OP-POP-ART

2023-04-24 11:38:50 Восстановить картину без высоких технологий?

«Запросто», — ответил бы реставратор 19 века

Правда, и полотно после его манипуляций становилось совсем не таким как раньше. В то время реставраторы относились к работам безжалостно: окунали их в кислоту, чистили жесткими щетками и наносили десятки слоев красок.

Некоторые произведения вообще переписывали. Купидон на картине Вермеера? Какая пошлость, закрасим! Пейзаж позади «Моны Лизы» из Прадо? Кому он нужен, там будет лучше смотреться темный фон

Картины реставрировали так тщательно, что сейчас уже трудно расчистить слои краски. В итоге мы видим не оригиналы, а представления о них некоторых реставраторов. Об этом знают не все. Специалисты же просвечивают полотна и узнают: как сильно изменилась картина с момента создания?

С участниками Закрытого клуба мы сами станем участниками этого процесса. В первый день программы нас ждет поход в антикварный салон. Там мы не только услышим кулуарные истории от арт-дилера, но и будем исследовать картины с помощью ультрафиолета. Почувствуем себя профессионалами и подсчитаем слои красок.

Сейчас я принимаю заявки на участие в клубе: https://clck.ru/348ckX

Каждую из них буду изучать лично. Если вы хотите стать резидентом — заполните анкету по ссылке. Оставайтесь на связи: после того, как я получу анкету, с вами по телефону свяжется куратор.

Как вы считаете: лучше не реставрировать картину совсем или реставрировать с искажениями?
Видео с youtube-канала Baumgartner Restoration Открыть/Комментировать

2023-04-20 16:17:44 Вы готовы сделать то, на что не была способна императрица?

150 лет назад императрица могла устроить путешествие из Петербурга в Москву лишь с одной целью. Она лишь хотела посетить Большой театр — там давали лучшие представления во всей России. Проехать 800 километров на каретах ради них? «Запросто», — ответила бы Мария Александровна.

Хорошо, что сейчас не нужно днями трястись по бездорожью, чтобы попасть в Большой театр. Можно сесть на самолет и через пару часов быть в Москве. Еще проще тем, кто живет в столице. А особенно повезло участникам моего Закрытого клуба: им бы позавидовала сама императрица.

В театре нас ждет особенный прием. Мы с участниками узнаем все тайны Большого и поднимемся на самую высокую точку обзора в зрительном зале.

Оттуда будет отлично видны огромные люстры. Они едва уцелели во время Великой Отечественной: за время войны в театр попала бомба. Хрупкий хрусталь не пережил бы этого. Представьте: буквально за сутки до несчастья люстры вывезли в безопасное место. И сейчас мы можем ими любоваться

После нас ждет роскошный обед в «Большой» с артистом балета. Будем задавать ему вопросы, делиться планами развития и впечатлениями. К этому моменту участники клуба станут очень близки, поэтому последняя встреча будет красивой и трогательной.

Переходите по ссылке, чтобы заполнить анкету: https://clck.ru/34BiY9
После того, как мы получим ее, вам позвонят кураторы для небольшого интервью.

Когда вы в последний раз были в театре? Хотели бы попасть на прием в Большой? Открыть/Комментировать

2023-04-19 19:30:27 Если бы Микеланджело жил сейчас, а не в 15 веке, история о нем могла бы завируситься в соцсетях.

Представьте: меценат замечает талант юного скульптора. Он усыновляет мальчика и приглашает его жить в своем доме. Относится к нему, как к собственным детям, и устраивает для него нетворкинг с выдающимися людьми.

Этим меценатом был Лоренцо Медичи. А дальше историю вы знаете.

Лоренцо любил искусство. Помогал он не только Микеланджело, но и другим художникам. И дело даже не в финансовой поддержке: у Медичи были связи, влияние, авторитет. Все это он использовал для продвижения мастеров.

История Лоренцо вдохновляет меня. Сейчас я понимаю, что готова не только устраивать выставки и рассказывать о коллекционировании.

Но и быть наставником для тех, кто хочет попасть в мир искусства. Не усыновлять, конечно)) Но делиться своими контактами и возможностями. Проводить в арт-бизнес за руку.

Для этого я придумала Закрытый клуб. Его участников я приведу в свою галерею и на примерах из опыта расскажу, как организовать выставку. Как простроить путь посетителя и подобрать полотна, которые зацепят его до глубины души?

Резиденты клуба почувствуют себя, как Микеланджело в поместье Медичи: особенными людьми в особой компании. Они окажутся в изысканных местах среди креативных и успешных людей.

Сейчас я принимаю заявки на участие в Закрытом клубе. Чтобы подать заявку, переходите по ссылке: https://clck.ru/34BiY9

После заполнения анкеты вам позвонят кураторы и проведут интервью.

Хотели бы вы побывать в поместье Медичи в 15 веке? Там тогда был центр культурной жизни! Открыть/Комментировать

2023-04-17 18:02:45 Подписаться на несколько страниц галерей в соцсетях — это как наблюдать за модным сериалом)) Особенно, если пытаться разобраться в отношениях главных героев

Чтобы собрать коллекцию или открыть галерею, нужно гореть этим.

Сделать искусство своей рутиной и каждый день исследовать рынок.
А еще хорошо бы попасть внутрь арт-сферы и лично познакомиться с героями любимого «сериала»

Вместе с резидентами Закрытого клуба мы отправимся в лучшие галереи Москвы и поговорим с их владельцами. Из первых уст услышим: каким был арт-бизнес в прошлые десятилетия? А каким он стал сейчас?

Эти встречи будут интересны не только тем, кто хочет начать свое дело в искусстве. За эту неделю вы проживете несколько жизней сразу: увидете себя галерситом, коллекционером или директором антикварного салона. Вы подержите в руках известнейшие полотна и произведения искусства музейного уровня и найдете свое место в арт-мире.

Чтобы подать заявку на участие, заполните анкету: https://clck.ru/348ckX

Отправитесь со мной за кулисы арт-сферы? Ставьте Открыть/Комментировать

2023-04-13 18:13:38 Сегодня бронирую ресторан на арт-бранч!

Всю эту неделю я продумываю светские мероприятия в Москве: с участниками Закрытого клуба мы посетим места, в которые невозможно попасть без проводника))

Сейчас стартует предзапись. Попасть в Закрытый клуб смогут только те, кто заполнит анкету. Отбирать резидентов буду я сама.

Подайте заявку по ссылке: https://clck.ru/348ckX

У вас остались вопросы про Закрытый клуб?)) Пишите в комментариях , и я отвечу на все Открыть/Комментировать

2023-04-10 18:47:16 Где в искусстве деньги зарыты?

В 2000-х годах я работала в антикварном салоне. Как-то нам на экспертизу принесли картину, завернутую в старое колючее одеяло. Причем буквально из соседнего подъезда. Что было внутри? Константин Коровин!

Картина хранилась в семье владелицы. Таких историй к началу 2000-х было мало: почти всех Коровиных и Кандинских выгребли у наследников в 90-е. Оставались только картины менее знаменитых художников. А еще очень далекие от антиквариата вещи — их тоже ежедневно несли нам.

У меня даже был рейтинг: на первом месте — cервизы «Мадонна», потом швейные машинки «Зингер» и книги 17 века. По меркам СССР вещи стоящие, тогда они были не у всех. Вот только владельцы не учитывали, что время изменилось. Принесут мне книгу, поеденную жучками — и ждут миллионы. А она ничего не стоит. Приходилось расстраивать по несколько человек каждый день

Это все ироничные истории про людей, которые в антиквариате не разбираются, но мечтают получить легкие деньги. А теперь о серьезном. Если вы хотите хорошо зарабатывать на искусстве — придется поискать действительно ценные вещи.

Для этого нужно постоянно обучаться, находить наставников. Тех, кто проведет вас в арт-мир за руку, покажет процессы изнутри и научит анализировать рынок

Совсем скоро я стану таким наставником для участников моего закрытого клуба. Они будут растить бизнес или инвестировать в искусство под моим присмотром. Вместе мы пообщаемся с профессионалами сферы: эти контакты я копила годами, а теперь готова поделиться с избранными людьми.

Все мероприятия будут проходить офлайн в Москве. Мы с участниками посетим закрытые места, поговорим с людьми, которые работают в них, зададим любые вопросы.

Вы готовы войти в арт-мир под моим наставничеством? Открыть/Комментировать

2023-04-07 18:28:05 У каких художников мы можем учиться одеваться дорого и со вкусом ?

Многие мастера были большими модниками. Они одевались с иголочки или придумывали собственные фишки. Ван Гог в старой рубахе — скорее, исключение, чем правило))

Например, архитектор Антонио Гауди. О нем говорили: «одевается как денди». А еще он любил рестораны и был большим гурманом. Да, это тот самый человек, который в старости раздавал все нищим и надевал поношенные костюмы. Настолько, что его принимали за бродягу!

Гауди — не единственный франт в истории искусства. Жан-Мишель Баския покупал столько костюмов Giorgio Armani, что подсчитать их невозможно. В них художник не только ходил на светские мероприятия, но и работал в мастерской. Если на вашем костюме однажды появится пятно — говорите, что это деталь а-ля Баския))

«Одежда — это не только стиль, но и высказывание», — сказала бы Фрида Кало. Все помнят ее мексиканские костюмы? Впервые художница надела такой с легкой руки ее мужа — Диего Риверы. А после носила везде, даже в США. Так она заявляла: «Я — мексиканка». Сейчас ее лукам подражают на фэшн-фотосессиях и подиумах.

Есть ли среди моих подписчиков поклонники высокой моды?Может, кто-то из вас коллекционирует сумочки, как и я?)) Кто выбирает для себя люкс в стиле Баския? А кто — акцентные детали наподобие Пикассо? Открыть/Комментировать

2023-04-05 18:57:14 Учимся жить красиво на примере известных художников.

Я всегда говорю, что в истории искусства можно найти кейсы для чего угодно. Но об одном тренде мы с вами еще не говорили. Это — slow life: искусство быть в моменте, делать выбор в пользу красивой жизни. Сегодня о нем вещают блогеры, но когда-то его адептами были художники.

В 1939 году Германия напала на Польшу, и Сальвадор Дали понял: темные времена нужно переждать. А чтобы ждать красиво, он взял Галу — и уехал в  Аркашон.

Представьте: южный город неподалеку от Бордо. Особняк с окнами на море. Гости, среди которых Коко Шанель и Марсель Дюшан. Отличные вина и французская кухня. Посреди этого великолепия — Гала и Дали, а где-то далеко позади ужасы второй мировой.

Думает ли о ней Сальвадор? Кажется, он всеми силами старается переключиться: ходит в лучшие рестораны и пишет картины. Только когда немцы вошли в их регион, Дали и Гала отправились в США.

Еще один художник, который любил проводить время на юге Франции — Пикассо. Однажды он побывал на французской Ривьере — и влюбился. Это неудивительно: в те времена там была вся богема, лучшие отели и прекрасные пляжи. Я тоже мечтаю попасть туда! А вы бывали на Ривьере?

Пабло проводил время с удовольствием: по утрам заходил на аперитив к друзьям и пил с ними херес на берегу. Гулял у моря. И повсюду рисовал.

Хотите научиться жить так же красиво, как художники? Чтобы это стало реальностью, я готовлю для вас эксклюзивную программу в Москве. Она откроет перед вами двери мест, куда просто так не попасть. Участники почувствуют себя избранными и пройдут интенсив с полным погружением в арт-сферу.

Есть ли среди моих подписчиков те, кто хотел бы стать частью этого события? Ходить со мной по галереям, знакомиться с профессионалами из моих личных контактов, насматриваться, получать доступ к запасникам и вещам музейного уровня?

Пожалуйста, поделитесь мной в комментариях
Для мне важно заранее определить число участников Открыть/Комментировать

2023-03-30 14:06:42 Открыть/Комментировать

2023-03-29 18:02:35 Они задавали тренды до того, как это стало мейнстримом.

Писали реальных людей. Изображали природу, пока остальные художники работали в мастерских. Создавали светлые работы, когда картины их коллег оставались темными и мутными.

Их критиковали. Над ними смеялись. Их полотна не покупали. Но они выстояли и стали популярными.

О ком идет речь? О прерафаэлитах.

Братство основали студенты Академии художеств: Данте Габриэль Россетти, Уильям Холман Хант и Джон Эверетт Милле. В 1848 году они были юными и полными энергии. Им наскучили академические правила: душа просила нового.

«Новое — это хорошо забытое старое», — подумали молодые люди. И решили вернуться к простоте раннего Возрождения — во времена, когда Рафаэль еще не появился на свет. Тогда и трава на картинах была зеленее, и деревья выше, и искренности в искусстве больше.

Как это было осуществить? Нужно было придумать новую технику, чтобы краски на холсте оставались чистыми. Приглашать позировать близких — или искать моделей на улице. Каждый сюжет воссоздавать так, будто он происходит деле.

Бывшим учителям такой подход не нравился. Где это видано, чтобы молодежь отклонялась от традиций? И ставили дизлайк одной картине прерафаэлитов за другой.

Так продолжалось до тех пор, пока на сторону юношей не стал критик Джон Рескин. Он объяснил миру, в чем ценность искусства прерафаэлитов. Благодаря ему картины Братства вошли в моду, и у них появились подражатели.

В наше время сложно найти творческие сообщества, подобные Братству прерафаэлитов. Но они существуют! В первую очередь — в Арт-кругу, где участники полгода общаются в закрытом чате.

Они получают знания и загадки от преподавателей — но это далеко не все. Ученики обсуждают любимые произведения, устраивают дискуссии и делятся впечатлениями о выставках. Их во всем поддерживают заботливые искусствоведы-кураторы. В отличие от прерафаэлитов, участники Арт-круга растут и развиваются в комфортной среде

Изучите программу по ссылке: https://www.oppopart.com/artsouz

У вас есть любимая картина прерафаэлитов? Открыть/Комментировать