СКИЛЛЗ

2020-04-01 18:39:25 KANYE WEST — “YEEZUS” / #домашниймарафон

Поворотный альбом в карьере Канье Уэста — до него Канье был гениальным музыкантом, который любит выёбываться, после стал гениальным выебонщиком, который вроде как ещё музыку делает, и вот между двух этих полярностей нашего биполярного друга “Yeezus” встал ровно посередине. Этот альбом нельзя подогнать ни под «старого» Канье, ни под «нового» тем более — он был абсолютом обеих его сторон и именно в этом кроется его охуенность.

Для своего времени, а вышел этот альбом, напомню, ещё в 2013, Йизус был максимально протестным в каждом своём проявлении — обложка, клипы, промо, тур, мерч, звучание, тексты — если вы погрузитесь в эту пластинку или хотя бы просто почитаете о ней на википедии, то поймёте насколько революционной и смелой была эта запись в своё время. Под клипом на «Bound 2», мне кажется, и по сей день идут срачи на счёт того стёб это, провал или Канье всё-таки ебанулся. А ведь через 10 лет этот клип станет классикой. Да хули, уже стал, и он всё ещё моднее большинства современных видео.

Визуально Йизус опередил всю тогдашнюю поп-музыку лет на десять как минимум: посмотрите выступления Канье с этим альбомом, посмотрите клип на «Black Skinhead», да и, блядь, на стиль самого Канье посмотрите — вы никогда не поверите, что всё это было придумано и использовано ещё семь лет назад, ибо даже сегодня тот же «Yeezus Tour» выглядит пиздец как революционно и свежо.

Тоже самое можно сказать и про музыку. Сейчас, во многом благодаря тому же Йизусу, всякая экспериментальная ебаназия в рэпе крайне поощряется, а «йизусовщины» сегодня хватает и у Трэвиса Скотта, и у Асапа Рокки, и даже у, господи прости, Моргенштерна, но вот включите первый трек с этого альбома и представьте как он звучал тогда. Когда топовым хитмейкером года был Маклмор, а главной проблемой Асапа Рокки, Дрейка и Кендрика было то, что все они love bad bitches. Вот поэтому Йизус — это без преуменьшений великий альбом и если сейчас у вас есть возможность послушать его впервые в жизни, то я блядь вам искренне завидую. Да здравствует пердёж!



Открыть/Комментировать

2020-03-31 18:18:47 Принцип каденции общий для многих произведений искусства, но важно понимать, что движение от начала к началу может происходить по-разному. И раз мы тут о хип-хопе говорим, то не обойдётся без аналогий. Так называемая «классическая» поэзия с рифмами по типу «розы – морозы» больше всего похожа на музыку той же эпохи: Гайдна, Моцарта и Бетховена с их «чистыми», строго тональными гармониями. Говоря честно, я подобную педерастию терпеть не могу. То ли дело рэп, который просто кишит небрежно подобранными рифмами, ассонансами и аллитерациями, расположенными в сложных ритмических соотношениях – я бы сравнил его с джазом, с его пёстрыми, избыточными аккордами, динамичным гармоническим ритмом и частыми сменами тональности. Короче, хип-хоп пиздат тем, что он такой же дикий, как и его дедушка.

Даже чтение вами этого поста – каденция, поскольку вы не знали, что же она значит, но после (я надеюсь) вдумчивого прочтения вами заметки это понятие приобрело своё значение. Каденция как существовала сама по себе, так и существует, но в вашем восприятии она прошла свой «путь героя». Охуенно, да? Открыть/Комментировать

2020-03-31 18:18:47 РИФМЫ – ЭТО АККОРДЫ РЭПЕРОВ / #домашниймарафон

Примерно год назад я хуй знает где обнаружил диссертацию по рифмам в рэпе под названием «На пути к дегенеративной теории хип-хопа», и она мне так понравилась, что я даже хотел её перевести для вас. Но айм олсо ноун эс «Ленивый Еблан», да и количество сокрушительного матана и терминологии лингвистов отпугнуло даже меня, что уж говорить о вас. Поэтому для личного знакомства с данной особью я оставлю вам под постом файлик.

Но, тем не менее, основная идея диссертации довольно проста – рифмы в рэпе, поскольку они существуют в виде звука, а не только на бумаге, и музыкальная гармония работают по одному принципу. Что же у них общего? А вот чё – каденция.

Не надо ссаться из-за подобных терминов, ща поясним. Для начала небольшой ликбез, что же такое тональность. Представьте клаву фортепиано. Мысленно зажмите на ней любую клавишу. А потом отсчитайте от неё 12 клавиш (включая чёрные) вправо. В итоге получается, что вы зажали звук, который по частоте в два раза выше. Охуенно, да?

Этот интервал в 12 полутонов называется октава. Если вы, к примеру, зажали ноту До, то через октаву будет то же нота До, просто в два раза выше. И тут проскакивает первая закономерность – цикличность, ибо там, где октава начинается, по сути, она и заканчивается.
Используются ли в музыке все 12 нот октавы? Обычно, нет. Как говорится, «нот всего 7». Из этого исторически сложившегося ограничения и появилась «тональность». Если представлять тональность наглядно, то вообразите лестницу в 12 ступенек, и что вам нужно 7 шагов, дабы пройти её, дабы перейти с этажа на этаж. Подниматься по ней можно в «разных стилях», потому что, ясен хуй, переступать можно через разное количество ступенек, главное – уложиться ровно в 7 шагов. Эти стили называются «мажор» и «минор».

А теперь вообразите, что ступеньки лестницы – это ноты, и полу́чите вот это: https://soundtimes.ru/images/uroki/72.png

Почему нот в тональности 7? Потому что только так образуются нормально звучащие аккорды. Поскольку западная музыка вышла из церковных песнопений, у муз. теоретиков была задача придумать систему, благодаря которой люди могли бы одновременно петь несколько разных голосов, не превращая проповедь в неслушабельную кашу. Так тональность и аккорды стали основой западной музыки в целом, даже по сей день.

Прикол тональности в том, что поскольку нот всего 7, как бы ты не комбинировал в ней звуки, всё равно хуй знает что, но наиграешь. В том числе и аккорды, поскольку в пределах тональности они все плюс-минус одинаковые, но не совсем. Это «не совсем» и формирует движение гармонии: мы берём один сам по себе ничего не значащий аккорд –> ставим после него другой, но не совсем непохожий аккорд–> возвращаемся к первому аккорду, но в немного другой вариации –> ставим после него самый напряжённый аккорд, который прям тянет к началу –> возвращаемся к самому первому аккорду, который как бы не изменился, но контексте «путешествия» воспринимается уже совсем по-другому, аки тот чувак из «Тысячеликого Героя» с Мироном Яновичем в главной роли.

Вот так круто на словах можно описать знакомую любому гитарасту аккордовую прогрессию Am – F – C – G7 – Am.

Это путешествие из начала в начало и называется каденцией. Причём тут рифмы? Да потому что они работают по тому же принципу. Подобно тому, как первый аккорд вне контекста ничего не значит, и лишь пройдя путь тональности становится главным (тоническим), рифма появляется только тогда, когда одно слово дублируется другим, образуя каденцию. Именно совпадение звуков (главным образом – гласных), делает рифму рифмой, так же, как повторяется аккорд. Открыть/Комментировать

2020-03-30 18:57:27 RED HOT CHILI PEPPERS — «BY THE WAY» / #домашниймарафон

Red Hot Chili Peppers — это та группа, которая будет вкатывать даже в том случае, если все её участники коллективно прекратят своё развитие, разом перестанут придумывать что-то новое и из альбома в альбом будут заниматься жонглерством из одних и тех же мелодий, куплетов и приёмов. Могут блядь себе позволить. За свою карьеру перцы наварили себе настолько охуевшего стиля, перемешали в своей музыке столько всего и сделали это настолько талантливо, что всеми приёмами и фишками из трёх их песен другие исполнители будут кормить вас три альбома.

Red Hot Chili Peppers зайдут вам акапельно, они зайдут вам инструментально и даже если Кидис будет петь под один лишь бас, а по ощущениям происходит у них такое нередко, — они всё равно вам вкатят. Это вот та группа, где даже над басистом нормально не поугараешь, ибо даже он тащит.

Альбом «By The Way» в контексте их творчества считается наверное самым попсовым и коммерческим, но всё хорошее, что есть в перцах он отражает на сотку, при чём делает это абсолютно не прилизано и далеко не в пол силы. Как раз поэтому его считают не только попсовым, но ещё и одним из лучших в дискографии группы. Где-то в параллельной вселенной я бы точно посоветовал вам врубить «On Mercury» или «By The Way» и попиздовать на улицу радоваться весне, ибо хз какая музыка подходит для этого лучше, но поскольку весна у нас выдалась особой, я посоветую вам сделать тоже самое, только дома, ну и ещё песни погромче включить. Как водится у RHCP, охуенны они тут все.

“By The Way” в аплмузике: https://music.apple.com/ru/album/by-the-way/945578420 Открыть/Комментировать

2020-03-29 18:56:03 ФЕНОМЕН ДЖЕЙКОБА КОЛЬЕРА (ЭТО НЕ РЕП) / #домашниймарафон

Конечно, я мог бы сейчас развести тираду, какой наш сабж талантливый музыкант: абсолютный слух, нереальное чувство ритма, играет на почти всех мыслимых инструментах, а в познаниях теории музыки запнёт за пояс большинство профессоров вашего музыкального вуза. Только ни для меня, ни для кого-либо это не имеет большого значения, если музыка - говно. Уметь и знать всё это, может, объективно и круто, но только люди не мыслят в таких категориях. Им необходимо видеть значение и смысл этих вещей.

И Джейкоб это прекрасно понимает. Поэтому все его перечисленные скиллы - это больше следствия желания делать самобытную музыку, чем нарочно выдроченные навыки. Они не ценны сами по себе - важно уметь пропустить их через себя и не думая использовать. Поэтому ДжейКо очень уверенно шлёт нахуй теоретиков, ибо теория может научить тебя строению музыки, но она не покажет тебе, что же тебе в музыке нравится, а значит не научит музыке в принципе.

Я считаю, именно эта незашоренность позволила Кольеру, будучи на самой передовой современной джаз-фьюжн-сцены, не стать, подобно большинству его коллег, ремесленником, принимающим музыку за вещь, замкнутую на самой себе. В то время как большинство артистов данного жанра соревнуются, кто построит концептуально более сложное соло поверх как можно более хитровыебанной аккордовой прогрессии, Джейкоб просто угорает. Причём с такой профессиональностью, какой позавидует любой из тех самых "виртуозов". Именно эта непринуждённость немного расслабила контингент "элитной" музыки. Без Кольера мир бы не увидел многих задротских музыкальных мемасов про вещи, которые просто не стали бы таковыми из-за недостаточной несерьёзности: "super hyper meta mega lydian scale", "ноябрь без негативной гармонии", "что такое, блядь, диатоническая гармония?", "я собираюсь сделать модуляцию в тональность, которой не существует" и многие другие.

Прикольного человека видно за километр. Мы любим его, даже если не особо понимаем, что он делает. Главное, что делает интересно. Джейкоб Кольер, возможно, окажется для вас одним из них.



Открыть/Комментировать

2020-03-28 18:02:04 Новое творчество Эминема — это не музыка, это высказывание. Дисс на Трампа, дисс на Лил Пампа, рифмованные заголовки “New York Times” — для всего этого всё ещё идеально подходит рэп, а вот музыка уже не очень. В музыке ведь нужно думать о припевах, звучании, структуре трека, Эминему это всё сегодня нахуй не сдалось и поэтому он вполне себе осознанно сместил акцент своих треков с саунда на тексты. Теперь его биты — это обычная зацикленная стучалка, стоя сосущая любому треку с «ММЛП» или «The Eminem Show», но вот зато его флоу и куплеты, наоборот, в сравнении со старыми релизами стали звучать раза в два техничнее и свободнее — как раз поэтому они и напоминают те самые сайферы с ютуба. Деду как бы просто захотелось побомбить и быть услышанным, и поэтому он молча подстроил свою музыку для новых нужд. Да и, в конце концов, почему бы не дать ему такую возможность, если рэп его всё ещё не дедовский, а очень даже отцовский.

Вам может нравиться новая музыка Эминема, может не нравиться, но хуже она не стала точно — она стала другой. И вот если смотреть на неё именно с этой стороны, то, удивительно, но тогда последнии альбомы Маршала перестают вызывать не только хейт, но ещё и начинают нравиться, поэтому несмотря на все эти странные чувства при прослушивании каждого нового альбома Эминема, и «Камикадзе», и тем более «МузикТуБиМордэдБа» — всё ещё охуенный рэп, хоть и уже другой.

Ну а Ревайвл правда хуйня. Открыть/Комментировать

2020-03-28 18:01:41 КАК СКАТЫВАЛСЯ ЭМИНЕМ / #домашниймарафон

Эминем — крайне удивительный артист и удивителен он всегда был не только количеством зарифмованных или произнесённых за секунду слогов, но и тем, что несмотря на это, будучи самым рэперским из всех рэперских рэперов, он всегда оставался музыкантом. Была ли это заслуга Доктора Дре или же инициатива самого Маршала, но так или иначе все его легендарные альбомы — это не только крутой рэп, но и, в первую очередь, очень качественная музыка.

Объёмный глубокий звук, структура битов, плавно перетекающие друг в друга музыкальные партии и саунд-дизайн — даже если вы послушаете самые рэперские треки Эминема, вроде “Without Me” или “The Real Slim Shady”, то чуть навострив своего внутреннего звукача охуеете от того, из какой звуковой лазаньи они состоят. Это вам блядь не МетроБуминовские трещетки.

Если же вам кажется, что всё это — хуйня собачья и на всякие партии, сведения и продакшн рядовой слушатель хуй клал, то не совсем — во многом именно из-за сухого и скучного звука американский слушатель в своё время захуесосил Эминемовский «Энкор», так что уголок саунда в его творчестве пылью никогда не зарастал. С тех пор Маршала ни раз обвиняли в том, что он скатился и уже не торт, ибо чтоб скатиться артисту, как известно, достаточно просто выпустить второй трек, а наш герой с тех времён аж девять релизов нахуячил, но на мой взгляд «тортом» Эминем был ещё долго. Как минимум до 2013 года.

Семь лет назад, в 2013 году (ебать, чо семь лет уже прошло?), после очередного затишья Эминем выпускает новый альбом «MMLP2» и как бы эту пластинку не крыли хуями, как бы вы сейчас не рассказывали, что и звук, и тексты там полное говно, я всё равно буду настаивать на том, что этот альбом был всё ещё крутым и всё ещё "эминемовским". Да, это не то же самое, что оригинальный «MMLP» и точно не то же, что «The Eminem Show», но под всё, сказанное во втором абзаце этот альбом всё ещё подпадает. Как минимум потому, что там есть такие красивые вещи, как «Berzerk» и «Survival». А вот потом уже началась херня.

Непонятная компиляция «SHADYXV», непонятные синглы, непонятные фристайлы, сайферы — тогда я ещё не понимал почему мне не нравятся эти работы, но точно знал одно — все они какая-то хуйня. У меня, конечно, были надежды на то, что вся красота ждёт нас на полноценном сольнике, но... вы и сами помните какая у нас была реакция на «Revival»))) Казалось, что Эминем просто проебал всё крутое, что было в его музыке — весь этот узнаваемый мощный звук, всю свою музыкальность и всё желание вслушиваться в его песни часами. Но продолжалось это не долго.

Всё изменилось, когда после выхода диска «Kamikaze» я наткнулся на большую красную надпись «PRODUCED BY DR. DRE» на его задней стороне. И тут я понял, что один гений ебануться, конечно, мог, но вот два гения одновременно ёбнуться точно не могли. Что-то тут не так. Если залезть в списки продюсеров, то окажется, что на всех своих последних альбомах Эминем всё также продолжал работать с людьми, которые точно знают что такое хороший звук: Камикадзе продюсировал Дре, Ревайвл так вообще Рик Рубин — ладно у Эминема америкагрейтэгин головного мозга, но Дре то с Рубином уж точно намекнули бы ему, что звучок на альбомах мягко говоря не оч. Но нет. Почему? Потому что Эминем сделал их такими специально. Открыть/Комментировать

2020-03-28 11:03:34 Главное осталось неизменным – Раггед всё так же делает суровый бескомпромиссный хип-хоп в его первозданном виде, в независимости от трендов и любых внешних влияний. Консервативно, на за это и любим.

История РА дэ Раггед Мэн – это байка про легендарного лузера, который сознательно отпирался всему, что предоставляла ему Вселенная, дабы не забыть самого себя, но в итоге пошёл с ней на компромисс, так что обе сторонны получили желанное: Раггед не потерял своей дури, а мы не теряем возможности послушать его новые треки. #заебись. Открыть/Комментировать