Владимир Бурлюк. Девушка в желтом платке. 1906–1907. Третьяковская галерея.

Кузьма Петров-Водкин. Сон. 1910. Русский музей.

Михаил Ларионов. Танцующие. 1908. Третьяковская галерея.

Александр Куприн. Пейзаж (Терраса). 1910. Нижегородский государственный художественный музей.

Павел Филонов. Трое за столом. 1914–1915. Русский музей.