Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

ScienceME

Логотип телеграм канала @science_me_edu — ScienceME S
Логотип телеграм канала @science_me_edu — ScienceME
Адрес канала: @science_me_edu
Категории: Образование
Язык: Русский
Страна: Россия
Количество подписчиков: 801
Описание канала:

Лекторий ScienceME
♥️Курсы про искусство, философию, психологию и музыку.
♥️Ведущие мировые эксперты
♥️Нам доверяют Эрмитаж, Третьяковская галерея, Большой театр, МГУ им. М.В. Ломоносова
https://taplink.cc/science_me_edu
По вопросам: 7 916 622-81-14

Рейтинги и Отзывы

4.00

2 отзыва

Оценить канал science_me_edu и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

1

4 звезд

0

3 звезд

1

2 звезд

0

1 звезд

0


Последние сообщения 7

2022-02-21 20:44:00 21 февраля — Всемирный день экскурсовода.

ПОЗДРАВЛЯЕМ ЭКСКУРСОВОДОВ С ПРОФЕССИОНАЛЬНЫМ ПРАЗДНИКОМ

Первым экскурсоводом можно считать чичероне (само слово произошло от лат. cicero – Цицерон).

Чичероне появились в Италии, которая всегда была богата на памятники культуры и желающих их осмотреть, позже этот «персонаж» переместился в Западную Европу. Это был бойкий на язык джентльмен, который предлагал свои услуги проводника, подкупая путешественников любезностью обращения и шутками.

Сейчас можно условно разделить людей этой профессии на экскурсоводов и гидов.

Зачастую, говоря экскурсовод, мы имеем в виду специалиста, проводящего экскурсии в музее. В то время как гид — это человек, обычно работающий в турфирме или индивидуально, который проводит несколько типов экскурсий (обзорную по городу, некоторым музеям и памятникам) автобусную или тематическую.

Любимые экскурсоводы и эксперты от ScienceMe:

@from_rome_with_art Елена Гусева

@svetlyakovkirill Кирилл Светляков

@ksinitcina Екатерина Синицина

@dmitrygutov Дмитрий Гутов

@irina_levina Ирина Левина


В честь праздника предлагаем в подарок всем нашим подписчикам бесплатную лекцию «Смерть музея: почему художникам больше не нужен храм искусств» от философа, доцента кафедры онтологии и теории познания философского факультета МГУ Светланы Поляковой.

https://my.scienceme.ru/smert-muzeya Приятного просмотра! Спасибо, что вы с нами!
70 viewsedited  17:44
Открыть/Комментировать
2022-02-21 20:43:52
63 views17:43
Открыть/Комментировать
2022-02-21 18:25:12
ЦИТАТА НЕДЕЛИ

Все, что мы есть — это результат наших мыслей.
Будда
73 views15:25
Открыть/Комментировать
2022-02-20 15:35:06 В Британском музее открылась выставка «Мир Стоунхенджа»...

Однако ее центром является не сам загадочный памятник, а люди, которые воздвигли его тысячи лет назад…

Через артефакты, которые собирали на выставку по всей Европе, учёные пытаются определить связь между людьми европейского континента и Стоунхенджем.

Многие предметы, найденные в захоронениях неподалеку от памятника, родом из Ирландии, Шотландии, Франции, Германии и даже Древней Грециии, и наоборот — по всей Европе находят артефакты, которые имеют прямое отношение к Стоунхенджу.

Вот некоторые из них:

1. «Небесный диск из Небры», старейшее сохранившееся изображение космоса возрастом 3600 лет.

Бронзовый диск диаметром 31 сантиметр покрыт сине-зеленой патиной и инкрустирован золотыми изображениями звёзд и небесных тел Диск был найден кладоискателями в 1999 году в Германии, но место его изготовления Корнуолл, Англия.

2. Памятник Стоунхендж был построен 4500 лет назад, одновременно со Сфинксом и Великой пирамидой Гизы в Древнем Египте.

3. "Золотая шляпа из Шифферштадта" (1600 г. до н. э.).

Это «магический артефакт», украшенный солярными символами. Некоторые учёные считают, что это астрономический календарь, другие — что это головной убор, который надевали жрецы «солнечного культа».

4. Декорированный солнечный диск (около 3400 лет, найден в Дании). Должен был быть прикреплен к женскому поясу.

5. Золотой ошейник, прославляющий солнце (от 4400 до 4000 лет, найден в Ирландии).

6. Золотая пластина, 1950–1600 гг. до н. э., была захоронена на груди вождя Буш-Барроу, курган Буш недалеко от Стоунхенджа.

7. Кинжал (с точной копией рукояти) также был найден в кургане Буш.

8. Топор из жадеита был изготовлен из материала, добытого в высоких итальянских Альпах 6500–5500 лет назад.

9. Кости коров и быков, которых приносили в жертву, из Саксонии-Анхальт.

10. Экспозиция выставки «Мир Стоунхенджа».

Выставка «Мир Стоунхенджа»
подобна машине времени: с ее помощью можно перенестись на тысячи лет назад — в мир тех, кто построил Стоунхендж, кто приходил к загадочному месту, а также был здесь похоронен.

Выставка продлится до 17 июля.
97 views12:35
Открыть/Комментировать
2022-02-20 15:34:54
89 views12:34
Открыть/Комментировать
2022-02-19 13:42:17 Секс и эротика в японском искусстве и истории...

Японские гравюры эротического содержания называются укиё-э. В Средние века это слово обозначало одно из буддийских понятий и переводилось, как «бренный и быстротекущий мир». Все изменилось в XVII веке, когда жанр укиё-э приобрел большую популярность и это слово стало обозначать «суетный мир, мир любви и наслаждений».

Жанр укиё-э делится еще на два вида:

Абуна-э — означает «опасные картинки». Они имеют оттенок эротизма, заключавшийся, например, в том, чтобы показать голую ногу, выглядывающую из под кимоно, но в целом эти «опасные картинки» достаточно целомудренны.

Сюнга — означает «весенние картинки». Это подлинно эротические гравюры, местами порнографического содержания. Степень откровенности изображения на этих гравюрах зашкаливает, хотя люди на них чаще всего больше одеты, чем раздеты.

Французский писатель и историк Эдмон де Гонкур, воодушевившись укиё-э, писал: «Я купил накануне альбомы японских непристойностей. Это меня радует, развлекает, очаровывает глаз. Я смотрю на внешние непристойности, которые там есть и которых, кажется, нет, и которые я не вижу, поскольку они исчезают в фантазии» .

Японскими гравюрами укиё-э вдохновлялись многие европейские художники — Моне, Дега, Ван Гог, Матисс, Пикассо и другие. Они перенимали новые, непривычные для европейского искусства композиционные приемы и ракурсы, черпали смелость для свободного самовыражения и торжества индивидуальности.

Подробнее об эротической гравюре, ее художественной и историко-культурной ценности расскажет доктор искусствоведения Евгений Штейнер в нашей лекции «Секс и эротика в японском искусстве и истории».

Приобрести лекцию можно по ссылке:
https://scienceme.ru/lectures

Скидка 25 % по промокоду JAPAN25
48 views10:42
Открыть/Комментировать
2022-02-19 13:42:10
42 views10:42
Открыть/Комментировать
2022-02-18 22:22:51
ПОЭЗИЯ НЕДЕЛИ

Я свяжу тебе жизнь
Из пушистых мохеровых ниток.
Я свяжу тебе жизнь,
Не солгу ни единой петли.

Я свяжу тебе жизнь,
Где узором по полю молитвы —
Пожелания счастья
В лучах настоящей любви.

Я свяжу тебе жизнь
Из веселой меланжевой пряжи.
Я свяжу тебе жизнь
И потом от души подарю.

Где я нитки беру?
Никому никогда не признаюсь:
Чтоб связать тебе жизнь
Я тайком распускаю свою.

Валентина Белява «Я свяжу тебе жизнь»

Картина: Пабло Пикассо «Мать и дитя» 1902 г.
45 views19:22
Открыть/Комментировать
2022-02-17 19:26:06 Превращение жизни в искусство / ПРЯМАЯ ТРАНСЛЯЦИЯ

83 views16:26
Открыть/Комментировать
2022-02-17 14:10:03 Эволюция «Большой одалиски»… кто-то назовет эту эволюцию деградацией искусства, а кто-то остроумной репликой всемирно известного шедевра.

Жан Огюст Доминик Энгр, «Большая одалиска» (1814)

Мартиал Райс, «Made in Japan» (1964)

«Большая одалиска» с самого своего появления вызвала резкую реакцию критиков: девушку на картине называли бескровной и безжизненной, как будто автор нарочно хотел написать ее уродливой. 

Эта критика была не беспочвенна, ведь Энгр сознательно исказил анатомию натурщицы. Он добавил ей три позвонка, неправдоподобно удлинил правую руку, а левую ногу одалиски вывернул под невозможным с точки зрения анатомии углом. 

В то же время картина производит впечатление гармонии и красоты!

«Большая одалиска» не была принята заказчицей, которой была не кто иная, как сестра Наполеона Каролина Мюрат. В итоге художник продал «Одалиску» за 800 франков, а вскоре картину приобрел Лувр.

В 1964 году французский художник-самоучка Мартиал Райс создал оммаж «Большой одалиске». Он изобразил ее в ярком неоновом цвете и прикрыл ей один глаз. 

Оммаж (в переводе с франц. — признательность, дань уважения). В искусстве оммаж — это подражание и жест уважения к другому художнику.
91 views11:10
Открыть/Комментировать