Модерн Арт

2021-11-12 11:56:15 ФУТУРИСТИЧЕСКАЯ ОПЕРА «ПОБЕДА НАД СОЛНЦЕМ». ПЕРЕД ПРЕМЬЕРОЙ

За несколько дней до премьеры авторы решили немного подготовить зрителей и опубликовали разъяснения сюжета в прессе, которое, впрочем, не очень помогло: «Опера «Победа над Солнцем» лишена какой-либо развивающейся фабулы. Смысл ее – ниспровержение одной из больших художественных ценностей – солнца в данном случае. Мир практической и научной мыслью упорядочен и размежеван между отдельными вещами и предметами. … Футуристы хотят освободиться от этой упорядоченности мира, от этих связей, мыслимых в нем. Мир они хотят превратить в хаос, установленные ценности разбивать на куски и из этих кусков творить новые ценности... Вот и солнце – эта бывшая ценность... Процесс ниспровержения солнца и является сюжетом оперы. Его должны выражать действующие лица оперы словами и звуками». (Некоторые из этих объяснений в газетах вышли под заголовком «Как будут дурачить публику».) Открыть/Комментировать

2021-11-11 17:05:00 Дети - жертвы пороков взрослых, Москва

Эта скульптура находится на Болотной площади в Москве. Ее создал художник и скульптор Михаил Чемякин. Памятник состоит из 15 скульптур и символизирует борьбу со злом и социальными пороками. Фигуры детей окружены монстрами, олицетворяющими пороки взрослых: наркоманию, насилие, алкогольную зависимость и т.д.

Например, воровство символизирует фигура человека с головой свиньи, несущая мешок с деньгами; садизм - носорог в одежде мясника; а фигура рыцаря в доспехах с крыльями и противогазом, держащая бомбу, является символом войны. Центральное место в скульптуре занимает фигура, которая символизирует безразличие – ее тело похоже на саркофаг - она закрыла глаза и уши. Открыть/Комментировать

2021-11-10 17:05:00 ​Василий Поленов
"Ранний снег. Бёхово", 1891 г.

По свидетельству сына художника, Дмитрия Васильевича Поленова, в 1891 году его отцом было написано 8 копий картины «Ранний снег». По некоторым данным, картина, принадлежавшая Третьяковской галерее, была в 1955 году подарена делегации французского театра «Комеди Франсэз» (вероятно, по прямому указанию Н. С. Хрущёва), а другая авторская копия этой же картины, принадлежавшая ранее Алексею Петровичу Ланговому, была в 1989 году передана Третьяковской галерее коллекционером Григорием Павловичем Беляковым — «Дар Г. П. Белякова — памяти сына, — учёного, педагога Бориса Григорьевича Белякова (1936—1989)».

Ещё одна картина («Ранний снег. Бёхово», 1891) находилась в коллекции Фёдора Терещенко, которая потом стала частью собрания Киевского музея русского искусства. Другая картина под тем же названием находится в Ярославском художественном музее. Открыть/Комментировать

2021-11-09 17:05:00 Det Svenska Tungsinnet, Мальма

На набережной можно увидеть фигуру человека в берете, который стоит, спрятав руки в карманы, и плачет. Если вы подойдете ближе к фигуре, то увидите, что по его щекам текут настоящие слезы. Эта скульптура-фонтан была создана по эскизам художника и режиссера Мари-Луизы Экман (Marie-Louise Ekman) и называется Det Svenska Tungsinnet. Моделью для скульптуры стал шведский актер Йеста Экман (Gösta Ekman), муж Марии-Луизы.

Смысл скульптуры заключается в том, что мужчинам в современном мире приходится справляться со всеми жизненными трудностями и преодолевать свои страхи и депрессии, но при этом оставаться сильными. Открыть/Комментировать

2021-11-08 17:05:00 ​«Следуйте моим советам, и я сделаю вас Леонардо да Винчи в юбках», - говорила она своим ученицам.
⠀
Роза Бонёр - французская художница. Один из крупнейших анималистов 19 века.
⠀
Родилась в 1822 году в городе Бордо. Её мать умерла, когда девочке было одиннадцать лет. Отец был художником, а также первым и единственным учителем Розы.
⠀
В детстве она была непослушным ребёнком, в связи с чем, её исключили из нескольких школ. И тогда отец взялся обучать её художественному ремеслу. Также он поощрял интерес к рисованию животных, принося домой живых животных для изучения.
⠀
Будучи подростком, Роза проводила исследования лошадей, овец, коров, коз, кроликов на пастбищах в окрестностях Парижа. А позже изучала анатомию животных на скотобойне и в Национальном ветеринарном институте в Париже.
⠀
Уже в 27 лет к Розе приходит настоящая слава! Она пишет по заказу правительства Франции и на парижском салоне ее работа получает Первую медаль
⠀
Оглушительный успех Бонёр позволил ей переехать в собственный замок, недалеко от Фонтенбло, где она прожила всю оставшуюся жизнь, и где сейчас находится музей, посвящённый ей. В поместье были выстроены большая мастерская и загон для животных, где в разное время содержались быки, лошади, муфлоны, олени, лани, кабаны, бараны, которые служили натурой для работ художницы.
⠀
Ну и не могу не написать про личную жизнь) В то время, когда однополая любовь расценивалась обществом как ненормальность, откровенность Бонёр относительно своей личной жизни была новаторской.
⠀
Бонёр стала этакой «новой женщиной» 19-го века, в том числе носившей мужскую одежду. И когда по закону от ноября 1800 года, дамам не разрешалось носить брюки, Роза должна была просить официальное разрешение на переодевание, которое каждые шесть месяцев нужно было продлевать в префектуре полиции Парижа! И Роза это делала.
⠀
Вместе со своей партнершей Натали Мика она прожила более 40 лет, до самой смерти Мика.
⠀
Скончалась Роза от воспаления лёгких в возрасте 77 лет и была похоронена рядом с Натали. Открыть/Комментировать

2021-11-07 17:05:00 Екхарт Хан - немецкий современный художник. Родился в 1971 году. В 1998 году окончил Johannes Gutenberg School по специальности графический дизайн. Живет в городе Ройтлинген. Открыть/Комментировать

2021-11-06 17:05:00 "Неизвестный бунтарь", Джефф Уайденер, 1989 (Фотография)

Культовая фотография неизвестного мятежника, который стоял перед колонной китайских танков. Тяньаньмэнь, 1989 год. Открыть/Комментировать

2021-11-05 17:05:00 Акварельные города Майи Вронской

Записки путешественника могут быть разными: фотографии, заметки, туристические открытки. А вот молодая польская художница Майя Вронская (Maja Wronska) из своих путешествий привозит акварельные зарисовки. Каждому городу, где ей случилось побывать, она рисует «портрет», изображая акварелью не только то, что можно увидеть глазами, но и чувства, эмоции, впечатления от увиденного и пережитого. Открыть/Комментировать

2021-11-04 17:05:00 Висящее апельсиновое дерево, Тель-Авив

Висящее апельсиновое дерево находится в старом городе Яффо. Для Израиля апельсин – особенный фрукт. В 1948 году, когда страна только появилась, именно экспорт цитрусовых позволил экономике Израиля держаться на плаву. Деревья высаживали в яйцевидные горшки, висящие на веревках, натянутых между домами.

Скульптор Ран Морин (Ran Morin) утверждает, что его творение похоже на человечество, которое занимается индустриализацией, постоянно гонится за технологическим прогрессом и которое фактически утратило свои корни — связь с природой. Мы, как и это дерево, все еще растем из ниоткуда, и понятия не имеем, куда направляемся, потеряв почву под ногами. Есть и другая интерпретация для висящего дерева: растение без почвы символизирует скитания народа Израиля и трудности, с которыми приходится сталкиваться иммигрантам. Открыть/Комментировать

2021-11-03 19:05:00 Перед вами две картины:
Тициан. Венера Урбинская. 1538
Эдуард Мане. Олимпия. 1863
⠀
Автор «Олимпии» Эдуард Мане - один из родоначальников импрессионизма - практически полностью скопировал композицию своего прославленного предшественника.
⠀
Но вместо аристократической обстановки - тесное спальное место, а вместо мягкого калачика собачки - шипящая чёрная кошка.
⠀
Автор как бы говорит зрителю:
⠀
«Посмотрите, наши современницы не менее привлекательны, чем многократно воспетые Венеры прошлого!»
⠀
Но не всем современникам был понятен художественный посыл Мане, посыпались обвинения в бесстыдстве, поскольку на картине изображена совершенно реальная парижская куртизанка, которой темнокожая служанка приносит букет от поклонника.
⠀
Зрители посчитали, что эта неидеальная сторона действительности должна была оставаться за пределами искусства.
⠀
Обескураженный художник на некоторое время даже уехал из страны, он был не в силах писать, переживая сильнейший творческий кризис. Открыть/Комментировать