2021-02-08 06:13:43
Judas and the Black Messiah не единственный образец довольно дурного кино на Сандэнсе. «Бог шельму метит» и для вашего удобства самым невыносимым образцам дали призы. Безусловный номер один, фильм создателей которого хочется отправить в объятия Вельзевула, а перед этим на длительный сеанс в пыточную комнату — CODA. Она собрала более-менее все основные призы, включая главный.
Девочка из рыболовецкой семьи, хочет петь, но на ее пути к цели будет столько препятствий! Слава богу, среди жителей родного городишки найдутся те, кто поможет мудрым словом и весомым делом, а семья, конечно же, сначала не примет ее мечту, чтобы затем прозреть и расплыться в улыбках наблюдая за триумфом на песенном конкурсе. Звучит как сюжет фильма из эфира СТС начала 2000-х? Или, по меткому замечанию моего сообщника по фестивальному марафону, на продукцию канала Hallmark с его бесконечными romance movies, comedies, Christmas movies? Нет. Тут все гораздо хуже.
И если вы настолько черствая скотина, что еще не выплакали все глаза прочитав сюжет, просто знайте, что вся ее семья глухонемая. Шах и мат.
honorable mention: On the Count of Three Джеррода Кармайкла – самый душный, из виденных, фильм Сандэнса 2021. Почему-то не удивлен, что его снял стэндапер.
(…)
В программах Роттердама всегда попадаются интересные фильмы, снятые при участии заметных фигур из области музыки. Помимо Джейсона Шарпа, упомянутого выше (он издается на Constellation Records), отмечу Криса Абрахамса (The Necks) написавшего музыку для Lone Wolf Джонатана Ожильви — фильма, сделанного интересно с точки зрения формы (он весь собран как бы из записей с камер наблюдения, айфонов, вебок etc.), но совершенно заурядного сценарно — еще одно кино, пытающееся быть политическим или даже сделанным политически, но скорее терпящем неудачу в этом.
к/м Desert Lights — докухоррор, c крайне интересным звуком, про людей видящей странные свечения в пустыне и вовсе снят музыкантом. В 2019-ом Феликс Блюм записал отличный альбом панического дрона Fog Horns — название идеально описывает его содержимое и то, что выпущен он выпущен лейбле Discrepant, думаю многим должно сообщить о степени его примечательности. Еще годом раньше, там же, Блюм издал Death in Haiti: Funeral Brass Bands & Sounds From Port au Prince — полевые записи песен с гаитянских похоронных церемоний, думаю теперь вы знаете, что включить, дочитав этот текст.
В тайском филме The Edge of Daybreak за звук отвечает японец Ясухиро Моринага — основатель лейбла Concrete. Индонезийская народная музыка, Гнауа, Генданг, Традиционная музыка Раджастхана — в общем, там довольно захватывающий каталог. В кино он работает не первый раз, до этого, например, сотрудничал с Сионом Соно на Guilty of Romance.
В The Edge of Daybreak нужно говорить, конечно, не о музыке, в традиционном смысле ее тут нет, а о создании сложной аудиальной картины. Продуманное звучание среды: шорохи, шелесты, звуки леса, домашнего пространства — записаны и прописаны предельно детально. От этого, с одной стороны возникает эффект глубокого погружения, а с другой отстранения — настолько насыщенный звук будто отклеивается от изображения, становясь чем-то отдельным и абстрактным. Это рифмуется с разреженным повествованием, где два ключевых события из истории Тайланда: подавление студенческих восстаний в 1970-х и военный переворот 2006 года — показаны через несколько почти бессловесных эпизодов из жизни одной семьи. Визуально это самая впечатляющая работа в конкурсе и пока нарратив остается туманным и со зрителем говорят посредством образов, а актеры работают не в плоскости психологической достоверности, а скорее являются моделями — фильм вводит в транс, крепко захватывает внимание. Проблемы начинаются, когда в полную силу включается речь, туман рассеивается и повествование конкретизируется и фокусируется.
282 viewsedited 03:13
О
