Muscult.ru

2022-11-07 14:01:37 – В последнее время много говорят об алгоритмах. Например, об алгоритмах рекомендательных музыкальных сервисов. Или, говоря шире, об алгоритмах социальных сетей, которые рекомендуют тебе друзей. Или в реальной жизни: мы общаемся с людьми, а эти люди приводят других людей со схожими интересами. Таким образом мы оказываемся внутри каких-то собственных информационных пузырей и варимся в собственном соку, ограничивая поступление свежих идей. Как вы к этому всему относитесь?

– Музыкальные алгоритмы ограничивают нас от всякого шлака. У каждого свое понимание шлака, я не воспринимаю современную музыку, тиктоковскую и, например, Моргерштерна вообще никаким образом, поэтому я очень буду рад, если алгоритм освободит меня от этого.

Может быть, я неправ, но интуитивно чувствую, что последние пять лет и на Западе, и в России популяризация идет в основном всякой примитивной, деградационной музыки. Понятно почему: большинство людей не обладает музыкальным слухом, музыкальным интеллектом, поэтому чем проще слушать, тем им понятнее, тем больше на этом можно сделать денег.

Поэтому все эти алгоритмы и в этой степени тоже работают. Мне кажется, что в настоящее время не так много, и это проблема времени, рождается коллективов, проектов, песен, которые можно слушать как что-то новое.

– Получается, без информационного пузыря никак?

– Разговор идет о том, как выйти на каких-то новых слушателей? Я думаю, что вряд ли в ближайшем будущем в музыкальной индустрии появится идеология, не зацикленная тупо на зарабатывании. Я сейчас пишу музыку, которая не подойдет ни под один лейбл. Лейбл, который занимался Агутиным, уже не будет заниматься такой музыкой. Я знаю в России кучу музыкантов с гигантским потенциалом, которые решили, что им нужно просто зарабатывать деньги. У всех есть амбиции, многим хочется хорошо зарабатывать, и это нормально. Настоящих художников, тех, которые пишут, потому что не могут не писать, мало, и они пишут в основном в стол.

Лейблы говорят: «Это похоже на такую-то певицу. Напиши что-нибудь другое и приходи». Человек приносит что-то другое, его размещают на площадках «Яндекс-музыка», «ВКонтакте», и ему от прослушиваний набегают какие-то копейки. Если его прослушивают 40 миллионов раз – получается хорошая сумма, а если нет – то и нет.
Все стараются в это течение попасть, написать ерунду, по сути, которая не имеет к культуре никакого отношения. Творческая индустрия находится сейчас в большом провале.

Амбиции, подпитанные нашим пониманием – это хорошо. Нельзя не стремиться к лучшей жизни (в адекватных рамках, конечно). Хочется жить в хорошей квартире, путешествовать, иметь нормальный достаток. Я не говорю – баснословный.

Но все-таки успех, с моей точки зрения, заключается не в этом. Ведь смысл жизни - в самой жизни, и надо успевать жить. Энергия Вселенной работает очень хитро: начинаешь зацикливаться на чем-то одном материальном – не факт, что оно получится.

Если посмотреть историю - не тот период, когда музыка стала бизнесом, а историю музыки вообще – человек становился звездой не потому, что он хотел стать звездой, а потому, что он хорошо писал, сам себя развивал, и кому-то это начинало нравиться. Все рокеры практически так и существовали, и так открывались эстрадные певцы.

#Сергей_Архипов, #педагоги_Академии_о_разном Открыть/Комментировать

2022-11-07 14:01:21 Сергей Архипов – о музыкальных рекомендательных алгоритмах Открыть/Комментировать

2022-11-04 14:00:55 МАРИЯ ОСАДЧАЯ – психолог, вокальный терапевт, автор терапевтической методики #пишемпеснивместе, педагог по вокалу, лауреат международных и всероссийских вокальных конкурсов, руководитель студии церковного пения «КАМЕРТОН». Работает с тревожным состоянием при выступлениях, страхом сцены, паническими атаками, психосоматикой, педагогическим выгоранием и многим другим.

– Вы – руководитель студии церковного пения «Камертон». Чему это учит детей? Как это помогает им в жизни?

– Это место моего служения, такое комьюнити православных детей и подростков, где мы занимаемся свободным творчеством, где ребята изучают смысл Божественной Литургии, учатся петь на греческом, на русском и церковно-славянском языках.

– Отличаются ли чем-либо уроки вокала в мирской студии и в студии церковного пения?

– Отличается организацией урока. Начало и окончание урока всегда сопровождается молитвой. Ребята в студии церковного пения «Камертон» еще и пишут песни по моей методике «Пишем песни вместе», снимают клипы, и вообще у них много проектной деятельности, социального служения в том числе.

– Пожалуйста, расскажите о своем участии в II международном съезде регентов и певчих церковных хоров.

– II международный съезд регентов и певчих церковных хоров проходил в 2020 году во второй раз за последние сто лет. На этот съезд приехали лучшие, и, не побоюсь этого слова, великие регенты со всего мира. Всего было 24 или 25 докладчиков. Первым был Патриарх. Я тоже выступала со своим докладом в категории практиков. Рассказывала о своем опыте работы с православной молодежью.

– А как вы были певчей в храме Христа Спасителя?

– Это было одним из мероприятий в рамках II международного съезда регентов и певчих. Я пела в составе сводного хора регентов и певчих.

#педагоги_Академии_о_разном, #Мария_Осадчая Открыть/Комментировать

2022-11-04 14:00:39 Мария Осадчая – о студии церковного пения «Камертон» и о том, как она была певчей в храме Христа Спасителя Открыть/Комментировать

2022-11-03 10:42:22 Построение партнёрских отношений между педагогом и учеником, пейрафобия, сохранение мотивации двигаться к цели – вот список проблем, с которыми студенты и преподаватели зачастую обращаются к вокальному терапевту.

Мария Осадчая, психолог и наставник Музыкальной академии Ларисы Долиной ответит на все ваши вопросы и поделится рекомендациями в телеграмм-чате для общения.

Присоединиться к диалогу вы сможете уже в этот четверг, 3 ноября, с 10 утра и до 17 часов дня по мск. Подписывайтесь на наш чат, чтобы точно не пропустить https://t.me/+LlraU36jwus4ODFi.

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

#деньсэкспертом Открыть/Комментировать

2022-11-02 14:04:30


На видео: известный американский композитор и пианинст Meade lux Lewis исполняет композицию Boogie Woogie Открыть/Комментировать

2022-11-02 14:04:15 БУГИ-ВУГИ (англ. boogie woogie) – фортепианный блюзовый стиль, одна из наиболее ранних разновидностей афроамериканской инструментальной музыки. Стиль буги-вуги сложился приблизительно к концу 19 века на западе. Классические его образцы относятся к 1920-м годам. В 1936 начался период возрождения его традиционных форм.

Характерные черты фортепианного буги-вуги: импровизационность, техническая виртуозность, специфический тип аккомпанемента, преобладание непрерывного ритмического движения.

Буги-вуги – эксцентрический американский танец, являющийся коммерческой имитацией буги-вуги. Был распространен в США в 1930 – 50-е годы (в Европе – с 1945). Для него характерны быстрый темп исполнения, доминирование ритмического начала, отсутствие упорядоченности танцевальных движений.

Буги-вуги – джазовый стиль, который оказался весьма доступным для широкой слушательской аудитории. Это фортепианный стиль, но инструментальные пьесы в этом стиле порой успешно исполнялись и оркестрами. Сама эта музыка появилась ещё до того, как ей было дано такое необычное название.

Полнозвучный стиль буги-вуги появился из-за возникшей в начале ХХ века необходимости нанимать пианистов взамен оркестров в недорогих кафе, барах и прочих местах, где развлекали публику на вечеринках и приёмах. В моду начала входить энергичная музыка. В тон этому течению менялась и манера игры салонных музыкантов, исполнявших до этого спокойную и тихую музыку. Чтобы заменить целый оркестр, пианисты изобретали разные способы ритмичной игры.

С самого начала буги-вуги был наиболее привлекательной музыкальной формой для тех, для кого традиционная техника фортепиано была совершенно незнакомой. Свои творческие импульсы они черпали из других, порой не менее фундаментальных областей творческого процесса. Так, например, Джимми Янсей и Пайнтоп Смит начинали танцовщиками и исполнителями степа. Альберт Эммонс и Пит Джонсон до фортепиано играли на барабанах. Жизнеописания многих пионеров буги-вуги свидетельствуют, что большинство из них начинало самоучками, впервые севшими за фортепиано чаще всего случайно, на какой-нибудь вечеринке.

Поиски старых записей, киноплёнок и очевидцев оказались плодотворными, и в результате в 1984 году в Мюнхене был проведён первый чемпионат по Boogie Woogie в той форме, которую мы знаем сейчас, а вслед за Германией увлечённые этим танцем появились в Италии и Швейцарии. В течение последующего десятилетия танец Boogie Woogie оставался уделом профессиональных танцоров, но начавшееся в США возрождение свинга побудило европейцев также обратиться к этой культуре и вновь открыть для себя Boogie Woogie как одну из наиболее европеизированных частей этой культуры.

Повальное увлечение буги-вуги музыкальные историки относят на счёт огромной популярности Мида Люкса Льюиса (Meade Lux Lewis). На протяжение всех 1940-х влияние танцевальной формы буги-вуги наблюдалось во множестве аранжировок, исполнявшихся биг-бэндами. Свинговые оркестры имели большой успех, когда стали добавлять элементы буги-вуги, как, например, в композициях Уилла Брадли (Will Bradley) Beat Me Daddy, Eight To The Bar или Томми Дорси (Tommy Dorsey) Boogie Woogie.

К числу наиболее популярных исполнителей, которые играли в период увлечения этим стилем, выделяются несколько музыкантов, оказавших наибольшее влияние и сделавших наибольший вклад в развитие буги-вуги. Среди них Джей Макшенн, Пайнтоп Смит (Pine Top Smith), Альберт Аммонс (Albert Ammons), Джимми Янкей (Jimmy Yancey), Джо Салливан (Joe Sullivan), Кларенс Лофтон (Clarence Lofton), Пит Джонсон (Pete Johnson) и вышеупомянутый Мид Люкс Льюис (Meade Lux Lewis). В более поздние годы в качестве младшего поколения исполнителей буги-вуги получили известность Фредди Слак (Freddie Slack) , Клео Браун (Cleo Brown) и Боб Зерк (Bob Zurke).
#джазовая_среда , #джазовый_словарь, #Юлия_Шегай Открыть/Комментировать

2022-11-02 14:03:57 Джазовая среда с Юлией Шегай. Буги-вуги
На фото: известный американский композитор и пианинст Meade lux Lewis исполняет композицию Boogie Woogie Открыть/Комментировать

2022-10-31 14:23:32 Алина Енгибарян – педагог Музыкальной академии Ларисы Долиной.
Певица, композитор, победительница The Prinses Christina Jazz Concours (2012) , The Dutch Vocal Competition (2013), Shure Montreux Jazz Voice Competition (2015)

– Какая музыка, какие исполнители оказали решающее влияние на ваше творчество?

– Стиви Уандер, Ал Джерро, Курт Эллинг, Фреди Уолдер, Нэнси Уилсон, Кармен Макрейн. Они меня больше всего вдохновили.

– Кто ваш самый любимый музыкант сейчас?

– Это барабанщик Филли Джо Джонс.. Я недавно откопала его альбом... я стояла и вдруг начала танцевать! У него неописуемые грув и пульсация.

– Ваши любимые книги, спектакли, фильмы?

– Я обожаю фильм «Служебный роман». Музыка из этого фильма всегда согревает мою душу.

Из книг – мне очень понравилась книга под названием «Цвет воды». Эту книгу я выбрала по обложке, увидела ее и подумала: «Блин!». Ничего не было на обложке такого, но энергетически я отреагировала.

Это биография еврейской женщины с черными детьми. Автор книги, как оказалось, джазовый тромбонист, и он рассказывал о своей еврейской матери, которая убежала из семьи, чтобы быть со своим парнем-афроамериканцем в то время, когда были расизм и расовая сегрегация. Это очень интересная история, мне был интересно и тепло ее читать.

Сейчас я читаю книгу, которая называется «Дыхание». Это может быть чуть-чуть приближено к нашей профессии: это исследование о том, что люди забыли, как правильно дышать. А так я стараюсь в свободное время быть с семьей, то есть, на книги в последнее время маловато времени.
#Алина_Енгибарян, #педагоги_Академии_о_разном Открыть/Комментировать

2022-10-31 14:23:16 Алина Енгибарян – о любимой музыке, книгах, фильмах Открыть/Комментировать