OP-POP-ART

2023-01-28 18:27:46 Где пересекаются искусство и спорт?

На выставке, которая проходит прямо сейчас в Omelchenko Gallery!

Помните, в июле прошлого года мы с Юрой Постригай и Юрой Омельченко запустили опен-колл для художников и спортсменов? Он длился два месяца, и за это время нас буквально завалили работами! Прислали больше 1000 штук, из которых мы выбрали 126 лучших.

Теперь часть из них можно увидеть в печатном каталоге, а часть — в галерее Omelchenko. Меня восхищает, насколько креативно участники подошли к теме искусства и спорта.

На выставке вы можете увидеть живопись, графику, тиражную графику, арт-объекты, инсталляции, видеоарт и NFT-искусство. А если я начну считать, сколько видов спорта изобразили художники, то до ночи не справлюсь))

В опен-колле участвовали авторы из разных регионов России. Мы собрали сливки молодых художников со всей страны. Скоро проект станет еще более глобальным: выставка поедет по разным городам. Нас ждет Санкт-Петербург, Красноярск, Карелия — получается настоящая передвижническая история.

Вы можете успеть увидеть работы в Omelchenko Gallery до 10 февраля — в этот день выставка заканчивается. А если вы живете в Санкт-Петербурге — ждите открытие у вас.

Кто-то из вас уже был на выставке «Искусство и спорт» ? Поделитесь впечатлениями в комментариях! Открыть/Комментировать

2023-01-28 12:55:12 С первого взгляда непросто отличить плохие картины от выдающихся, правда?

Но что же их разнит? Все дело в подходе.

В первом вопросе представлена картина Пабло Пикассо, во втором — Дэвида Хокни, в третьем — Анри Матисса. Все трое умели работать в классических техниках живописи, но предпочли эксперименты

Пикассо говорил, что он «потратил целую жизнь, чтобы научиться писать, как ребенок». Анри Матисс — что он «мечтает об искусстве, которое могло быть дать отдых уму, как удобное кресло дает отдых усталому человеку». Эти эксперименты оказались успешными в их собственных глазах, а также в глазах публики.

Многих из вас заинтересовались: что отличает хорошие произведения от работ, которые находятся в MOBA? Краткий ответ на этот вопрос: соответствие результата изначальным целям художников. Помните, я говорила о том, что в Музее плохого искусства часто оказываются неудачные картины умелых живописцев?

Без прочной теоретической базы сложно понять задумки творцов современного искусства

Разобраться в многообразии имен и жанров поможет мой «Курс по современного искусству», успейте попасть на него до 30 января))

В каждой из лекций я предстану перед вами в окружении удивительных арт-объектов. А вы почувствуете себя на месте известных художников! Этому поспособствуют креативные домашние задания: придумать сюжет инсталляции или сценарий перформанса, сделать фото в стиле поп-арт.

По итогам курса вы разберетесь в трендах и тенденциях современного искусства, поймете, как работает арт-рынок и формируется стоимость произведений.

Напомню, что этот поток ожидает особенный подарок. Все новые студенты приглашены на закрытую онлайн-встречу моего Клуба коллекционеров. Она пройдет 31 января. Там вы познакомитесь с людьми, которые не только любят современное искусство, но и инвестируют в него!

Скачайте программу курса по ссылке:
https://b24-v5jk8f.bitrix24.site/crm_form_bsklh/

На сколько вопросов вы смогли ответить правильно? Открыть/Комментировать

2023-01-27 14:45:05 Открыть/Комментировать

2023-01-27 14:37:51 Открыть/Комментировать

2023-01-27 14:28:58 Открыть/Комментировать

2023-01-27 14:13:39 Знаете ли вы о музее, который собирает плохое искусство?

Museum of Bad Art или MOBA начался с находки антиквара Скотта Уилсона. Он обнаружил в мусорной урне картину «Люси в поле с цветами», показал ее своим друзьям и призвал их собирать плохое искусство. Через год коллекция разрослась настолько, что Скотту пришлось арендовать отдельное помещение.

Теперь у MOBA есть три галереи в Бостоне. Но если вы задумались над тем, чтобы стать художником и отправить свои работы в коллекцию — предупрежу: отбор в музее строгий.

Музей плохого искусства — это праздник энтузиазма художников. Иными словами: вы можете быть мастером, но напортачить в ходе эксперимента. А можете не уметь рисовать, но очень хотеть заниматься этим.

Арт-объекты из Музея плохого искусства стоят дешево. Обычно MOBA не покупает экспонаты дороже $6,50. В то же время произведения художников, которые выставляются в МоМА или Центре Помпиду, обходятся в миллионы долларов.

Я предлагаю вам узнать: сможете ли вы отличить работы признанных мастеров современного искусства от тех, что украшают стены MOBA?

Готовы? Тогда жмите Открыть/Комментировать

2023-01-24 19:03:04 Благодарю вас за искреннюю реакцию на предыдущие посты. Когда мы обсуждаем подобные идеи, один вопрос остается без ответа:

А зачем разбираться в таких спорных темах, как современное искусство? Ведь есть понятные классические шедевры.

Современное искусство — не только про красоту, оно подводит нас к самопознанию, изучению общества и мира в целом. Кто мы такие и куда идем?

Классическое искусство приятно, потому что его элементы хорошо известны сознанию. Наш мозг «любит» знакомые образы и воспринимает их безопасными. Незнакомые же вызывают раздражение и страх.

Возьмем в пример конфликт «отцов и детей». Каждому прошлому поколению кажется, что следующее разрушит мир. Они все сменяют друг друга, а жизнь идет своим чередом.

Каждое поколение художников изобретало свои техники, искало новые формы и смыслы. Как результат, сейчас мы наслаждаемся многообразием стилей и направлений в искусстве.

30 января стартует курс по Современному искусству в OP-POP-ART
И если оно вызывает у вас отторжение, я особенно прошу вас ознакомиться с ним))

Ведь так вы бросите вызов своему привычному восприятию. Да, это может вызывать сопротивление. Но вы получите уникальный шанс — увидеть мир по-новому, понять следующие поколения.

За 3 месяца занятий я проведу вас по всем стилям, и вместе мы разберемся в каждом из них. Что-то обсудим с юмором и иронией, а что-то вызовет неподдельный восторг и восхищение.

Целых 12 лекций для погружения во все направления от Авангарда до Концептуализма. Креативные домашние задания, после которых начнете понимать не только современное искусство, но и моду, графический дизайн и все актуальные тренды.

Это точка роста для множества творческих профессий: стилисты, модельеры, дизайнеры, архитекторы.

В этот раз всех участников ожидает подарок: я приглашаю вас на онлайн-встречу в мой Клуб Коллекционеров. Там вы узнаете о людях, которые коллекционируют Современное Искусство. А в конце даже сыграете в игру: а каким коллекционером могли бы быть вы?

Изучите программу курса по этой ссылке
https://clck.ru/33Lt8D Открыть/Комментировать

2023-01-23 17:49:01 Как относиться к искусству, которое не нравится и вызывает отторжение?

Читаю ваши комментарии о произведениях Йозефа Бойса и не перестаю удивляться тому, какое прекрасное у вас воображение. Как и обещала, рассказываю о нем подробнее.

Как коллекционер, я бы не хотела жить в окружении неэстетичного искусства. Но как искусствовед, я признаю, что оно тоже важно.

Современное искусство отражает реальность, в которой жили художники. Двадцатый век был полон потрясений: мировые войны, революции, крах империй и экономик. Авторы вкладывали в свои произведения переживания этих лет.

Например, работы Йозефа Бойса выглядят некрасиво и бессмысленно. Он использовал непривычные материалы – жир, фетр, войлок, мед.

Искусство Бойса связано с темными временами его биографии. Во время Второй Мировой войны Бойс воевал на стороне Германии, но его жизнь перевернулась после того, как он разбился на самолете и попал в плен в Крыму.

Дальше история становится похожей на легенду.

Его подобрали и выходили местные жители: «Помню голоса… Войлок из палаток. Сильный запах топленого жира и молока. Они покрыли мое тело жиром, чтобы помочь ему восстановить тепло, и обернули меня в войлок, чтобы это тепло сохранить».

Единение с силами природы, которое посетило его в тот момент, пронизывает инсталляции Йозефа Бойса. Он делал арт-объекты из материалов, хорошо сохраняющих тепло. Бойс хотел показать: так же, как эти материалы когда-то спасли его от неминуемой гибели, искусство может исцелить и восстановить послевоенное общество.

Многие считают, что Бойс выдумал легенду о невероятном спасении. Или этот сюжет привиделся ему после того, как он получил серьезные травмы.

После войны Йозеф Бойс стал пацифистом, протестовал против вторжения во Вьетнам. Одна из работ этого времени: войлочный костюм без пуговиц. Этот костюм призван сохранить и подсветить духовное тепло, как защиту от безразличной современности.

Не думайте, что Бойсу легко простили его биографию. Многие современники относились с предвзятостью к его идеям и с подозрением к его личности: мог ли человек с таким прошлым измениться?

Его образ до сих пор остается поводом для споров. В этом одна из идей современного искусства: рождать дискуссию, учить людей критически мыслить, задумываться над предназначением человеческой жизни.

Как изменилось ваше отношение к работам после того, как вы услышали эту интерпретацию и узнали об их авторе? Имеет ли искусство Йозефа Бойса право на жизнь? Открыть/Комментировать

2023-01-23 15:13:33 Открыть/Комментировать

2023-01-19 13:45:15 Открыть/Комментировать