Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

Модерн Арт

Логотип телеграм канала @modernart_ru — Модерн Арт М
Логотип телеграм канала @modernart_ru — Модерн Арт
Адрес канала: @modernart_ru
Категории: Искусство и фото
Язык: Русский
Страна: Россия
Количество подписчиков: 1
Описание канала:

Искусство – зеркало, где каждый видит себя.
🎨Арт-блог.
Научу, как читать и понимать искусство.
Сотрудничество: @LehaMSK или @RuPromo

Рейтинги и Отзывы

1.50

2 отзыва

Оценить канал modernart_ru и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

0

4 звезд

0

3 звезд

0

2 звезд

1

1 звезд

1


Последние сообщения 10

2021-10-05 00:50:03 Соцсети сегодня умерли.

Ощущаете острую нехватку контента?

У нас есть решение: подписка на любой из каналов от нашей экспертной редакции.

В каждом — отборный контент, так что просто выбирайте тему на вечер — и вперёд, к новым знаниям:

@MarketingPloy — комьюнити маркетологов. Здесь самая креативная реклама и секреты продвижения бизнеса.

@ruGrammar — грамматический тренажёр для тех, кто уже не путает «тся» и «ться».

@SilaSlov — гайд по саморазвитию и психологические лайфхаки.

@BigBrains — советы по мотивации: проложите свой новый маршрут к цели.

@Psychollgy — популярная психология на каждый день. Статьи и советы о важном.

@WomanGQ — уютный женский клуб: советы по отношениям, истории, секреты.

@MensLifeRu — журнал для мудрых и сильных. Или тех, кто хочет таким стать.

@iEthical — энциклопедия культуры: советы по этикету на каждый день.

@Push_Marketing — новости диджитала, горящие темы и реклама 18+.

Стараемся для вас
3.6K views21:50
Открыть/Комментировать
2021-10-04 23:21:52
Артур Феллиг (Виджи)

Великий мастер криминальной фотографии всегда был первым на месте любого нью-йоркского происшествия — не важно, была ли эта мелкая потасовка или убийство и пожар. Фотограф любил работать с бедными районами города, изучать все аспекты их жизнедеятельности. Даже известный режиссер и фотограф Стэнли Кубрик учился по работам Виджи — в целом, влияние Феллинга коснулось многих талантливых людей.

Для меня фотографии, как блинчики. Я должен заполучить их, пока они горячие.
3.2K views20:21
Открыть/Комментировать
2021-10-04 17:05:00Самая дорогая картина ван гога. И почему их две?

«Портрет доктора Гаше» - картина, написанная в июне 1890 года, незадолго до самоубийства Винсента.

Последние месяцы жизни художник провел в небольшом местечке Овер-сюр-Уаз. За его здоровьем следил доктор Поль Гаше. Он же безуспешно пытался выходить Ван Гога после смертельного ранения.

На картине доктор изображён с веточкой наперстянки - это растение, из которого он готовил для Винсента лечебное снадобье.

Ван Гог:
«Господин Гаше, на мой взгляд, так же болен и нервен, как я или ты, к тому же он много старше нас и несколько лет назад потерял жену; но он врач до мозга костей, поэтому его профессия и вера в неё помогают ему сохранять равновесие. Мы с ним уже подружились. Работаю сейчас над его портретом: голова в белой фуражке, очень светлые и яркие волосы; кисти рук тоже светлые, синяя куртка и кобальтовый фон. Он сидит, облокотясь на красный стол, где лежит жёлтая книга и веточка наперстянки с лиловыми цветами», 1890год.

Интересно, что художник написал ДВА почти одинаковых портрета. Тот, что справа, был подарен Винсентом самому доктору. И на данный момент он хранится в музее Орсе в Париже.

У картины слева более скандальный путь. Она была продана на аукционе «Кристис» в 1990 году японскому магнату Рёэй Сайто за рекордную сумму 82,5 млн долларов. И на протяжении следующих 15 лет возглавляла список самых дорогих картин.

После продажи разгорелся скандал.
Японец заявил, что намерен кремировать полотно вместе с ним после его смерти. Чтобы замять волну международного возмущения позже он дал опровержение, сказав, что просто сильно перенервничал. В 1996 году, после смерти Рёэй Сайто, картина была продана в международный инвестиционный фонд, который, в свою очередь, продал её в «неизвестные руки».

Кстати Поль Гаше сам был поклонником импрессионизма и художником-любителем. Некоторые историки даже высказывали мнение, что именно он написал эти портреты.
3.3K views14:05
Открыть/Комментировать
2021-10-03 19:05:00
Júlia Sardà Portabella — иллюстратор из Барселоны. Занимается иллюстрированием детских книг. Она оформила своими работами такие книги, как «Алиса в Стране Чудес», «Волшебник Страны Оз», «Чарли и Шоколадная Фабрика».
3.0K views16:05
Открыть/Комментировать
2021-10-02 17:05:00 ​Перед вами портреты инфанты Маргариты Терезы, будущей императрицы Священной Римской империи, королевы Германии, Венгрии и Чехии. Инфанта - это титул принцессы королевских домов в Испании. А прославил ее знаменитый Диего Веласкес.

Маргарита Мария Тереза родилась в 1651 году. От рождения имела слабое здоровье по причине близкородственных браков в семье. Родители инфанты приходились друг другу дядей и племянницей, к тому же мать была почти на тридцать лет моложе отца.

Практически с момента рождения девочки родственники заключили договор о браке - Маргарита была обречена стать женой императору Леопольду І, являвшемуся ей дядей по линии матери и двоюродным дядей по линии отца. Жених был старше на 11 лет.

А так как Маргарет жила в Испании, а Леопольд в Вене, до официального бракосочетания ко двору регулярно присылали очередной портрет девочки, чтобы жених мог наблюдать, как растёт его невеста. В то время при дворе работал художник Диего Веласкес, именно он написал шесть портретов маленькой принцессы. Самое знаменитое его полотно безусловно «Менины», что в переводе означает “фрейлины”. На нем инфанте 5 лет.

Многие источники указывают, что Маргарита была счастлива в браке. И ее любовь с Леопольдом была взаимной, что в принципе было редкостью для подобных союзов того времени.

Но к сожалению жизнь девушки продлилась недолго - хрупкий организм не выдержал многочисленных родов (за шесть лет супружества инфанта родила четверых детей, из которых выжила только одна дочь), и в 22 года она скончалась. Леопольд женился ещё дважды.
1.2K views14:05
Открыть/Комментировать
2021-10-01 17:05:00
Антон Корбейн

Один из самых известных рок-фотографов и кинорежиссеров, который прославился своими видеоклипами и фотосессиями для таких монстров музыки, как U2 и Depeche Mode. Его фотографии — слегка “шумные” и замыленные, но при этом очень оригинальные. По мнению многих экспертов, именно Антон сделал лучшие кадры для таких рок-групп, как Nirvana и Metallica.

Я прислушиваюсь к людям. Я не просто использую их в качестве модели, но стараюсь понять, что они хотят. Поэтому, когда смотришь на фотографию, в ней чувствуется живой человек.
1.9K views14:05
Открыть/Комментировать
2021-09-30 17:05:00
Памятник белке от студентов

Студенты одного из американских учебных заведений поставили на свои средства памятник белке, которая перекусила провода и тем самым отменила учебу на целых 2 дня.
1.3K views14:05
Открыть/Комментировать
2021-09-29 17:05:01
Роберт Хайндел

Его зовут "современный Дега".

Хайндел стремится передать одиночество и напряженность танцовщиц, и многие из его полотен наполнены именно такими впечатлениями; это момент красоты, эмоциональный и взрывной. Он получил высокую оценку в Европе и Штатах, работы находятся в Национальной портретной галерее Лондона, в коллекциях государственных музеев, таких как Смитсоновский институт. И во многих частных коллекциях.

В июле 2005 года он скончался из - за эмфиземы в своем доме в штате Коннектикут США, ему было 66 лет.

Роберт Хайндел родился в Толедо, штат Огайо, в 1938 г. Для того, чтобы попасть в художественную школу он не имел ни финансовой, ни практической возможности. Вместо этого, как и многие молодые художники, нашел работу в профессиональной студии искусства.

В 1970-е годы он был признан одним из лучших художников Америки. Его работа появилась на обложках журнала «Время», он занял свое место в постоянной коллекции Смитсоновского института в Вашингтоне.
2.1K views14:05
Открыть/Комментировать
2021-09-28 17:05:00
Висящий носорог

Скульптуру белого африканского носорога в натуральную величину установили в Потсдаме в 2005 году. Подвешенное животное изображено обиженным и грустным. Носорог вызывает сочувствие прохожих. Скульптура обращает внимание на вымирающие виды животных, а еще косвенно напоминает: даже с виду большие и сильные нуждаются в защите, сочувствии и любви.
1.7K views14:05
Открыть/Комментировать
2021-09-27 17:05:00Знаменитый художник - крепостной крестьянин, получивший свободу только в 47 лет.

Василий Андреевич Тропинин родился в 1776 году в Новгородской области в семье крепостных крестьян. Его отец за честную службу в последствии получил вольную, однако на его детей она не распространялась, и они продолжали считаться крепостными. Таким образом Василий был собственностью графа Моркова.

С раннего детства мальчик рисовал. Однажды двоюродный брат графа увидел рисунки Василия и уговорил кузена отправить Тропинина учиться в Академию художеств. В то время крепостные могли быть лишь вольнослушателями за соответствующую плату.

6 лет Тропинин изучал искусство. А когда в 1804 году на академической выставке Тропинин впервые представил свою работу, его картину похвалила сама императрица Мария Федоровна. А президент Академии, граф Строганов, узнав, что один из лучших студентов продолжает являться крепостным, пообещал выхлопотать для Тропинина вольную.

Но как только граф Морков узнал об интересе к его крестьянину столь высокопоставленных господ, он отозвал Василия из Петербурга в своё новое имение - подольскую деревню Кукавку на Украине, где Тропинин занял место среднее между поваром-кондитером и личным лакеем графа.

Там Василий женился на Анне Ивановне Катиной, вольной поселенке. По законам того времени муж и жена должны были иметь равный статус, но вместо предоставления свободы Тропинину граф записал в свои крепостные и его жену. Спустя год у Тропининых родился сын Арсений.

После отечественной войны 1812 года Тропинины вместе с семьей графа Моркова переезжают в Москву, художник продолжает писать портреты своих хозяев, их близких и знакомых дворян.

Очень многие благородные люди, узнавая о том, что живописец Тропинин - крепостной человек, бывали крайне этим возмущены, принародно требовали предоставления свободы талантливому крепостному. Но граф Морков не желал лишаться личного художника.

И только в мае 1823 года он наконец уступил - в возрасте 47 лет в качестве пасхального подарка Василий Тропинин получил вольную грамоту (жена и сын получили ее только через 5 лет).
2.3K views14:05
Открыть/Комментировать