Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

История электронной музыки • 12edit.ru

Логотип телеграм канала @ru12edit — История электронной музыки • 12edit.ru И
Логотип телеграм канала @ru12edit — История электронной музыки • 12edit.ru
Адрес канала: @ru12edit
Категории: Музыка
Язык: Русский
Страна: Россия
Количество подписчиков: 6.17K
Описание канала:

Истории жанров, альбомов клипов и обложек. Книги, подкасты, аудиолекции, документальные фильмы и мемасы об электронной музыке.
https://12edit.ru
https://blog.12edit.ru
Канал не продается. Идите нахуй
Автор и админ — @palladev

Рейтинги и Отзывы

2.33

3 отзыва

Оценить канал ru12edit и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

0

4 звезд

0

3 звезд

2

2 звезд

0

1 звезд

1


Последние сообщения 17

2022-01-20 11:02:53
The Samples of Dillinja • Original Jungle Samples
579 views08:02
Открыть/Комментировать
2022-01-19 10:11:01 «Обнаженную эмоциональность Брока ван Вея почти невозможно слушать» — так напишет журнал Resident Advisor, когда альбом White clouds drift on and on попадет в двадцатку лучших дисков 2009 года. Рецензенты, которых застали врасплох пробирающие подложки и песнопения с африканских полей, благодарят владельца детройтского лейбла Echospace Стивена Хитчелла. И совсем не за то, что выпустил альбом, а за дополнительный диск с эмбиент даб вариациями к нему :)

Однажды Стив написал ван Вею письмо с благодарностью за музыку — ван Вей последние несколько лет занимался грустным даб техно, но уже открыто дрейфовал в сторону многослойного эмбиента; он уже начинал незаметно вплетать голоса, которые потом станут его фишкой. В ходе переписки выяснилось, что Брок и Хитчелл очень близкие по духу ребята. Владелец «Эхоспейса» был готов подписать эмбиент даже сильно отличавшийся от профильного, лишь бы он: а) был целостным альбомом б) затрагивал сердце слушателя.

Для Брока это приятный шанс зазвучать на широкую аудиторию, ведь до этого он издавался в основном на небольших лейблах. «Записывая альбом для „Эхоспейса“ и для Стива в особенности, я не мог ответить себе на вопрос: понравится им или нет. И я сам не понимал, что хочу получить на финише. А в итоге получилась не только самая красивая музыка, которую я когда-либо создавал, но и такая, что дает надежду (а это получается не так-то часто)». Настолько красивая, что ее можно издать не под псевдонимом, а под настоящим именем. (Вопреки слухам, bvdub — не от близости к даб техно, а от первой буквы фамилии, дабл-ю.)

Будучи преподавателем английского в Китае, бывший уроженец Сан-Франциско, ван Вей, конечно же, познакомился с другим Ван Вэйем — поэтом и живописцем шестого века. Название White clouds drift on and on это как раз из его стиха «Прощание с другом», что переведен на все европейские языки. Его же цитирует и буклет:

«Он слез с коня, и я подал ему напиток.
На прощание я спросил его,
Куда и зачем он хочет ехать.
Он сказал затуманенным голосом:
„О, мой друг, Счастье не было ко мне благосклонным в этом мире
Я ищу покоя для моего одинокого сердца,
Я никогда больше не буду блуждать вдали —
Устали мои ноги и устала моя душа.
Земля одинакова повсюду,
И вечно, вечно существуют белые облака“».

Часто ли бывает так, что вслед за альбомом выпускается издание переделок со стороны? Довольно. А часто ли бывает так, что альбом выходит уже с дополнительном диском интерпретаций другого автора? Не сильно. Хитчелл, послушав промо ван Вея, предлагает продолжить звуковое путешествие и к восьмидесяти минутам оригинала предлагает еще восемьдесят собственных интерпретаций. Это трудно назвать полноценным даб техно — скорее, непросветный эмбиент даб с многочисленными провалами звуков в пустоту. Но не лишенный мелодизма.

Задействуя минимум материала с первого диска, Хитчелл, как правильно замечают те же рецензенты, создал новый альбом для Echospace :) Как раз то, что слушатели «Эхоспейса» ожидали бы вкусить приобретая альбом. То есть, на традиционные ремиксы эти обработки все же мало похожи. Стив не только трактует альбом в обратном порядке, он как будто его замедлил во сто крат и прокручивает каждый трек от конца к началу. Хитчелл словно вывернул музыку Брока наизнанку. И хотя каждый из них говорит об том же, только разными формами, все-таки вариации Хитчелла больше близки к созерцательной грусти (стиха). #альбом #repeat
600 views07:11
Открыть/Комментировать
2022-01-19 10:10:13
Brock van Wey — White clouds drift on and on. Intrusion interpretation (Full album) • Ambient Dub
573 views07:10
Открыть/Комментировать
2022-01-18 10:41:19 «Хип-хоп — это не наша культура, это музыка черных». Алё: джаз, рок, блюз, соул, фанк, диско, ритм-н-блюз, ска, даб, регги, хаус и техно — вообще-то тоже не были музыкой белых изначально. Это не помешало возникновению джаз бэндов в Союзе, кружкам брейк-данса по всей стране, это и не мешает постоянным факельным шествиям дискотеки 80-х, состоящих когда-то на половину из обеленного диско: итальянского или немецкого. Почти вся музыка, которая пришла в Европу через океан — мягко говоря, не белая. И даже там не особо превращалась в «нашу», так как в одной только Британии — бывшей империи и владычице морей, полно граждан с ее бывших колоний: Ямайки, Индии и половины Африки еще. Тем не менее, это тоже люди. Это музыка людей.

Когда в рок и соул приходили белые музыканты, стоял другой шум: «Бельё ворует наш хлеб!». Ор оправдан: во времена голубоглазого соула в Америке пятидесятых вовсю цвела сегрегация: рукомойники для белых, рукомойники для черных. Но крик помощи ревнителей традиций не согнал снеговиков со сцены. В жанры массово наплыли белые артисты, которых продвигали большие лейблы. Нью-йоркский хип-хоп, который начал в семидесятые с семплирования черных братских фанковых пластинок, положил начало всеобщему семплированию в девяностые, когда из семплов появились джангл, хардкор, гэридж и драм-н-бейс; с музыкантами, которые были сами по себе, без лейблов. Так что есть за что сказать хип-хопу спасибо. Как и и этому ролику о краткой истории семплинга, после которого обязательно захочется включить олдскульный альбом A Tribe Called Quest. #repeat
750 views07:41
Открыть/Комментировать
2022-01-17 10:11:01 «Я был очень воодушевлен музыкой из Детройта и Чикаго, — говорит Паскаль Дардуфас, более известный как Pacal FEOS. — На этапе зарождения техно-музыки, ее первопроходцы смотрели с интересом на музыку Северной Европы, особенно на Electronic Body Music из Бельгии и немецких ребят из Kraftwerk. Под конец 80-х уже мы, музыканты из Германии, заводили чикагские и детройтские пластинки, чтобы перенять их звук. Это был наш обмен опытом.

В начале 90-х у нас в моде была очень жесткая музыка: габба, хард техно и все такое. Мы начали уводить техно в сторону мягкого звучания. Под конец 90-х в техно появилась африканская перкуссия, трайбл-звук. К середине нулевых стиль снова переменился — вроде бы и то же техно, но с заметным влиянием тек хауса. Эти перемены неизбежны, потому что если постоянно гонять тяжелое техно, ты с ним быстро упираешься в потолок — в жесткаче давно уже нет ни новых идей, сплошное молотиво». Дебютный сольник Паскаля, помимо разгадки его псевдонима, как раз и вобрал в себя весь веер звучаний техно и хаус-музыки с Америки и Европы: от детройтской долбежки через трайбл-ритмы к мягким и глубоким подложкам в техно, хаусе и, кажется, даже тустепе. #альбом
559 viewsedited  07:11
Открыть/Комментировать
2022-01-17 10:10:17
Pascal F.E.O.S. — From The Essence Of Minimalistic Sound (Full album/1999) • Techno/House
540 views07:10
Открыть/Комментировать
2022-01-14 10:24:46 Первый шоукейс в этом году от музыканта, который ловко сочетает прогрессив хаус и звучание 80-х. Свои работы сегодня представляет Артём Sunn Jellie. Ему слово: «Душевная теплота восьмидесятых, упакованная в технологичность и динамику наших дней — это то, что сопровождает и вдохновляет меня в творчестве на протяжении многих лет. Именно этим настроением я стараюсь делиться посредством музыки со всеми моими единомышленниками. Надеюсь, что предстоящее путешествие в не столь далёкое прошлое не оставит Вас равнодушными, а кому-то позволит еще раз освежить в памяти некогда знакомые композиции и немного согреет в эту прохладную пору :)». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте на саундклауде или по тегу #guest
1.1K views07:24
Открыть/Комментировать
2022-01-14 10:23:04
Sunn Jellie — 12x48 showcase • Progressive House
882 viewsedited  07:23
Открыть/Комментировать
2022-01-13 10:23:46 7-часовой альбом. Самое длительное и непрерывное музыкальное произведение в истории, которое было издано официально. В апреле 2001 года это было действительно так. Изучая заграничную музыку, молодой Роберт Рич узнал о полуночных музыкальных спектаклях в деревнях Индонезии. Он знал также о многочасовых клавишных импровизациях Терри Райли и долгих радиопредставлениях Джона Кейджа. И стало ему интересно: а как слушатель чувствует себя при этом? И, будучи студентом первого курса в Стэнфорде, он расклеил по всему городку приглашения брать спальные мешки на первый всенощный концерт ‘82 года. Пришло человек 20. Треть из них не спала и смотрела, как Роберт для них при помощи минимального оборудования создает очень тихую эмбиент и дроун-музыку.

С тех пор он дал больше полусотни спящих концертов и не переставал думать о записи долгоиграющей пластинки для сна. Появление DVD-формата в конце девяностых увело Роберта от шальной мысли издать 7-часовой альбом на пяти компактах, чтобы их последовательно, хоть и с паузами, заряжал сиди-чейнджер. И пока разработчики доводили технологию до блеска, Роберт Рич готовил opus magnum. Надо сказать, что Somnium — это не запись чистого концерта. Это множественные фрагменты с выступлений, которые перетекают друг в друга с долгими переходами, перемешиваясь со студийными наработками. Автор определяет Somnium как внутреннее путешествие; как возможность заглянуть в себя. Обрести покой и снять тревожность, не вспоминая о дневной суете. Роберт настаивает, что колес для этого не нужно — все и так есть в нашем сознании. «Вы знаете, я вышла после концерта к машине, но быстро поняла, насколько шумно вокруг и вернулась к Вам. Музыка поменяла мое отношение к звукам на улице» — одна из любимых историй автора.

До 2014 года Somnium оставался рекордсменом среди альбомов по длительности. Пока Рич не издал 8-часовой Perpetual и не соединил его и Somnium. 15 часов эмбиента на выходе, а в комментариях все равно пишут: Too short. Приятных снов.
1.1K views07:23
Открыть/Комментировать
2022-01-13 10:23:01
Robert Rich — Somnium • 2001
936 views07:23
Открыть/Комментировать