СКИЛЛЗ

2020-07-04 17:43:52 КАК СМЕШАТЬ РЭП С РОКОМ И НЕ ОБОСРАТЬСЯ

Призываю армию широкоштанников в красных снепбеках! В сегодняшнем видео мы попытались ответить на вопрос можно ли смешать рэп с роком слушабельно, почему попытки рэперов фитануть с рокерами такое говно и что же всё-таки технически мешает двум этим жанрам сосуществовать дружно. Приятного просмотра!

За помощь в написании сценария огромное цпасибо роцкерской половине нашего паблика Владу Граматику



Открыть/Комментировать

2020-04-20 15:04:21 ПОЧЕМУ РУССКАЯ МУЗЫКА ТАКАЯ ГРУСТНАЯ?

Что объединяет Лок Дога и группу Сплин? А Би-2 и певицу Максим? А группу Нервы и Пирокинезиса? На первый взгляд, совсем ничего, но на самом деле у всех этих музыкантов всё же есть кое-что общее, кроме соседства в этом посте — безумно депрессивное настроение большинства их песен. Все эти и многие другие русские исполнители могут погрузить вас в состояние беспросветного пиздэйшна с первых же аккордов песни, чего не скажешь, например, о музыкантах западных, ибо у них грустных треков заметно меньше. Именно об этом феномене, феномене грустности нашей музыки, мы поговорим в сегодняшнем видео. Приятного просмотра!



Открыть/Комментировать

2020-04-13 23:47:53 Открыть/Комментировать

2020-04-13 23:47:47 EMINEM И BLACK MOON / #домашниймарафон

В 1993-м году бруклинская группа Black Moon выпускает свой дебютник «Enta Da Stage», которым наряду с «Enter the Wu-Tang (36 Chambers)» предопределили, как в ближайшие годы будет звучать ист коуст хип-хоп: чёрный нигилизм, наркотики и неприкрытое насилие – всё это в сопровождении грязных битов, сотканных из тяжёлых ударок, мясного баса и джазовых сэмплов. В легендарном треке «I Got Cha Opin» Buckshot не стесняясь говорит, как создаются его треки: поздней ночью он нюхает дорогу, из-за чего в его голову лезет огромный поток различных флоу, через которые он пытается выразить мысли, с которых охуеет их собственный автор.

Этот релиз наплодил тысячи эпигонов, среди которых был и один белый паренёк из Детройта с никнеймом Eminem. В 1996-м он выпускает свой первый альбом «Infinte», звучавший как ещё одна копия «Enta Da Stage», но с очень сильно прокачанным скиллом эмсиинга, что, возможно, и стало причиной того, почему, до подписания контракта с Доктором Дре, Эм почти был подписан на Duck Down Records – лэйбл Buckshot и его менеджера Dru-Ha.

Откуда у меня такие подробности? Да потому что об этом говорит сам Эминем в треке «Don’t Front». Это крутейший репрезент под бит «I Got Cha Opin», незаслуженно не получивший своего внимания из-за того, что он не попал в основную часть альбома из-за проблем с авторскими правами, поэтому вышел лишь бонус-треком.

В нём Эм под шквалом нереального количества рифм и многослойных панчей вспоминает все свои былые невзгоды, которые он победил: бедность, непризнание, смерть Пруфа и наркотическую зависимость. Говоря о последнем, Эм иронично противопоставляет себя Бакшоту, вспоминая времена, когда он не мог писать песни из-за наркотиков. Тем не менее, Маршал кидает шатаут Black Moon и всем настоящим рэперам, которые «не забывают о своём скилле», ибо, несмотря не все беды жизни, одно для Эма всю жизнь остаётся неизменным – он должен быть лучшим МС. Открыть/Комментировать

2020-04-10 20:04:31 Открыть/Комментировать

2020-04-10 20:04:27 РИФМЫ БИЛЛИ АЙЛИШ / #домашниймарафон

Как это часто бывает, я не обсуждаю популярные вещи, когда те находятся на своём пике, даже если очень хочется, ибо нежелание прикасаться ко всей грязи, связанной с хайпом, всё-таки перевешивает. В таких ситуациях нет времени спокойно их осмыслить, да и шумиха вокруг откровенно бесит.

К счастью, мир уже успел обдрочиться на Билли Айлиш, и, с момента вручения ей 4-х Грэмми и всего бугурта вокруг этих наград, про неё наконец-то временно забыли. А значит самое время сказать про Айлиш пару слов. Причём уверен, что только я подмечу эти мелкие детали.

На миг забудем про имидж, концепт, визуал и прод, и, как в старые добрые времена СкиллЗа, поговорим о рифмах. Годы вдумчивого прослушивания репа дают о себе знать, поэтому я не мог не заметить, что Билли рифмует не совсем обычно.

Возьмите даже всех наглухо заебавший «bad guy», заключительная фраза которого – это двойная рифма. Duh. А теперь присмотритесь к куплетам в «bury a friend» (рифмы выделены капсом):

“SAY IT, spit it OUT, what is it eXACTLY
You're PAYIN’? Is the aMOUNT CLEANIN’ YOU OUT? Am I satisFACTORY?
ToDAY, I'm THINKIN’ ABOUT the things that are DEADLY
The WAY I'm DRINKIN’ YOU DOWN
Like I wanna DROWN, like I wanna END ME”

Как видите, всё зарифмовано плотно, на реперский манер. Та же история обстоит со вторым куплетом, концовка которого – это вообще череда тройных рифм:

“It's probably somethin' that shouldn't be SAID OUT LOUD
Honestly, I thought that I would be DEAD BY NOW (Wow)
Calling security, keepin' my HEAD held DOWN
Bury the hatchet or bury a FRIEND RIGHT NOW”

Конечно, далеко не все песни Айлиш настолько нафаршированы, да и в принципе рифмы не стоят во главе её текстов, но и явно занимают в них не последнее место, ибо разные трюки с двойными и составными встречаются почти в каждом её треке. Из-за этого резонно говорить о немалом влиянии рэпа на творчество Билли, о чём она не раз заявляла в интервью. И это удивительно, что такой довольно специфический жанровый аспект проникает в песни одной из самых популярных артисток современности.

Всё это располагает к обсуждению гораздо более широкой темы – насколько сильно рэп проник в современную поп-музыку? Предлагаю обсудить это в комментах. Возможно, совместные рассуждения на эту тему выльются в ещё одну заметку. Открыть/Комментировать

2020-04-09 01:40:39 NIRVANA “MTV UNPLUGGED” / #домашниймарафон

“MTV Unplugged” — тв-шоу от МTV, в котором музыканты исполняют свои песни в акустическом варианте. За историю «анплаггеда» поучаствовать в шоу успели артисты всех мастей в разбросе от группы Kiss, до Стинга, Кети Перри и Джей Зи, но самым запоминающимся и легендарным выступлением вот уже больше двадцати пяти лет остаётся именно “MTV UNPLUGGED” Нирваны.

С этим выступлением у группы изначально всё шло по пизде. Кобейну хотелось, чтобы в акустической версии их песни звучали по-особенному, не как обычно, но, как оказалось позднее, даже просто сыграть акустический концерт группе не так-то и легко. Нирвана так никогда не выступала. Верхушке MTV даже пришлось пойти на компромисс и разрешить Кобейну выступать с подключённой гитарой, чтобы чувствовать себя немного привычнее, но на этом проблемы не закончились.

Выступлению предшествовало несколько дней мозгоёбных репетиций — группа была недовольна качеством, MTV были недовольны тем, что Кобейн послал всех нахуй и отказался исполнять хиты, сам же Курт в то время вообще мало чем был доволен, ибо переживал не очень успешную попытку бросить наркоту (через полгода он вкачает себе смертельную дозу героина и подружится с дробовиком). По итогу за день до выступления Кобейн вообще отказался выступать, ибо шло всё к какой-то полной хуйне, но в конечном счёте таки пришёл на запись и unplugged всё же состоялся.

Несмотря на кучу разногласий, сложностей и не самую кайфовую атмосферу, как только камерам скомандовали «мотор!» — всё пошло как по маслу. В отличии от многих других групп Нирвана записала свой концерт с первого раза, как и было обещано, не исполнив ни одного из своих главных хитов (кроме “Come As You Are”, наверное), ну а в качестве самого анплаггеда сомневаться так вообще смысла нет — даже у русскоязычного МТВ эти концерты звучат и выглядят пижже многих студийных записей. Поэтому даже в аудио-версии этот лайв слушается как полноценный альбом, не вызывая вопросов ни к MTV, ни к самой Нирване.

Всего группа исполнила четырнадцать композиций, шесть из которых так вообще были каверами чужих треков, но самая вишенка на торте — это завершающая песня «Where Did You Sleep Last Night». Ох блядь, поверьте, одна только вторая половина этой песни стоит того, чтобы посмотреть концерт от начала и до конца. После выступления MTV даже сердешно просили Кобейна выйти на бис, но он отказался по причине того, что переплюнуть последнюю песню у них хуй получится — и да, он был нихуёво прав. Лучшее завершение лайва придумать сложно.

После смерти Курта этот концерт несколько раз крутили на MTV, а его альбомная версия разошлась тиражом в 310 000 копий за неделю — это даже больше, чем у Невермайнда.

Плейлист с полным концертом в качестве: https://www.youtube.com/playlist?list=PL… Открыть/Комментировать

2020-04-04 22:38:07 ДИМА БАМБЕРГ — «ВТОРАЯ СОБАКА» / #домашниймарафон

Редко когда бывает, чтобы артист, полжизни делавший одну музыку, спустя десять лет вдруг решался пойти в диаметрально противоположную себе же сторону и начать делать что-то ну совсем другое. Ещё реже бывает, когда у артиста это получается и он не выглядит при этом как пездюк, который вывозит только за счёт былых заслуг. У Шокка в этом плане ситуация ещё сложнее, потому что былые «заслуги» его нихуя не тащат, а скорее тянут назад, ибо главным аргументом во всех спорах с ним почему-то по-прежнему остается оксиморон и лещи от жигана. Но всё же он смог.

Сразу скажу, что полноценно заценить «Вторую Собаку» именно как альбом у меня так и не вышло, потому что половину из этих песен я уже заслушал до дыр синглами, а вторая половина — это просто ремейки хунда, воспринимать которые в отрыве от хунда моё ебло упрямо отказывается. В чём здесь «вторая» собака я если честно тоже не понял, потому что никакого концептуального продолжения первой части тут не чувствуется вообще, поэтому этот альбом для меня скорее не «альбом» даже, а четыре новых песни.

Если же смотреть на это просто как на музыку, то тут уж грасионе ахуенце и моё почтение — как я и говорил в начале, перестроиться так сильно, так быстро и сделать это настолько качественно нужно бля уметь. Я не знаю где Дима успел откопать себе целую группу, но чуваки которые это записали — пиздец красавчики, чуваки которые это свели и спродюсировали — пиздец красавчики х2, даже обложка тут — это ебучая заявка на классику (хотя с этим у Димы никогда проблем не было), да и сам Шокк, как мне кажется, со времён хунда стал писать ещё пизже. Вот поэтому главная претензия к этому альбому у меня даже не в том, что что-то было плохо, а в том, что всё как раз таки заебись, но сука хочется больше. Так что спасибо группе Дима Бамберг за эту пиздатую затравку двадцать первого века, мы поняли, что вы пиздец крутые, но дебютный альбом у группы ещё впереди.



Открыть/Комментировать

2020-04-03 18:04:19 ВАНПАНЧМЕН ВСЕЯ ЮТУБА / #домашниймарафон

Вы по-любому знаете этого чувака, даже если не знаете. 4 года назад он прославился роликом, в котором "Лунная соната" превращается в "Still D.R.E.", который за год набрал 13 лямов, а почти год назад стрельнул своим кавером на "Bad Guy", на котором уже сейчас 57 лямов.

Такие цифры реально поражают, ибо это говорит о том, как много решает харизма. Правда, не совсем в цифрах дело. Почти любой кавер на билли айлиш собирает миллионы, а доктора дре ремиксят и до сих пор. Но только Сэт, делая подобные вещи, стал одной из главных икон мем-культуры.

Описать его обаяние довольно сложно: лысая башка, каменное хмурое лицо, шутки о депрессии, отсылки к мемам, разные приколы во время игры на инструментах и ироничный тон всего происходящего - вроде бы все точно в цель, но ни о чём.

Поэтому здесь продолжение без смс и регистрации: https://bit.ly/3bP0Itq Открыть/Комментировать

2020-04-02 18:05:02 BON IVER – «22 A MILLION»: НА СТЫКЕ ЛЕСА И ГОРОДА / #домашниймарафон

Про этот альбом Bon Iver я узнал абсолютно случайно два дня назад, когда читал, чем же был вдохновлён дебютник Билли Айлиш. Врубив «29 #Strafford APTS», я сразу почувствовал что-то нереально знакомое. Будто Канье Вест после приступа мегаломании, во время которого он записал Йизус, подсел на ЛСД, обрёл гармонию себя с окружающим миром и решил записать фолк-альбом. Правда, забыл удалить все свои индустриальные плагины и «металлические» сэмпл-паки, и, с фразой «да хуй с ним, просто последую своему Дао», намешал эти свистоперделки с «тёплыми» акустическими инструментами. Чувство меня не обмануло, т.к. оказалось, что Bon Iver и Мистер Вест реально сотрудничали на «My Beautiful Dark And Twisted Fantasy». Теперь эти фирменные многоголосия, сыгранные гармонайзером, я уже ни с чем не перепутаю.

В 2013-ом Канье выпустил мой любимый «Yeezus», который хвалить нет смысла, ибо вчера, по случайному стечению обстоятельств, это сделал Майоров. А через 3 года, вдохновившись им, Bon Iver выпускают (теперь тоже мой любимый) «22 a Million». Прелесть этого альбома в том, что звучит он очень софтово и «натурально», как и полагает фолку, но при этом умудряется смешивать, вроде бы, несовместимые компоненты: автотюновые гармонии органично ложатся на акустические пианино и гитары, чередуясь с естественным вокалом, по панораме всё время да мелькают щелчки, глитчи, шорохи и шипения, бас и ударки не стесняются быть жёсткими и перегруженными, а лирика о бытовой философии и природных явлениях окутана нумерологией и математическими метафорами. От «22 a Million» невольно возникает ощущение, будто бы роботы всё-таки научились проявлять глубокие человеческие чувства и решили выбраться в лес на пикник.

Советую чекнуть альбом именно в виде lyric-видео, во многом тоже вдохновлённые визуалом своего бати – это что-то на границе эстетического оргазма психонавта и полной безвкусицы.

https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nwQaP_wXtJiNSkfmaUkQYxY7RztNFtLIU Открыть/Комментировать