2021-11-11 16:10:28
Женя Верховцев работал со студией интерактивных медиа Sila Sveta, делал 3D-моушн для брендов Lamborghini, Coca-Cola, Nissan, Hyundai, LG, а еще для артистов — Drake и «Ленинград».Сейчас он занимается созданием медиа-арта, контента для иммерсивных шоу, бродкаст-дизайном (оформление ТВ-каналов) и ведет курсы по Cinema 4D в «Вышке» и «Британке».А теперь — еще и читает курс в Сквот.Сквотмаг поговорил с Женей о раздвоении личности, играх в куклы и искусстве Хаяо Миядзаки. Мы — сделали конспект его интервью.1/
У меня раздвоение личности: во мне сидят технарь и творческий человек. После школы я пошел на «Программирование в экономических системах», но хотелось заниматься творчеством — поэтому я играл в театре и в КВН, писал электронную музыку.
Затем я занялся подобием инфографики — зачатками 2D-моушена.
Но даже это визуально выглядело намного приятнее — и мне предложили сделать целый ролик в 2D. Это был челлендж. Но для меня такой формат оказался идеальным сочетанием: работаю в программах и при этом занимаюсь творчеством.
2/
Сейчас меня драйвит дополненная реальность. Это не видео: нажал «плей» — и через минуту ролик закончился.
Тут ты управляешь 3D-объектами в реальном времени — получается максимальная иммерсивность.
3/
Когда я последний раз объяснял студентам, как работают волосы, то учил их делать плешь на 3D-модели головы.
Или мы создавали модель-куклу, а потом 15 минут ее расчесывали, подстригали, делали укладки.
Это как возврат в детство, будто поиграл в куклы.
4/
Важный навык, который приходит с опытом, — оптимизация.
Бывает, арт-директор рисует великолепную штуковину с симуляциями, а миддл может предложить более «дешевый» вариант — как сделать визуально эффектно, но простыми способами.
И потратить не месяц, а пару недель. Арт-директор обычно очень доволен и благодарен.
5/
Несмотря на свой опыт, я каждый день смотрю туториалы. Это уже привычка: прихожу на работу, включаю ютуб. Иногда просто слушаю, запоминаю.
Если встречаю что-то необычное, мне хочется повторить. Например, не просто «двигаем кубик», а «двигаем кубик, потом швыряем его в куклу — и на ней рвется капюшон».
6/
Я бы советовал всем, кто интересуется моушеном, подписаться на эти каналы:Greyscalegorilla — ребята умеют много интересного, ведут стримы.
Maxon — официальный канал разработчиков Cinema 4D. В формате quick tips они подсказывают интересные фишки, до которых дизайнеру сложно дойти самому.
Eyedesyn — клевые туториалы по разным программам и инструментам.
CG Shortcuts — берут готовое видео и повторяют его. Мне нравится, когда сразу видишь, что получится.
7/
Когда я точно знаю, что арт-директор профессионал, у него есть авторитет, — всегда прислушиваюсь. Если он по опыту со мной наравне — уже наглею.
Могу от чего-то отказаться, но всегда стараюсь аргументировать, почему это не сработает.
Даже если считать, что дизайн — наполовину искусство, всегда можно объяснить свое решение. Для этого есть наработанные веками правила визуального языка.
8/
Вот есть великий Хаяо Миядзаки
. Сравните его «Унесенных призраками» и 3D-шного «Шрека».
Да, «Шрек» — это смешное развлечение, но Миядзаки — это невероятно красивое искусство.
От 2D — одни впечатления, от 3D — другие. Можно оставаться в каком-то из направлений или комбинировать. Не нужно загонять себя в рамки одного формата.
9/
Я не люблю симуляции. Просто меняешь параметры и перебираешь итерации, пока результат не понравится.
Почти как в жизни: чтобы разлить на пол воду в форме котенка, нужно всю жизнь пробовать.
В 3D можно подрисовать невидимые стенки, что-то придумать — есть много гайдов по управлению частицами. Но все равно элемент математики и случайности доминирует.
10/
Видение композиции — это основа для любого дизайнера: в вебе, UI или интерьерах.
Ты можешь делать крутую анимацию и классные шейдеры, но какой в этом толк, если из-за кривой композиции ничего не видно?
1.0K views13:10
S
