Пушкинский музей

#Пушкинскийвдеталях

Рассматриваем «Коронование терниями» Томмазо Салини, прозванного Мао Салини

➤ В картине евангельский сюжет обретает пугающую реальность жизненной сцены. Крупные, почти в натуральную величину фигуры предельно приближены к зрителю.

➤ Особое внимание художник уделил образу палача, в котором и заключена жестокая и грубая правда жизни. Будничность деталей одежды придает особую достоверность его простонародному облику.

➤ Томмазо Салини был одним из последователей Караваджо. Характерная для караваджизма «темная манера» вызывает тревогу, чувство враждебности мира. Направленный луч света не может преодолеть наступающего мрака.

Томмазо Салини, прозванный Мао Салини. Коронование терниями. Конец первого – начало второго десятилетия XVII века

Картину можно увидеть в Главном здании музея (первый этаж, зал №9)

«‎Создавая картины, я стараюсь жить, ни о чем другом не задумываясь». Сегодня исполняется 170 лет со дня рождения Винсента ван Гога.

Он начал рисовать в 27, всерьез взялся за живопись в 29, а в студии Кормона в Париже появился и вовсе в 32. Жить ему оставалось всего пять лет, он лихорадочно торопился «‎овладеть приемами»‎. С мрачным упорством он искал собственный язык — все остальное с тех пор перестало его интересовать.

В Пушкинском музее хранится пять картин Винсента ван Гога, созданных художником в последние три года жизни. Число работ невелико, но они позволяют в полной мере понять суть его творческого метода.

Подробнее рассказываем на нашем канале в Дзене.

Поль Синьяк очень любил Сен-Тропе. Он построил там дом, откуда открывался изумительный вид на море. Сюда мастер приглашал на этюды молодых художников, которых Синьяк пытался обратить в свою веру: согласно его теории неоимпрессионизма, краски следовало наносить отдельными мазками, точками или пятнами в расчете, что в последствии они сольются в восприятии зрителя.

В 1909 году Синьяк написал в Сен-Тропе яркую и звучную «Сосну» — здесь особенно видна работа раздельным мазком. Усложняя живописную фактуру, художник придал им разнообразную форму и направленность: мазки то стелются по земле, то вытягиваются, передавая гибкость ветвей. Дерево с развесистой кроной занимает почти все пространство холста. Раскинувшись на фоне голубого неба, крона словно подчиняет все окружение своему движению.

Весной 1910 года художник выставил полотно на Салоне Независимых, а осенью, когда картина вернулась с выставки из Англии, в галерее Бернхейм-Жён в Париже за 2500 франков ее купил Сергей Щукин. Картину «Сосна» и другие произведения Синьяка сейчас можно увидеть в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков.

С 4 по 16 апреля Галерея будет закрыта для посетителей. Приносим свои извинения за временные неудобства! 18 апреля в Галерее откроется выставка «После импрессионизма. Русская живопись в диалоге с новым западным искусством», которая будет работать до конца августа. Экспозиция займет все залы Галереи, многие шедевры постоянной экспозиции будут включены в состав выставки, часть картин вернется в залы только осенью.

Билеты в Галерею

Пятница в Пушкинском музее! Друзья, осталось несколько мест на мероприятия фестиваля «Пятницы в Пушкинском». Рассказываем, куда можно попасть.

Галерея
17:45–19:00.
Экскурсия «Художники цвета: искусство XIX – начала XX века из коллекции Пушкинского музея». Ведет Мария Федотова, сотрудник отдела экскурсионной и лекционной работы. Необходима предварительная регистрация.

Мемориальная квартира Святослава Рихтера
17:30–18:30.
Экскурсия по выставке «Нина Дорлиак. Песнь Сольвейг». Ведет Юлия Де-Клерк, заведующая отделом музыкальной культуры. Необходима предварительная регистрация.

Главное здание
19:30–20:45.
Итальянский дворик. Беседа и концерт «Бетховен: музыка для русских меценатов»
В программе:
Беседа «Бетховен и русские меценаты»
Ведет Лариса Кириллина, ведущий специалист по музыке барокко и классицизма

Людвиг ван Бетховен
Струнный квартет №12 ми-бемоль мажор, op. 127. Посвящен князю Николаю Борисовичу Голицыну

Исполняет Квартет имени Бородина: Николай Саченко (скрипка), Сергей Ломовский (скрипка), Игорь Найдин (альт), Владимир Бальшин (виолончель)

Комплексный билет на фестиваль «Пятницы в Пушкинском» дает право посетить постоянную экспозицию, выставки и фестивальные мероприятия, проходящие в трех музейных зданиях (Главном здании, Галерее, Мемориальной квартире Святослава Рихтера).

Генеральный спонсор ГМИИ им. А.С. Пушкина — Банк ВТБ

Итальянское искусство XVII столетия – это многочисленные региональные школы (от Генуи до Неаполя, от Болоньи до Рима), каждая из которых обладала своими особенностями. Но все их объединяет стиль барокко. Его зарождение нередко связывают с контрреформацией – идеологией и политикой католической церкви, консолидировавшейся перед угрозой протестантизма. В эпоху, когда царил этот стиль, были созданы шедевры религиозного искусства и выработан универсальный изобразительный язык, который позволял полностью овладеть эмоциями зрителя, заставить его пережить молитвенный экстаз.

#Пушкинскийэкспозиция

Динамизм и напряжение, присущие барокко, связаны не только с религией, но в значительной степени с чувствованием бесконечно расширившегося в результате географических и научных открытий мира, и новым представлением о месте человека в мироздании. Итальянской живописи барокко присуще разнообразие и богатство красочных и фактурных эффектов, передающих иллюзию реальности. Но реалистичность и осязаемость, убедительность образов сочетаются в барокко с рационализмом содержания: мастера барокко часто прибегают к аллегориям и эмблемам, которые позволяют сообщить конкретность и телесность отвлеченным понятиям.

Даже на фоне разнообразия итальянских школ выделялась своеобразием живопись Венеции, пережившая свой последний взлет уже в XVIII столетии. Город с его эффектами воздуха и неповторимым ощущением жизни-праздника вдохновил местных мастеров на создание нового жанра – ведуты. Это городской пейзаж, который с колористической изощренностью барочной живописи передавал облик Венеции, роскошь ее публичных церемоний и меланхолическую поэзию закоулков.

Картины можно увидеть в Главном здании музея (Зал №9 Маньяско, Тьеполо, Каналетто, Гварди).

Билеты в музей

Святой Себастьян — христианский святой и великомученик, служил начальником преторианской стражи при Диоклетиане (III век). За приверженность христианству был пронзен стрелами. Считался защитником от чумы.

#Пушкинскийэкспозиция

Образ святого был одним из самых популярных в эпоху Ренессанса. В XVII веке он утрачивает героическое звучание и постепенно обретает новые черты: в его изображение привносится оттенок интимности и внутренней просветленности, призванной вызвать чувство человеческого сострадания.

Картина «Святой Себастьян» была написана в последний год пребывания Франческо Гверчино в родном городе Ченто. Неслучайно на фоне композиции изображена расположенная в Ченто старинная крепость, которая присутствует в нескольких произведениях мастера. Заказчиком был доктор Никколо Лемми из Болоньи. Он заплатил за картину 53 дуката (ducatoni).

Гверчино (Джованни Франческо Барбьери). Святой Себастьян. 1642. Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина. Картину можно увидеть в Главном здании музея (Зал №9: Маньяско, Тьеполо, Каналетто, Гварди).

Билеты в музей