Бэнкси Плачет

Sweetuno — швейцарский граффити-райтер, работающий на улицах с 1989 года.

Помимо граффити, Седрик также занимается театром, работая в качестве актера, режиссера и сценографа. Он даже написал театральную пьесу о граффити под названием "Небо - это предел".

Советские мозаики Астаны в объективе Maciej Dusiciel

Некогда анонимный арткритик-шитпостер (Амато, специально для тебя) Джерри Гагосян (не путайте с 78ми Ларри Гагосяном, и 71им Джерри Зальцем) очень жестко высказался о коллабе Кусамы с Louis Vuitton. И по ряду моментов с ним сложно не согласиться. С одной стороны популяризация творчества, а LV это умеет как никто, и в отличии от многих брендов тупо паразитирующих, они не приводят к девальвации художественного языка автора (тут я с ним не согласен, это не Баския для Mango); с другой, 93 года для художника (для кого угодно) большой срок, что она сейчас вообще понимает и понимает ли что-то, учитывая всю ее специфику. Честно ли это по отношению к ее наследию? Надо ли засовывать в люкс искусство таким образом, а если не таким, то как их сопрягать. А это совершенно точно необходимо делать неким образом. И люксу и художникам полезно: продажи, значимость, узнаваемость увеличиваются равнозначно. Я конечно против тиражки, но и однозначно за известность. Как выбраться из этой дихотомии? По мне, просто избегать мезальянсов. И вот тут это как раз реализовано - просто реализовано очень плохо, но ведь это уже другой вопрос, - вкуса.

Jasper van der Graaf —голландский художник-абстракционист и муралист, известный своим уникальным подходом к созданию произведений искусства. Его картины и муралы состоят из строгих плоскостей, упругих линий и динамичных структур, которые, кажется, одновременно притягивают и отталкивают друг друга.

В своих работах Ван дер Грааф стремится создать ощущение порядка и структуры, сохраняя при этом чувство спонтанности и естественности.

Он находится под сильным влиянием художественного движения De Stijl и голландского дизайна, поэтому часто включает элементы обоих направлений в свои работы. При создании уличных работ он учитывает окружающее пространство, в результате чего возникает взаимодействие между пространством, формой, случайностью и выбором.

На втором этаже поля теперь работает инсталляция PHANTASM OF INTERFERENCE художника Виктора Полякова.

Инсталляция представляет собой единый конструктив с шестью резервуарами, внутри каждого из которых находятся волногенераторы. Генераторы создают волновые колебания, которые благодаря источникам света, находящимся над резервуарами, образуют световую проекцию динамической водной поверхности. Возникает своего рода «мерцание» на стыке попытки симуляции природных явлений и явной рукотворности светотеневых эффектов, воспроизводимых объектом.

В общем, вам нужно прийти и увидеть иллюзию интерференции самим.

Виктор Поляков — художник и автор инсталляций, объектов, кинетической скульптуры и фотографий. Он занимается компонированием полупрозрачных взаимоотражающихся сегментов и зеркал, создавая световые инсталляции в пространстве, и называет свой метод «световым минимализмом».

Увидеть его работу PHANTASM OF INTERFERENCE можно в глубине второго этажа поля бесплатно.