Sobolev//Music

2023-03-24 20:27:32 Ну и пишите, про что хотите прочитать. Это важно, пока разгоняюсь. Не обещаю, что напишу прямо про все, что хотите, но если мне будет, что сказать, — то почему нет. Открыть/Комментировать

2023-03-24 20:25:56 Спасибо дорогим читателям канала за обратную связь и поддержку. Пишите еще. Меня спрашивали, как донатить не с рублевых карт. Попробуйте вот эту кнопку внизу, вроде бы должна работать. (С рублевых тож проходит, все такое, но если что — прямой номер карты в инфо.) Открыть/Комментировать

2023-03-24 18:24:35 ​​Сегодня вышел новый альбом Depeche Mode. Первый у этой группы в качестве дуэта. Эндрю Флетчер умер в прошлом году, и теперь в составе — только двое, с кем у большинства и ассоциируется Depeche Mode, то есть Мартин Гор и Дейв Гаан.

Альбом получился хорошим, но для узкого круга. Конкретно — для бывалых фанатов (которых, как известно, в России всегда было достаточно). Такое происходит не в первый раз. Как минимум с 2005 года, с «Playing the Angel», а то и раньше, творчество Depeche Mode на 99% ориентировано не всех тех, кто группу уже любит, уже знает, врубается в их мифологию, готов прощать им не самые яркие песни.

Depeche Mode — все-таки группа восьмидесятых-девяностых. На эту эпоху пришелся пик их популярности, молодость и максимальное количество времени, которое и Дейв Гаан, и Мартин Гор, и Эндрю Флетчер могли уделять именно что творчеству, а не корпоративным разборкам, плохим привычкам и попыткам переступать через себя в общении друг с другом (у Алана Уайлдера, как известно, переступить через себя до конца не получилось).

Я не говорю, что альбомы Depeche Mode последних -цати лет прямо плохие. Нет, в принципе ровные это альбомы, но без искры, без моментов, которые остаются с тобой на всю жизнь. Я переслушал всю дискографию Depeche Mode зимой, — и, на мой взгляд, абсолютно точно лучшие, самые прорывные свои вещи Мартин Гор написал до «Violator» включительно.

Надо отдать должное, что Depeche Mode никогда не ударялись при этом в ностальгию, не пытались в открытую продавать свое прошлое, все время работали со звучанием, немного правили, осовременивали его из релиза в релиз. У них никогда не случалось явного творческого кризиса. Чего не сказать, например, о другой большой стадионной группе их поколения, у которой на прошлой неделе вышел, так сказать, новый альбом.

Но попробуйте сегодня, в пятницу вечером (а, может, уже ночью, или утром, смотря откуда вы эти строки читаете) переслушать тот же «Violator». Не лучшую пластинку Depeche Mode на мой вкус, но все же альбом, который очень многие люди знают наизусть.

Предположим, вы даже и не думали его включать многие годы. И он, спойлер, все равно при этом работает. Все равно звучит ровно так, как и звучал всегда: будто из него вышла вообще вся последующая музыка с вокалом и синтезаторами. «Halo», «Personal Jesus», тем более «Enjoy the Silence» — это все понятно. Но «Clean», полная лжи проповедь о личностных переменах, которая звучит при этом как ремикс на «One of These Days», — вы про такую песню помните? «Blue Dress», мастерская баллада о фетише без любви, — вы давно задумывались как она звучит, как может полностью разорвать на куски? «Sweetest Perfection», — как вам эта вещь? А пытались ли вы переслушать «Violator», воспринимая его как блюзовый альбом? Потому что блюза в нем, если вслушаться, более чем достаточно.

Я к чему это все. К тому, что с годами многими забылось, что Depeche Mode — не просто легендарная группа, а когда-то и правда являвшаяся великой. К тому, что нет на «Violator» лишних песен. Что он цельный, до сих пор удивительный. Что его треклист, в конце концов, идеально выстроен с точки зрения драматургии. Что он показывает самые лучшие стороны Depeche Mode без ненужных деталей, надуманности, экспериментов. На мой взгляд, дальше в карьере этой группы такого не случалось. «Memento Mori» — хорошая запись, но ей заведомо такую высоту было не взять. И это нормально. Открыть/Комментировать

2023-03-22 22:50:09 ​​Сегодня исполняется 65 лет Валерию Миладовичу Сюткину.

Я искренне люблю музыку Сюткина с детства. В буквальном смысле с детства. Мой путь в музыке начинался с набора дисков, которые слушали мои родители в середине девяностых. Там было много всего, но одним из альбомов, меня заворожившим в особенности, был диск «То, что надо». Я уже плохо помню, почему так вышло. Может быть, меня в первую очередь привлек красочный и необычный дизайн буклета. Может быть — тексты песен, которые мне в восемь лет казались состоящими из сплошных загадок (кто такой «гуру»? что за журнал «лайф»? какая еще девушка с веслом?).

Еще привлекло, что Сюткин на этом альбоме выступал сольно, что мой детский мозг воспринимал как факт, что Сюткин вообще записал его в одиночку. Да, я видел фамилии музыкантов его группы в буклете диска, но это точно не билось с осознанием того, что вот этот парень — он же из группы «Браво». Невероятно, нереально популярной в то время группы «Браво». Чтобы вы понимали, на секции ритмики в детском саду мы ставили танцы на две песни: первой была «Шляпа» группы «На-На», второй — «Дорога в облака». Просить кого-то переслушивать «Дорогу в облака» будет глупо, ее знают все, но вдумайтесь и задайте себе вопрос — насколько популярной, известной, игравшей из каждого утюга должна была быть песня такого (прямо скажем) тяжелого содержания, чтобы танец под нее ставили в детском саду?

Мне понадобилось вырасти, чтобы открыть для себя другого Сюткина. Сначала — узнать о том, что Валерий Миладович задолго до сольной карьеры и даже задолго до «Браво» пел и играл в группах «Телефон» и «Зодчие». Что он — бриллиант, талант, взращенный советской школой вокально-инструментальных ансамблей, который в эту школу привнес свое собственное уникальное чувство юмора. Что Сюткин — это нереальный сонграйтер, способный соединять воедино мелодии «под Битлз» и советский быт. Вы когда-нибудь слушали концептуальный магнитоальбом «Твист-Каскад» группы «Телефон»? Или хотя бы сборник их лучших песен? Послушайте; вот на пробу одна вещь, про футбол. Ну, заставляет же покачать головой? Улыбнуться?

(Знакомству с «Телефоном» я обязан своему когда-тошнему знакомому Фараджу. Было бы неправильно про него тут не написать. Фарадж, если ты читаешь это — привет тебе.)

Потребовалось еще чуть вырасти, чтобы открыть для себя самый странный альбом с участием Сюткина — «Caviar Malossol» группы «Фэн-О-Мэн», 1989 года выпуска. Тут без комментариев. Просто слушайте песню «Я этот вирус», очень актуальную на момент своего выхода и ставшей еще более пугающе актуальной несколько лет назад.

И совсем потребовалось вырасти, чтобы увидеть Сюткина живьем, причем — сразу на Дне рыбака на главной площади города Мурманска. До этого я не имел представления, насколько Валерий Миладович великий — вот прямо великий — рок-н-рольный фронтмен. Не имел понятия насколько он выкладывается на сцене. Не имел понятия про его великий конферанс, аналогов которому в истории отечественной эстрады точно нет. С тех пор я видел Сюткина живьем еще несколько раз, потому что это просто приятно — когда человек на сцене отдает тебе, зрителю, абсолютно все. Вы, кстати, видели, как Сюткин выступает со своим джазовым проектом? Смотрите срочно, это межпланетный уровень.

Прошлой весной, кстати, я много слушал «Браво». Про это надо писать отдельный пост, но скажу одно — при всем, при всех, учитывая все очень интересное наследие этой группы, ни одна песня не заряжала меня так, не чистила мозги и не заставляла так широко улыбаться, как «Любите, девушки». Ее и поставлю. Этим смелым парням — и беда не беда. Валерий Миладович, спасибо, что вы романтик. Счастья вам и здоровья. Открыть/Комментировать

2023-03-22 12:40:17 ​​В личке спросили про интервью Рика Беато с Китом Джарреттом. Интересная тема, есть что по ней сказать.

Сначала про Джарретта. Если вы вдруг все пропустили (я когда-то об этом писал): Кит Джарретт, один из величайших пианистов двадцатого века, в 2018 году перенес инсульт. Оказался в доме престарелых. Его левая рука полностью перестала работать. Не было речи о выступлениях и тем более записи альбомов. Выходили издания старых концертов Джарретта, но сам Джарретт не объявлялся и не появлялся. Как вдруг — вот, объявился, появился, говорит, играет.

Поскольку Рик Беато — человек заметный, популярный ютюбер (у него 3,4 миллиона подписчиков), то многим показалось, что он сделал первое интервью с Джарреттом после инсульта. На самом деле нет: в августе прошлого года свой разговор с пианистом опубликовал Нейт Чайнен в NPR, да и в мартовском номере DownBeat этого года имеется интервью с Джарреттом авторства Майкла Джексона.

Почему эти факты важны? Потому что, очевидно, у Джарретта есть желание все еще разговаривать с журналистами, рассказывать им о своей жизни и о своем искусстве, через них транслировать миру свои мысли и ощущения. Беато — не один такой. Другое дело, что Беато снял Джарретта на видео, в его домашней студии, показав по ходу, скажем так, несколько интимные моменты жизни (как Джарретт разговаривает, как он играет, как он слушает свои старые записи; это все тяжелые вещи). Нужно ли это было?

Мне кажется, что не нам отвечать на такой вопрос. Если Джарретт хочет, чтобы его так увидели, если он дал свое добро на публикацию интервью (а я думаю, оно было завизировано; иначе нас уже бы ждала встречная реакция самого Джарретта или его менеджмента), — то я не вижу проблемы. Вообще, сам пианист часто не разделял личное и публичное. В его дискографии и то можно легко найти альбомы, которые напрямую вдохновлены обстоятельствами личной жизни, иногда тяжелыми: «The Melody At Night, With You» (болезнь), «Spirits» (депрессия, творческий кризис), и так далее. Музыка для Джарретта — это жизнь, жизнь — это музыка, жизнь — это он сам в музыке.

Да и Рик Беато, надо отдать ему должное, сделал крайне аккуратный ролик. Короткий, с большим уважением к фигуре Джарретта. Стоит вспомнить, что это не первый раз, когда ютюбер общается с пожилыми музыкантами, прекратившими исполнительскую деятельность и очевидно находящимися не в лучшем состоянии здоровья. Конечно, с Гэри Бертоном, тьфу-тьфу-тьфу, все совсем не так очевидно нехорошо, как с Джарреттом, но сделать с ним интервью тоже было, не сомневаюсь, сложной задачей в этическом и моральном плане.

Стоит ли это интервью смотреть? На этот вопрос тоже должен каждый ответить сам. В конце концов, Беато в своем почти десятиминутном интро в видео более-менее объясняет, что сейчас увидит зритель. Вот ссылка, решайте сами. Открыть/Комментировать

2023-03-20 22:09:20 ​​У нас у всех есть свои способы справляться с тяжелыми временами, грустными днями, отсутствием надежд, неприятностями, удушающей тревогой. Кто-то сходит с ума, кто-то глушит боль алкоголем, кто-то идет на пробежку, кто-то ныряет с головой в чтение, кто-то забывается в любви, а кто-то — в ненависти. Я слушаю музыку, потому что музыка всегда лечит.

Но какая музыка придет на помощь в такие моменты? Для меня это что-то хорошо знакомое. Может быть, меланхоличное, но точно не запредельное грустное, даже лучше — что-то с отдельными моментами легкого веселья. Что-то без слов и без голоса. Способное отправить в небольшое путешествие, то ли по аллеям воспоминаний, то ли по дороге в лучшее будущее.

Поэтому сегодня вечером я слушаю «Thelonious Alone In San Francisco». Монку было 42 года, когда он записал эту сольную пластинку. Он был на пике известности, уже создал свои лучшие композиции, уже сыграл свои самые лучшие партии. Но здесь он просто творит, на лету, без оглядки на что-то еще. Монк играет свои собственные вещи, стандарты, импровизирует (две вещи записаны чисто сходу). Материал на самом деле очень разный, но Монк виртуозно выдерживает настроение, которое лучше всего описать тем, что я уже сказал в абзаце выше. Никакой запредельной грусти. Никакого уныния и никакой эксцентрики ради эксцентрики. Просто — вот так. Просто — легко, как будто для фонового слушания. Но очень стоит вслушаться, потому что кажущаяся легкость каждой ноты все равно сопряжена с реальностью. Которая, как известна, всегда тяжела. Через которую, как известно, надо прорываться. Прорвемся.

Youtube // Яндекс. Музыка // Apple Music // Spotify Открыть/Комментировать

2023-03-19 11:01:57 А я же от себя хочу сказать, что мой канал только разгоняется после долго перерыва. Разгоняться он еще будет какое-то время, но в планах только развивать и укреплять вновь начатое. Продолжить радовать всех, кому это интересно, не только лонгридами, но и новыми форматами, рубриками и прочими прекрасными вещами. В этом безусловно поможет обратная связь, которой вы можете воспользоваться по ссылке на бота в инфо канала. Пишите, передавайте приветы. Рассказывайте, про что вы тут хотите прочитать (а то я давно не был в игре). И отдельное спасибо всем, кто уже написал; мне очень приятно. Не лишними будут и пожертвования; номер карты тоже в инфо. Всем хорошего воскресенья, да прибудет с вами добро, любовь, весна. Открыть/Комментировать

2023-03-19 10:52:55 ​​ Начало — выше

Lil Yachty изначально не вписывался в мир хип-хопа, где в силу индустрийной специфики есть место только определенным артистическим архетипам. За это его, откровенно говоря, не любили. Не ненавидели — зачем прямо откровенно хейтить «саундклауд-рэп»? — а просто не любили. Хип-хопу он принадлежал постольку-поскольку, в силу поддержки лейбла и мельтешения в новостях по тегу «hip hop». Тот же Pitchfork артиста всерьез не воспринимал: не давал ему высоких оценок, писал о нем крайне снисходительным тоном, да и Альфонс Пьер, сам автор рецензии на «Let’s Start Here», буквально год назад сочинил текст, в котором говорилось, что, условно, Лил Яти — это какой-то незрелый персонаж, который в музыке ради бабла (первая фраза статьи: «There has never been a bag Lil Yachty won’t shamelessly chase», «Нет таких денег, за которыми Лил Яти не погнался бы без зазрения совести»). За последовательность — безусловный плюс. Но, может быть, не стоит сейчас корчить рожу и говорить «ах, ну вот самобытные бриллианты изменяют сами себе»?

Это первое. Второе — а кто, простите, рок (ну, будем называть альбом Яхти «роком») придумал? Темнокожие американцы. И играли они его тоже всю дорогу, что корневой, что психоделический, да любой играли, — у них своя огромная история отношений с этой музыкой. Что у «Пичфорка», что у «Стереогама» это явно не проговаривается, но все же, – нужно быть слепым, чтобы не увидеть намеки авторов статей на то, что, дескать, раньше Lil Yachty был настоящим пацаном, двигал черную культуру, а теперь дал денег белым продюсерам из мира инди-рока, чтобы те для него сочинили что-то и для белых американцев. Опять же, — может быть, так оно и было. Но в чем проблема? Эту «музыку для белых американцев» и придумали темнокожие. Это их музыка. Они могут с ней делать, что захотят. Вообще с любой музыкой кто угодно где угодно может сделать что хочет. И вообще, — с чего бы вдруг двум профессиональным критикам, один из которых, к тому же, сам темнокожий, отказывать черному парню в его свободе выбора?

Дело в том, что Америка — это страна, в которой любая самоидентификация ограничена железными рамками стереотипов и дозволенных поведенческих паттернов. США громче всех кричат про свободу самоидентификации, но когда вы погружаетесь в американское общество — бываете в США, общаетесь с американцами, потребляете американскую культуру в крупных масштабах, — вы очень быстро начинаете понимать, пусть и чаще всего подсознательно, что Америка заточена под огранку любой личности под набор маркетинговых тэгов. Геи должны вести себя вот так-то, гетеросексуальные женщины — так-то, чернокожие мужчины среднего класса — так-то, рэперы — вот так. Любое выпадение из нормы грозит обязательным когнитивным диссонансом у части ваших близких, ваших друзей или вашей аудитории. Все эти люди, которые часто и не могут в принципе помыслить о мире вне вопросов самоидентификации, первыми вам скажут, что это по меньшей мере «странно», — ну или напишут, что вы оторвались от корней. Открыть/Комментировать

2023-03-19 10:52:22 ​​О проблемах (само)идентификации в американской поп-музыке

На этой неделе вышел новый альбом Ив Тюмор. Альбом хороший, но навел меня на мысли насчет другой пластинки, в создании которой прямое участие, помимо многих других людей, принимал Джастин Рейзен, продюсер предыдущего релиза Тюмор «Heaven to a Tortured Mind».

Альбом этот называется «Let’s Start Here», а выпустил его американский артист Lil Yachty Раньше Лил Яти читал рэп, но на «Let’s Start Here» выступил в совсем другом амплуа. На первой песне он поет про черных семинолов под грозное инструментальное сопровождение, похожее буквально на концерт группы Pink Floyd в Помпеях. Дальше — больше. На альбоме звучит и нечто в духе британского пост-дабстепа начала десятых, и гитарные соляки, и что-то под «Тейм Импалу», и задумчивые разговорные монологи под эмбиент, — да чего там только нет. Для удобство это везде называют «психоделический рок». Ну, положим.

«Let’s Start Here» оказался довольно успешен у публики, но вызвал в среде некоторых профессионалов клавиатуры предсказуемую реакцию. Pitchfork и Stereogum опубликовали рецензии на альбом, суть которых идентична: ах, как же так, вот был Лил Яти рэпером, делал хип-хоп, но потом его буквально ПРЕДАЛ, сказав, что хочет, чтобы его считали «серьезным артистом», и ушел от корней в пользу какого-то там рока, причем не то чтобы выдающегося, короче — ай-ай, забыл ты, парень, что сделало тебя человеком.

Оставим в стороне размышления о качестве «Let’s Start Here» (мне, положим, альбом тоже не понравился, но это не важно). Сосредоточимся на претензиях к Lil Yachty. Обе статьи оговариваются, что, мол, как рэпер Lil Yachty — это невероятно самобытный, уникальный талант, все такое. Спору нет: на прошлых релизах артиста звучал аляповатый хип-хоп, аналогов которому трудно найти. Но при этом за самобытность Lil Yachty сам всегда платил серьезную цену. Его считали не то чтобы рэпером второго сорта, а каким-то персонажем из мемов. Даром что самая его известная песня — вышла она, кстати, под конец прошлого года, — это, натурально, мем.

Продолжение — ниже Открыть/Комментировать

2023-03-18 11:51:45 ​​Ну и как обойтись без одной из лучших песен про любовь, написанных Линоттом. Правда, было бы глупо после слов выше не послушать то, как ее пела женщина, в данном случае — Шаде Аду. Открыть/Комментировать