пиратские копии

2021-06-20 22:15:26 ночное #вычитала

• Trouser Press — отпечатанный на мимеографе зин, выходивший в Нью-Йорке с 1974 по 1984 гг. От большинства американского самиздата того временени он отличался тем, что был очень, что называется, англофильским. Первые номера даже выходили под грифом «America's Only British Rock Magazine». В отличие от самизда отечественного, Trouser Press хорошо закончил, превратившись в полупрофессиональный журнал, который был в состоянии даже рекламу продавать.
Редакция Please Kill Me где-то нашла Айру Робинса (основателя журнала) и выяснила, как все начиналось.
На PKM последнее время вообще удивительно приличные тексты выходят.

• Бен Фонг-Торрес был если не серым кардиналом журнала Rolling Stone, то где-то около того. Человек он, в отличие от многих своих коллег, весьма скромный и популярной культурой почти не замеченный: если вы смотрели Almost Famous, редактор, заказавший у Уильяма статью про Stillwater, это как бы он — и все на этом. Но недавно о нем сняли документалку, так что справедливость, будем считать, восторжествовала.
Про сам фильм можно почитать тут.

• Текст о том, как возник и кому нужен христианский метал, вышедний в HM с простым, как три копейки, но очень красивым заголовком Heaven's Metal.

• Как производство гитар связано с экологической повесткой? Напрямую.

• Все было хорошо, а потом пришел SoundScan и все испортил. Текст.

• В русскоязычном «Татлере» между новостями о том, как прошел круизный показ Louis Vuitton и как с годами менялся стиль Ксении Чилингаровой, лежит четыре дня назад вышедший текст непонятного жанра о покойном Александре Липницком. Я с большим трудом представляю, как, зачем и почему сейчас редакция решила, что он им прям нужен, но очень хочу, чтобы он в этой подборке был (сам текст, если что, плох примерно всем). Открыть/Комментировать

2021-06-18 13:33:41 Ну, и касаемо всех грядущих отмен и переносов

Чем дольше мы боремся с распространением ковида, тем дольше он (ковид) может быть поводом для внезапных запретов, тем дольше будут вот эти истории с «пришли за час до концерта, показали бумажку и все запретили». Чем дольше мы боремся с распространением ковида, тем дольше мы будем жить без нормально функционирующей музыкальной индустрии, тем дольше у нас не будет больших фестивалей, мероприятий с привозными зарубежными звездами и так далее. Можно стараться, делать тесты, надевать маски, но к сожалению это не поможет: те, кто принимают решения, плевать хотели на правила игры.

Единственный способ остановить это дерьмо, который есть в наших силах, — остановить пандемию. Единственный способ остановить пандемию — вакцинация, как это показывает опыт других стран, где привились больше 50-70 процентов населения. Поэтому мой вам совет — прививайтесь, друзья.

Да, это не панацея, после прививки можно заболеть, но не так критично, процент привитых в ковидариях очень маленький.

Да, не всем можно, и крайне желательно найти хорошего врача, с которым стоит проконсультироваться.

Да, это не значит, что сразу можно будет снять маски и облизывать поручни: быстрого результата тут не дождешься (хотя бы полтора-два месяца), а лизать поручни вообще не стоит и без пандемии.

Да, про наш «Спутник» (к остальным нашим вакцинам есть вопросы) много понаписали, но у него доказанная ненашими специалистами эффективность.

Да, у «Спутника» так себе с репутацией, но это больше не про эффективность вакцины, а про умение власти в пиар.

Да, все так, а выхода иного нет. Прививайтесь, а если не можете, то убедите близких привиться, кто может.

P.S. У нас почти все авторы или переболели или привились или даже и то и то. Лично я привился, как только в Петербурге появилась такая возможность — и не жалею. Побочка от второй прививки не помешала мне в ту же ночь сдать «Советский поп». Боюсь, ковид бы не дал мне этого сделать. Открыть/Комментировать

2021-06-18 13:33:40 Прививка — хорошо, говорить «да это не страшнее чем грипп, которым я ни разу не болел/а с 1998» и шуровать на подпольный (а на самом деле, на любой) концерт — плохо.
В данном случае хорошо вообще все, что не перспектива полежать на ИВЛ, и если для вас она крайне туманна, стоит подумать о тех, кому в данном случае повезло чуть меньше (и не обязательно о каких-то условных чужих бабушках, можете, например, обо мне).

Сама я привилась конце февраля, и если кому-то нужно было посмотреть на человека, у кого после такого экстравагантного жеста не отросла третья нога и не появилось острое желание поддерживать сразу все инициативы партии «Единая Россия», eccomi qua, посмотрите.

Пост этот, понятное дело, я написала с правого плеча. Чип работает исправно. Открыть/Комментировать

2021-06-15 12:25:21 Land of Hope and Dreams — проект, посвященный Дейву Маршу и его вкладу в то, что мы зовем музыкальной журналистикой.

Три недели в апреле и мае народ собирался в зуме, чтобы послушать доклады, презентации и панели, посвященные тому, когда, на что и каким образом повлияли тексты и выступления Марша. Состав спикеров такой, что можно неделю выбирать, кого послушать первым.

Все дискуссии были построены вокруг идей Марша, которые — как минимум по заявлениям организаторов — подпитывали популярную культуру последние 50 лет, и должны подчеркивать их неизменную жизнеспособность в современных культурных и политических реалиях. Записи прошедших панелей преспокойно лежат на ютубе (мне больше всего понравились эта и эта).

Очень, конечно, интересно буквально в прямом эфире наблюдать, как проворачиваются эти шестеренки процесса прижизненной канонизации. Тем более, что делается это «силами самих утопающих»: молодая шпана не то, что никого с лица земли не стирает, но даже к самой церемонии допущена разве что в качестве внимательного слушателя. Здесь могла бы быть мораль про старых коней и борозды, но не нам рассуждать про «несменяемость власти».

Что до самого Марша, он вполне вольготно чувствует себя на пенсии, изредка выпуская книги (последняя, про историю и влияние Columbia Records, вышла в 2012 году) и выступая на радио. Его карьерное пике закончилось тем, что он организовал The Kristen Ann Carr Fund, который финансирует исследования в области борьбы с саркомой и занимается поддержкой молодых людей, столкнувшихся с этой бедой. Открыть/Комментировать

2021-06-07 14:50:57 Каждый в Северной Корее хорошо знает, что такое «пять Великих революционных опер». Вот уже 50 лет как они официально считаются вершиной северокорейского массового (читать «идеологического») искусства. Впрочем, с неидеологическим дела там, по вполне понятным причинам, обстоят несколько хуже.

В 1960-х годах Цзян Цин — министр культуры КНР и по совместительнству жена Великого кормчего Мао Цзэдуна создала в Китае музыкально-исполнительский жанр, известный сегодня как «революционная опера» (в самом Китае они не то, чтобы прижились, зато теплыми чувствами к этому жанру, кроме меня, известен Брайан Ино). Китайский культурный эксперимент серьезно повлиял на Северную Корею. Сами корейцы, тем временем, любое иностранное влияние признают крайне редко и неохотно, так что о китайских корнях революционных опер среднестатистический северокореец знает примерно ничего, считая их уникальным местным явлением, разработанным под руководством мудрейшего Полководца, сына Великого Вождя — Ким Чен Ира.

Ким Чен Ир действительно занимался их разработкой и внедрением, будучи назначенным в 1971 году заведующим отделом культуры и искусства ЦК ТПК. До сих пор эти весьма пышные — особенно по скромным северокорйским меркам — произведения не сходят с театральных афиш КНДР. Я мало что понимаю в опере «нормальной», но «Море крови» — главное, по мнению ТПК, революционное произведение смотрела раз пять. Запись, с субтитрами и без, есть на ютубе: сын бедной крестьянки вступает в 1930-х в ряды партизан-коммунистов, и в конце-концов мать тоже решает пойти по его стопам (здесь просматривается другой хорошо нам известный соцреалистический сюжет, но корейцы вряд ли сознаются).

Весь этот «Голос Кореи» к тому, что у профессора Кита Хауэрда, большого специалиста в области korean studies, вышла книга Songs for “Great Leaders”: Ideology and Creativity in North Korean Music and Dance, которую я положила сюда.

Три года назад на сайте русского BBC выходил небольшой текст Хауэрда о том, как шла работа над (предположительно) этой самой книгой. Открыть/Комментировать

2021-06-06 12:00:57 #вычитала
хорошая практика была, надо возвращать.

• Как мы помним, the ideology of rock — the arguments about what records mean, what rock is for — has always been articulated more clearly by fans than by musicians. Доказательств этого тезиса у нас и так вагон, но вот еще одно:

Бен Мерлис и Дэниел Вайцман взяли и придумали новый музыкальный жанр. Симптоматично, что ни один из них не музыкант, а то, что они теперь предлагают звать «полтора» спокойно существовало и до их теоретических изысканий. С последними можно ознакомиться здесь.

Rock, разумеется, можно безболезненно заменить на popular music или ваш любимый музыкальный жанр, смысл цитаты от этого не пострадает.

• А теперь о тех, кто за это производство этого смысла был ответственен. В мае умер Эд Уорд, один из авторов Crawdaddy!, CREEM и Rolling Stone, радиоведущий и комментатор. Подробнее о том, за что еще мир должен Эду Уорду – тут.

• В The Ringer огромное интервью с людьми, вроде Кэмерона Кроу, о том, чего стоит выдумать нормальную правдоподобную группу для кино: от Spinal Tap и Stillwater до Sex Bomb-omb.

• В 1980-е повявился kankyō ongaku — поджанр японского минимализма, нужного исключительно для того, чтобы озвучивать публичные и приватные пространства, а также все остальные постройки, необходимы стране, переживающей экономический бум. Эрик Сати может продолжать спать спокойно.

• Как пандемия отразилась на креативной экономике? Не очень хорошо, и необязательно обладать интеллектом Леонардо, для того, чтобы это понять. За подробностями — сюда.

• Если вдруг после Maneskin на Евровидении, новостей о смерти великого Баттиато или еще по каким-то экстрамузыкальным причинам, вы вдруг захотели заговорить на итальянском — обращайтесь. Открыть/Комментировать

2021-05-25 20:53:10 Побывала по ту сторону изгороди.

Поболтала для Beat Film Festival и Ножа с Мэттью Хербертом. Часть, в которой мы по очереди ругаем капитализм и сильно ограниченный прилагательными словарь, используемый для разговоров/описания музыки, в финальную версию, не вошла, но, вероятно, это и не столь важно.
Фильм классный, Мэттью — тоже.

И, пользуясь случаем, передаю привет Антону Маскелиаде. Открыть/Комментировать

2021-05-20 14:55:40 Как после выхода «Секса в большом городе» все захотели писать колонки, так, похоже, теперь мы идем сочинять биты и управлять делами (до поры до времени) малоизвестных артистов.

Специально для вдохновленных сериалом Dave и не только для них на платформе Complex собрали самых разных представителей индустрии и расспросили о плюсах, минусах и подводных камнях.

Ничего особенно нового, но всяко интереснее советов в духе «работай хорошо, и будет тебе счастье». Открыть/Комментировать

2021-05-02 12:40:51 #вычитала

• Материалы «республиканцы неправильно понимают песню Born in the U.S.A.» скоро можно будет выделить в отдельный жанр. В Guardian пошли дальше и выпустили текст о том, как и зачем консерваторы, ковид-отрицалы и прочие малоприятные люди вчитывают (вслушивают) свои смыслы и переприсваивают себе «протестную» популярную музыку.

• В Jezebel написали историю феномена под названием stage humping. Я не знаю, у этого движения приличное название на русском, но мне очень нравится определение, данное авторкой текста: это хореографический элемент, суть которого в том, что «мужчины занимаются любовью с полом»; второй по популярности «объект любви» — воздух.

• Текст с потрясающим лидом: «Стриминговые сервисы, вроде Spotify, подорвали жизнь музыкантов по всему миру. Со временем они могут даже разрушить творческую экосистему, от которой зависят. Есть очевидное решение: музыкальный коммунизм» — содержание в целом тоже ничего.

• И еще немного про коммунизм: как советский офицер изобрел «загадочную машину» — синтезатор «АНС».

• На фб есть группа, 28 000 подписчиков которой оставляют странноватые и очень конкретные запросы под создание плейлистов. Вроде, «ищу песни, которые заставят почувствовать себя непонятым злодеем, который всего лишь борется со старой травмой» или плейлист для «поедания обезбола в макдональдсе».
В статье о ней целый абзац посвящен тому, насколько это нехарактерно дружелюбное и нетоксичное сообщество, ключевая цель всех участников которого — «классные плейлисты» и «хорошее насторение». И тут закрадывается подозрение, что в подобном русскоязычном все бы на третьем комментарии свелось к тому, что вкус у тех, кто предлагает песни, недостаточно утонченный, а предложенная тема — и не тема вовсе, а хрень какая-то. Но я, разумеется, могу ошибаться.

• Vox реанимировали рубрику Earworm. И сняли коротенькую документалку про Quiet Storm — радиопередачу Мелвина Линдси и в честь нее названный поджанр R&B 70-х. Открыть/Комментировать

2021-04-28 12:37:04 Немного о state of the art in the times of my interest:

Есть расхожая версия, что вся популярная музыкальная пресса корнями восходит к прессе джазовой, что с точки зрения периодизации и биографий многих авторов выглядит довольно логично. Скажем, сооснователь и редактор Rolling Stone Ральф Глиссон до того, как придумать свой журнал, писал о джазе в Down Beat и San Francisco Chronicle и помогал с организацией фестиваля в Монтерее. Глиссону повезло с напарником — двадцатилетний хипповатый парень из upper-middle class по имени Янн Веннер, хорошо понимал, о чем писать, а главное — как. Остальные выкручивались, как умели.

Основанный в 1926 году старейший музыкальный еженедельник Melody Maker в 60-е вполне заслуженно считался респектабельным профессиональным изданием, мягко скажем, немного чопорным в вопросах, касающихся популярной музыки (в середине 60-х молодой автор Крис Уэлч отмечал, что большинство в редакции MM предпочитали джаз; а все контрибьюторы должны были уметь читать партитуры). Сами себя они звали «газетой для музыкантов»: подвал страниц заполняли объявлениями о поиске сессионных исполнителей и (позднее) обзорами технологических новинок. Джаз и фолк там освещали категорически серьезно, стараясь лишний раз не касаться «низких культурных форм».

Проницательный, чересчур критически настроенный и всеми любимый джазовый автор Макс Джонс был бы увековечен Бобом Диланом в качестве одураченного мистера Джонса: «something is happening but you don’t know what it is…» В 1965 году, вероятно, чтобы понять, что же все-таки происходило, ММ специально наняли 16-летнего Ника — сына Макса — а вдруг он знал. Открыть/Комментировать