ТЕАТРАЛЬНЫЕ ЛЮДИ

Приглашаем вас на театрализованную экскурсию в реальный мир великого мистического романа:

ИММЕРСИВНЫЙ СПЕКТАКЛЬ
«МАСТЕР И МАРГАРИТА»
по мотивам московских глав романа М.А Булгакова при участии профессиональных артистов театра и кино!

13 октября в 18.00
Скидка 10% по промокоду «Maestro» действует на сайте: https://ndt-tour-teatralizovannye.timepad.ru/event/2980949/
(место сбора у памятника Маяковскому, метро Маяковская)

Вы станете свидетелями:
ЯВЛЕНИЯ сатаны на Патриарших прудах и разговора Воланда с Михаилом Берлиозом и его учеником .
Познакомитесь со свитой КНЯЗЯ ТЬМЫ: томным Азазелло, соблазняющим Маргариту вступить в сделку с дьяволом, виртуозными выходками Коровьева.
ПЕРЕЖИВЕТЕ приступы безумия вместе с Иваном Бездомным
СТАНЕТЕ одним из героев романа…

Познакомитесь с творческим миром Булгакова, , любовными и художественными перипетиями писателя, эпохой и сталинской Москвой
Узнаете историю создания романа
Испытаете подлинные эмоции в декорациях вечерней Москвы, ведь для вас предстанут ожившие герои Булгакова, которых воплотят профессиональные артисты!

«Ребята, реже заглядывайте себе в паспорт. И радуйтесь жизни. Моя мама говорила: Люда, никогда не дотрагивайся до своего лица. Лицо - это твое богатство, которое тебе дала природа и гены».

Людмила Хитяева
⠀
«Театральные люди»
⠀

«Нашел ли я то, что искал? Я не знаю. На этот вопрос трудно ответить. Конечно, я что-то искал. У меня было чувство, что я должен что-то сделать в будущем. У меня была уверенность в моем предназначении что ли. Правда, я не думал, что это будет так тяжело - иметь уверенность в своем предназначении. Трудно сказать, что это были детские поиски. Это не были детские поиски. Это была подготовка к жизни, подготовка к будущему творчеству. Хотя я сам этого не осознавал. Мать знала это лучше меня, мама знала, что мне пригодится. Я не был готов к тому, чтобы определить точно интересы, которыми я должен был увлечься в то время. Несмотря на ужасное положение, в котором мы жили, я учился в музыкальной школе по классу рояля, потом закончил художественную школу в Москве. И ясно, что мама хотела, чтобы я занялся искусством. Для нее был очень важен опыт моего отца. Она очень любила его до конца своей жизни и хотела, чтобы я чем-то был похож на него. Таким образом, я связал себя с искусством. Но ни пианиста из меня не получилось, ни дирижера, а я хотел стать дирижером. Не стал я также ни художником, ни скульптором, чему я тоже учился. Я очень жалею, что я не стал музыкантом, дирижером, мне кажется, что эта профессия была бы легче для меня.

Тем не менее; без этого багажа - без живописи, без этой музыки - я вряд ли смог бы заняться режиссурой столь серьезно, как я сейчас занимаюсь ею. Что касается связи с детством, вряд ли можно сказать, что я что-то нашел, что искал в детстве. Нет, я не хотел в детстве стать ни художником, ни музыкантом. У меня был склад характера скорее растительный. Я был похож скорее на растение. Я мало размышлял. Я больше чувствовал, как-то воспринимал... Детство всегда прекрасно. Невозможно говорить о детстве плохо, поскольку даже самое тяжелое детство в воспоминаниях наших остается как самое счастливое время нашей жизни. Когда я вспоминаю о детстве, я вспоминаю о времени, когда передо мною еще была вся жизнь, когда я чувствовал, что я бессмертен и что все возможно, все выполнимо. Иногда я чувствую себя несколько потерянным, если задумываюсь, что детство уже ушло...

Я не знаю, ушло ли детство или осталось вместе со мной? Боюсь, что ощущение детства ушло, а само детство - вряд ли... Оно - не знаю, - оно осталось. И думаю, что оно осталось в качестве основной базы, основной возможности для меня в творчестве. То есть все, что меня толкает к творчеству, я думаю, закладывалось в моем детстве. Если бы оно было забыто, я думаю, я был бы бесплоден...».

Андрей Тарковский
⠀
«Театральные люди»
⠀

«Раньше я считал, что худшее, что может случиться в жизни — остаться в одиночестве. На самом деле не так. Худшее в жизни — оказаться с людьми, рядом с которыми чувствуешь себя одиноким».

Робин Уильямс
⠀
«Театральные люди»
⠀

Во время учёбы в ГИТИСе Анатолию Папанову очень доставалось за его самобытную, «фирменную», манеру речи. Звучание его голоса называли «неправильным». Педагог по сценической речи строго требовала у студента избавиться, наконец, «от этого вашего шипящего».

«А он не мог — из-за неправильного прикуса. Хотя старался, изо всех сил работал над исправлением, — говорила Надежда Каратаева. — Хорошо, что так и не сумел исправить, ведь потом Толиным голосом восхищались все». А сам Анатолий Дмитриевич недоумевал: «Для меня абсолютная загадка: каким образом с таким лицом и произношением я умудрился стать актером. Очевидно, это режиссеры ошиблись…»
⠀
«Театральные люди»
⠀

Известные личности теперь в Telegram!

Карл Густав Юнг – мысли одного из самых цитируемых психологов.

Фридрих Ницше – мысли самого цитируемого философа.

Фаина Раневская – самая цитируемая женщина. Истории из жизни, иронические цитаты.

Андрей Тарковский – канал о жизни и творчестве великого режиссёра.

Эрих Мария Ремарк – цитаты из произведений и писем великого писателя.

Присоединяйтесь!

«В 70-х меня позвали поработать художником по костюмам в Театре сатиры. До сих пор помню, как в первый раз пришёл в Театр сатиры и столкнулся там с Андреем Мироновым, Александром Ширвиндтом, Верой Васильевой. По сравнению с ними я был мальчишкой, мне даже было страшно прикасаться к телу великих актрис, они для меня были эпохой, чем-то совершенно невероятным.

Помню, для спектакля «Безумный день, или Женитьба Фигаро» мне нужно было снять мерки с Веры Васильевой, я пришёл к ней в гримёрную, выглядел я странновато, одет был чёрт знает как. Тогда у меня была зарплата девяносто рублей, с женой мы разошлись, поэтому половину я отдавал на алименты сыну Егору. Я снимал комнату в коммуналке и в общем-то жил в жуткой нищете, мало чего мог себе позволить. Вера Васильева, видимо, почувствовала мою робость и говорит: «Славочка, ничего не бойтесь и вырезайте декольте – как можно ниже...»

Вячеслав Зайцев
⠀
«Театральные люди»
⠀

Умер певец и композитор Вячеслав Добрынин. Ему было 78 лет…
⠀
«Театральные люди»
⠀

«Вспомнился случай: я однажды летела в одном самолете со знаменитыми фигуристами, олимпийскими чемпионами Людмилой Белоусовой и Олегом Протопоповым. Мы узнали друг друга, разговорились. Я не выдержала и спросила: "Как вам удается столько лет держать пальму первенства?"
Белоусова мне ответила: "Мы всегда тренируемся в чугунных тяжелых поясах. И снимаем их только на соревнованиях, вот тогда и появляется вот эта легкость, которая всех изумляет". Ответ меня поразил. Я его запомнила на всю жизнь.
Вот так и после войны, когда люди освободились от этого ужаса, появился этот взлет искусства. А за пиком всегда следует спад… ».

Алла Демидова
⠀
«Театральные люди»
⠀

14 лет и несколько тысяч часов на съемочной площадке после выпуска из ВГИКа понадобилось Федору Бондарчуку, чтобы получить заслуженное звание топового режиссера.

Вы же можете снять свой фильм и попасть в киноиндустрию уже через 18 месяцев!

Неважно, какое у вас образование, кто родители или сколько «влиятельных» знакомых. Ворваться в мир кино может каждый!

Школа кино «Индустрия» открывает курс обучения на режиссера.

Это авторская программа от практиков современной киноиндустрии и выжимка всех необходимых знаний для создания кино, которое достойно минимум ТЭФИ.

За 1.5 года вы:

— научитесь работать с актерами и сценарием;
— проведете полный цикл создания кино: от идеи до постпрадакшна;
— снимите свой первый фильм и получите диплом гос.образца!

А еще заведете полезные знакомства со звездами и топами российской киноиндустрии

Оставляйте заявку на обучение по ссылке

«Раньше происходила такая вещь: раньше я все время пытался доказывать и себе, и другим, что я — артист, что имею право этим заниматься. Вообще я человек, подверженный неким самокопаниям, самоедству. Оно продуктивно, наверное, но раньше очень часто зашкаливало, шло во вред. А теперь я просто перестал излишне суетиться. Хотя не могу сказать, что наступила некая успокоенность. Если бы успокоился, я бы вообще ушел из этой профессии.

К тому же я перфекционист, мне надо все до конца знать, все-все-все. Это сложно. Сплошь и рядом. Вот играл я в пьесе Горина “Кин IV”, и там у меня был монолог, когда я говорю: “Вы знаете, графиня, я в детстве любил одну девочку, а она любила другого. Тогда я прибежал к отцу и спросил: “Папа, я люблю девочку, а она меня не любит, что мне делать?” — “Что делать, сын? Страдать”. Вот по этому принципу я и страдаю… Во всяком случае, если говорить о том деле, которым занимаюсь, мне хочется действительно быть профессионалом и как можно больше знать. Я часто говорю, что если бы у нас были курсы повышения квалификации, я пошел бы на них обязательно. При том, что у меня достаточно интересный репертуар, я не обделен ролями, за что благодарен своему главному режиссеру Сергею Арцыбашеву. Но тем не менее вот это желание все время раздвигать границы… Я все время разные вещи играю, играть одно и то же мне неинтересно. Мне интересно то, чего я не умею, чего еще не знаю».

Игорь Костолевский

«Театральные люди»
⠀

Думаю, полезны ли для моего желудка завтраки в театре всухомятку — сухарями, бутербродами?

Александр Бенуа
⠀
«Театральные люди»
⠀

«Самое главное — я постоянно хочу что-то делать просто потому, что мне это нравится. Я сейчас нахожусь в некой гармонии: мне не нужен "Мерседес" — я езжу на "Ниссане"; мне не нужна яхта, потому что я не хочу ее содержать и пользоваться ею три раза в год, взяв огромные кредиты. Мне нравится пользоваться теми вещами, которые меня устраивают эстетически, и мне абсолютно плевать на моду. Я хочу ходить в том, в чем мне удобно. Передо мной не стоит задача стать богатым человеком. Потому что для этого нужно бросить свою профессию и заняться продажей оружия, наркотиков, слоновой кости, нефти и газа (смеется). Еще, ко всему прочему, я дико ленивый человек, поэтому люблю делать работу ровно столько времени, сколько она требует, и делать ее один раз и хорошо, чтоб потом не переделывать. Именно поэтому меня выбешивает ситуация, когда люди делают вид, что работают, и постоянно занимаются "улучшайзингом". Но современный человек болен этой позицией — он постоянно пытается оправдать свое существование и захватить как можно больше пространства. От этого, по-моему, и эти бесконечные селфи в социальных сетях, и постоянные отметки про то, где я был и где я нахожусь сейчас, и фотографирование того, что я ем, и присутствие на каких-нибудь событиях — "я здесь тоже был". Эксгибиционизм — это болезнь, которой очень серьезно поражено человечество».

Сергей Чонишвили
⠀
«Театральные люди»
⠀

«В театре в моя судьба складывалась гораздо удачнее, в смысле образов, чем кино: при Товстоногове я играл много самых разнообразных ролей. А кино нещадно эксплуатирует определенные качества, данные артисту Господом Богом. Ничего не поделаешь: предлагают роль - я и играю... Между прочим, "типажность" всегда существовала не только в нашем, но и - в мировом кинематографе. Вот я, скажем, смотрю, как Чак Норис замечательно бьет ногами и, признаюсь, получаю удовольствие, но в другой роли представить его себе не могу. Или возьмем артиста на десять голов выше - Жана Габена. Еще только прочитав его фамилию в титрах, я уже примерно представляю, что и как он будет играть.

Актер, который может сыграть практически всё — редкое исключение. В основном, киноактеры работают в определенном амплуа. Вот и ко мне "приклеился" тип положительного героя. Переиграв кучу одинаковых киноролей, вольно или невольно, начинаешь повторяться, работать "на штампе". Отсюда - "проходные" картины, которые ни мне не запоминаются, ни зрителю. Беда, которой, я - увы! - не избежал. Ну, что поделать - такова судьба... Слава Богу, что вообще снимали: многим артистам повезло куда меньше. Я снялся, наверное, более, чем в сотне картин и, конечно, приятно, что зрители помнят и узнают. Но, к сожалению, из этой сотни могу насчитать не более десятка фильмов, которые люблю и за которые мне не стыдно. Вот и опять снялся в таком дерьме, что спасу нет... Сашка Абдулов меня уговорил - он был большим инициатором этой картины. Я давно уже не снимался - и дал слабину... Вот и получается, что актерская, так сказать, узнаваемость зависит от кинематографа с его колоссальной аудиторией, а настоящие роли играешь в театре.»

Сегодня исполнилось бы 99 лет Кириллу Лаврову
⠀
«Театральные люди»
⠀

Порой по улице бредёшь –
Нахлынет вдруг невесть откуда
И по спине пройдёт, как дрожь,
Бессмысленная жажда чуда.

Арсений Тарковский

«Литературные люди»

«Для того, что бы быть артистом сатирического жанра, нужно, по-моему, уметь радоваться жизни, находить эту радость во всём – в природе, в искусстве и, конечно, в первую очередь, в людях».

Андрей Миронов
⠀
«Театральные люди»
⠀

«Родился я в 1911 году в Риге. Родители увезли меня оттуда пятилетним, но во мне существует как бы мерцаю­щее ностальгическое чувство к этому городу, к дому номер 16 по улице Дзирнаву.

Однажды, впервые за целую вечность, я решил по­сетить свое детство. Приезжаю в Ригу, иду на Мельнич­ную — Дзирнаву, не без труда отыскиваю дом, под­нимаюсь на второй этаж и, поколебавшись немного, звоню в квартиру, где когда-то — бог знает когда — обитала наша семья. Твердо сознавая, что мне это необходимо (зачем — не знаю), прошу меня впустить. Конечно же, я обнаружил совсем незнакомых людей. От нашей семьи не осталось никаких следов. Чувствую себя в чужом доме. И все же то, что я тогда испытал, нельзя назвать разоча­рованием.

Наша жизнь воскресла передо мной. Точно не исчеза­ла вовсе, а только таилась под спудом времени — невидимая, неслышная посторонним, ожидающая моего прихода.

Не помню, впрочем, сколько было у нас комнат (не исключено, что теперь там что-то перестроено). И какая была у нас мебель, тоже не помню. Вообще, как ни странно это прозвучит, облик той жизни в моем восприятии смутен, притом что образ ее весьма отчетлив.

Образ раннего детства, невыразимо волнующий, почти музыкальный, отнюдь не фантазия, не причуда сенти­ментальной старости. Скорее — голос памяти. Реальность промежуточных состояний между явью и сном. Или — пожалуй, так будет более верно, более полно — точка отсчета эмоциональной и даже духовной биографии чело­века. Воспоминания обрывочны, пунктирны, они никак не выстраиваются в сюжет.

В самом деле, чего только не было в моей жизни... но ничто не стерло, к примеру, восторга от первой в жизни поездки на трамвае, который казался мне ослепительным чудом.

Скорость движения (небывалая скорость!) захватыва­ла дух и рождала чувство превосходства над пешеходами.

Прижавшись носом к стеклу и как бы забегая вперед (насколько позволял ракурс обзора), я выбирал кого-нибудь из тех, кого трамваю предстояло настигнуть, и постепенно, по мере обгона скашивая взгляд в противоположную сторону, следовал за своей «жертвой» до тех пор, пока она совершенно не скрывалась из виду».

Аркадий Райкин
Воспоминания
⠀
«Театральные люди»
⠀

Разыгрываем 4 билета на балет Лебединое озеро в Мариинский театр на любую дату по выбору победителей!

Для участия нужно подписаться на два telegram-канала
1) @teatrspb
2) @sgaleibezocheredi
и нажать на кнопку «Участвовать».

Итоги подведём 28 сентября в 17:50 при помощи бота, он рандомно выбирает победителей.
 
2 победителя по 2 билета в руки

Александр Вертинский посвятил песню, написанную на это стихотворение, актрисе немого кино Вере Холодной.

Ваши пальцы пахнут ладаном,
А в ресницах спит печаль.
Ничего теперь не надо нам,
Никого теперь не жаль.

И когда Весенней Вестницей
Вы пойдёте в синий край,
Сам Господь по белой лестнице
Поведёт Вас в светлый рай.

Тихо шепчет дьякон седенький,
За поклоном бьёт поклон
И метёт бородкой реденькой
Вековую пыль с икон.

Ваши пальцы пахнут ладаном,
А в ресницах спит печаль.
Ничего теперь не надо нам,
Никого теперь не жаль.
⠀
«Театральные люди»
⠀

«Я не знаю, как попали в кино Жан Габен или Вячеслав Тихонов, а я, Савелий Крамаров, попал в кино... по несчастью, из-за своей внешности. Уже потом я узнал: то самое, что вы видите на фотографии, называется фактурой. Вот это страшное слово и определило мою творческую жизнь. И не только творческую...

Я помню ещё в школе, если кто‐нибудь нахулиганил, учителя даже не пытались найти виновного, директор сразу говорил:

— Крамаров! Завтра приведёшь отца и мать.

Когда в пионерский лагерь, по воскресным дням, приезжали родители, мамаши обычно говорили своим детям:

— Сыночек! Дай мне слово, что с этим, — тут мамаши указывали на меня, — ты водиться не будешь. От него хорошему не научишься.

А когда я прибыл в армию для прохождения службы, опытный старшина посмотрел на меня и сказал:

— Ну, этот с гауптвахты вылазить не будет.

Мой первый режиссёр никогда не служил в милиции, но стоило ему взглянуть на меня, как он сразу определил моё амплуа. Я сыграл хулигана и бездельника, владельца злополучного мотоцикла в фильме «Прощайте голуби!». Трудно было работать над ролью. Ведь как это ни парадоксально, я с самого детства не был знаком ни с одним хулиганом. Если когда‐нибудь подозрительный тип появлялся на одной стороне улицы, я всегда переходил на другую.

Но, попадая на съёмочные площадки, я становился рабом своей фактуры. И мой актёрский альбом становился похожим на пособие для начинающего дружинника.

А ведь знаете, как обидно актёру, которому внушили, что никогда он не сыграет ничего патетическо‐героическо‐трагического! Неужели я не могу сказать: «Быть или не быть?» Могу! Ещё как могу! Да фактура не та... Не играть мне Гамлета. И Отелло — тоже не играть. Думаете, слабо мне Дездемону задушить? Да я могу это одной левой сделать.

Скажет режиссёр: «Задуши!» — я мигом. Но никогда не сбыться этим мечтам, потому что моя творческая биография написана на моём лице. Одним словом — фактура».

Савелий Крамаров
⠀
«Театральные люди»
⠀

В 1913 году Александр Вертинский попытался осуществить давнюю мечту и поступить в Московский художественный театр, но не был принят из-за дефекта дикции: экзамен принимал сам К. С. Станиславский, которому не понравилось, что экзаменующийся плохо выговаривает букву «р».
⠀
«Театральные люди»
⠀

«Мама мне говорила: стоишь у плиты, работай над ролью. Конечно, у плиты трудно репетировать роль. Но в маме был здравый смысл простой крестьянской женщины».
⠀
Инна Чурикова
⠀
«Театральные люди»
⠀

Новый театральный сезон ознаменуется премьерой уникального танцевального шоу «Не говори кто» в стиле крамп – спектакль состоится 29 сентября на площадке 1930 Moscow.
Уникальный проект разработан командой WHIPHEADZ, известной по шоу «Танцы» и «Новые танцы» на ТНТ. В начале спектакля происходит коварное преступление, тайну которого предстоит разгадать к финалу. Зрителей ждет погружение в мир нуарного детектива, где в борьбе за власть в королевстве герои вступают в яростные танцевальные баттлы.

Шоу – интерактивное: после каждого танцевального поединка зал будет голосовать за понравившегося персонажа, определяя дальнейшее развитие сюжета. Всего возможно 56 вариантов непредсказуемой развязки. Особую динамику действию придают мощные танцевальные состязания в стиле крамп — самого молодого современного танцевального направления.

Не упустите возможность стать частью интерактивного действа. Билеты на премьеру уже в продаже, количество мест ограничено.

Реклама ИП Тренькин Сергей Евгеньевич ИНН 744844899523

Разыгрываем 4 билета на любой спектакль по выбору победителей в РАМТ!

Для участия нужно подписаться на два telegram-канала
1) @teatr_msk
2) @kids_msk_afisha
и нажать на кнопку «Участвовать».

Итоги подведём 8 сентября в 17:50 при помощи бота, он рандомно выбирает победителей.
 
2 победителя по 2 билета в руки

«Ребята, реже заглядывайте себе в паспорт. И радуйтесь жизни. Моя мама говорила: Люда, никогда не дотрагивайся до своего лица. Лицо - это твое богатство, которое тебе дала природа и гены.

Мне зрители часто говорят: Людмила Ивановна, среди актрис старшего поколения мы узнаем только вас. Многие мои коллеги, увы, так перекроили себя, что стали неузнаваемы. Сколько испорчено замечательных лиц этой пластикой! Но, к счастью, есть прекрасные примеры благородного и естественного старения.

Я смотрю на Верочку Васильеву и любуюсь ею, хотя в сентябре ей будет 95 лет. Но от нее глаз не оторвать, так хорошо выглядит. Или Юля Борисова, которой тоже 95 лет. Она садится на шпагат не хуже Волочковой. И Верочка, и Юля - обе худенькие, изящные, очень легко двигаются, у них прекрасная осанка.

Верочка мне рассказывала, как она ездит в Орел и Ростов играть там спектакли, которые ее энергетически подпитывают. Так что у меня есть примеры для подражания. Буду равняться на этих прекрасных актрис. И радоваться жизни, никому не завидовать и никого не осуждать - вот мой девиз.

Чтобы выглядеть хорошо, необязательно делать пластические операции, надо просто следить за собой. И быть в хорошем настроении, чтобы всегда горели глаза. Мне до сих пор нравится покупать красивую, дорогую одежду. Ношу в основном классику, брючные костюмы. Мода - это вкус и собственный стиль. Моя мама прекрасно одевалась».

Людмила Хитяева, из интервью 2020 года.

«Театральные люди»
⠀