Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

обскурная деменция

Логотип телеграм канала @obscurdimension — обскурная деменция О
Логотип телеграм канала @obscurdimension — обскурная деменция
Адрес канала: @obscurdimension
Категории: Блоги
Язык: Русский
Страна: Россия
Количество подписчиков: 1.15K
Описание канала:

кричи / убивай / пируй
me: @ObscureDimension.
Support:
5336 6902 8336 2657

Рейтинги и Отзывы

4.00

2 отзыва

Оценить канал obscurdimension и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

0

4 звезд

2

3 звезд

0

2 звезд

0

1 звезд

0


Последние сообщения 34

2021-01-26 18:31:31
Немного о том, как франкисты обходились с социалистами

Из El año del descubrimiento (2020) Луиса Лопеса Карраско
248 views15:31
Открыть/Комментировать
2021-01-22 19:57:56 Как пишут в одном месте: Reason to Live, a 1976 short film directed by George Kuchar, "has the most dramatic scene of anyone taking out the garbage that I've ever seen".
323 viewsedited  16:57
Открыть/Комментировать
2021-01-22 19:47:30
A Reason to Live (1976) George Kuchar
323 views16:47
Открыть/Комментировать
2021-01-21 19:18:33 Ну и еще вот это конечно.
Окончательное решение рояльного вопроса от Арсения Авраамова.

Вскоре после Октябрьской революции Авраамов предлагает комиссару просвещения Анатолию Луначарскому проект сожжения всех роялей — символов презираемой им двенадцатиступенной равномерной темперации. Впрочем, безуспешно.
326 viewsedited  16:18
Открыть/Комментировать
2021-01-21 19:14:29 Читаю «В поисках потерянного звука. Экспериментальная звуковая культура России и СССР первой половины ХХ века». Написано сухо, без излишеств, академично — в том смысле, что текст похож на доклад или кандидатскую.
Этот подход — пульс ровный не выше 80, интонация приглушенная, слова в ходу только самые общие, неяркие — мог бы и утомить, если бы текст не был настолько насыщен малоизвестными историями и фактами. Да и едва ли не треть или даже половина каждой страницы — цитаты из дневников, писем, манифестов.

Вот несколько самых ярких впечатлений, ухваченных с первых 50 страниц.

Про общее у супрематизма с сонорикой:

Делая попытку переноса концепции супрематизма на смежные искусства, в данном случае на музыку, Малевич фактически дает определение сонорной техники музыкальной композиции, популярной в второй половине XX века, широко использующей термины-метафоры (точка, россыпь, линия, поток и тд.), оперирующей понятием «звукового поля», параметрами которого являются границы, ширина и плотность. Так, в большинстве аналитических работ Эдгара Вареза «пространство» выступает на правах ключевого термина.

Артур Лурье вспоминает Николая Кульбина и то, как придумал конкретную музыку раньше Шеффера:

“Николай Иванович меня очень любил и повсюду таскал за собой. Называл меня почему-то “Артемом”, и, знакомя с кем-нибудь, рекомендовал так: "Познакомьтесь, это Артем. У этого мальчика особенная голова”. В данном случае, Николай Иванович, наверное, имел в виду мою теорию, которую я тогда придумывал, назвав ее «Театр действительности».
Теория заключалась в том, что все в мире включалось в искусство, до звучания предметов. Эта теория была именно тем, что в последнее время стали называть «конкретной музыкой» и что затем выродилось в электронные опыты”.

Как Дзига Вертов занимался звуковой поэзией и коллажами из чужих музыкальных записей:

“Следующий этап – увлечение монтажом стенографических записей. Здесь речь шла уже не только о формальном соединении этих кусков, а о взаимодействии смыслов этих отдельных кусков стенограмм. Сюда же относятся опыты с грамзаписями, где из отдельных отрывков, из записей на граммофонных пластинках создавалось новое произведение. Но меня не удовлетворяли опыты с уже записанными звуками. В природе я слышал значительно большее количество разных звуков, а не только пение или скрипку из репертуара обычных грамзаписей”.
289 viewsedited  16:14
Открыть/Комментировать
2021-01-20 18:49:53

258 views15:49
Открыть/Комментировать
2021-01-20 18:42:18 Готовясь к лекции про американский авангард, пересмотрел неплохой док про Джека Смита – запредельного enfant terrible, даже по меркам тусовки, в которой он вращался. Несколько греющих душу фактов об этом божественном человеке:

-Джек Смит очень любил помойки. Иногда проходя мимо груды мусора, он мог начать любовно поправлять “композицию” из мешков, коробок и всякой гниющей прелести и достигнув искомого совершенства, топать дальше. Многих актеров он так же находил буквально среди мусора.

-Показ Flaming Creatures (1963) организованный Йонасом Мекасом в феврале 1964-го, был сорван полицией. Мекаса арестовали, фильм изъяли и позже запретили к демонстрации в штате NY. Пленки вернулись к Смиту только в 1978-ом.

-Смит ненавидел Йонаса Мекаса. Считал, что тот наживается на демонстрации его фильмов, буквально и символически. Он называл Мекаса Лобстером – самое обидное слово в тезаурусе Смита. В интервью журналу Semiotext(e) и тексте “Lobotomy in Lobsterland” так же используются клички “Uncle Fishook” и “Uncle Pawnshop”, Антология Архивного кино зовется “Mausoleum”, а те, чьи фильмы туда попали, аттестованы как “sugar zombies”.

-Когда Смит поссорился с Энди Уорхолом, для него он придумал кличку “Marshmallow Fart”

-Мекас рассказывает, что Федерико Феллини при встрече, первым делом попросил показать ему Flaming Creatures. Мекас уверен, что следы этого просмотра заметны во многих поздних фильмах классика, например, в Сатириконе (1969).

-Не существует финальной версии Normal Love (1963-?). Смит продолжал монтировать фильм до самой своей смерти от СПИДа в 1989-ом. Иногда, он монтировал непосредственно во время показа. Версии, которые он показывал длились от 1 до 4 часов. “Я понял, что для меня монтаж фильма, измеряется не годами, а десятками лет”. Джерри Тарталья смонтировал версию 1997-го года, опираясь на заметки Смита.

-Normal Love – рай в представлении Джека Смита, похожий на сведенборгский ад. Это, если и не воплощение того, как существовали Смит и его окружение, то как минимум манифестация идеала. Сьемки длились несколько месяцев и люди буквально жили в кадре: бесконечный ритуал движения и соблазнения с участием мумий, русалок, оборотней и других мутаций персонажей Голливуда 30х-40х. Не зря, Тони Конрад называл фильмы Смита документальными.

-Смита не беспокоила часто насильственная природа сексуальности в его фильмах. Жестокая, экзотическая, фантастическая. Неважно. “All sex fantasies are equally valid”

-Кинокритик Джеймс Хоберман, написавший книгу о Flaming Creatures, называл Смита Альфредом Жарри нью-йоркского Ист-Виллиджа

-Смит был помешан на Марии Монтез, звезде второсортных драм 40-х, эксплуатирующих арабскую экзотику. Он всегда плакал, когда смотрел ее фильмы. В Normal Love можно увидеть храм, построенный в ее честь у Смита дома. Главная звезда его фильмов Марио Монтез (он же Mario Banana из фильма Уорхола), так же был травести-реинкарнацией Марии.

-На протяжении съемок, до того, как стать Normal Love, фильм звался: Normal Sex, The Great Moldy Triumph, The Great Pasty Triumph, The Pink and Green Film, The Pink and Green Horrors, The Rose and Green Horror, The Moonpool Film и The Drug Film.

-Джон Зорн описывает следующую ситуацию: в какой-то момент перформансы Смита не пользовались особым спросом и на них приходило буквально несколько человек. Но, он все равно выступал и делал это с предельной отдачей. И даже, когда не приходил вообще никто – Смит все равно выступал, перед пустым залом. Надо сказать, что у перформансов не было четкой длительности и это могло продолжаться часами.

-Мэри Воронов рассказывает, что начало перформансов часто задерживалось на несколько часов (например, до 3 ночи), но, так как все вокруг были обдолбанные, ждать было не так мучительно, а некоторые люди выглядели так, будто “ждут тут уже несколько недель”.
270 views15:42
Открыть/Комментировать
2021-01-20 18:42:01
Начал день пересмотрев Normal Love.
Уже писал тут неоднократно — до чего же чудесный человек был Джек Смит.
255 views15:42
Открыть/Комментировать