Киноакула

2021-07-16 12:01:32 ​Хоррор из Италии со странным названием

На Нетфликсе вышел любопытный итальянский фильм ужасов под названием «Классическая история ужасов» (A classic horror story). Это своего рода стёб на тему того, насколько плохо итальянцы снимают ужастики. При этом сам фильм — не комедия, а вполне жанровый хоррор, несерьёзность которого проступит только ближе к концу. Но давайте обо всём по порядку.

Несколько незнакомых друг с другом людей едут по Италии на карпуле. Карпул — это когда те, кому нужно дёшево добраться до места назначения, ищут попутчиков через приложение. В данном случае в одном фургоне собрались пятеро странных людей. У каждого из них в жизни явно что-то надломилось.

Пока машина едет сквозь красивый итальянский лес, пассажиры общаются, а водитель даже записывает видео для своего блога. А дальше происходят трагические события и вот, люди уже оказываются вдали от дорог, неподалёку со зловещим домом — кажется, тут живёт кто-то жуткий.

— Да это же классический фильм ужасов, — скажет один из персонажей, тем самым подчеркнув, что режиссёр намеренно ведёт сюжет по наезженным рельсам. И, действительно, фильм собирает все штампы — если уж проводить ночь в фургоне, то поближе к жуткому месту, чтобы злу не пришлось идти далеко, а то ещё устанет. Да и чтобы сходить в туалет — лучше зайти как можно глубже в лес, чтобы уж точно оттуда не выбраться.

Хотя большую часть фильма зритель и будет наблюдать за тем, как раскручивается классический хоррор, по-настоящему жутких сцен тут всего несколько. Пускай события развиваются медленно — смотрится всё это неплохо. Сказываются и интересные ракурсы, которые берёт оператор, и неплохие, хоть и малоизвестные актёры, по большей части итальянцы.

Ближе к концу фильм сползает в социальную драму — один из персонажей начинает рассуждать об итальянском кинематографе. Мол, зрители только и делают, что критикуют, вот и снимают в Италии одни тупые комедии.

В финальном акте авторы фильма делают попытку слегка пошатнуть четвёртую стену. Когда герои начинают говорить о сложностях работы режиссёра и особенностях жанра, кажется, что произведение утрачивает всю жуть и становится эдаким фильмом внутри фильма. В развязке же и вовсе чувствуется дыхание Тарантино.

Не стоит игнорировать сцену после титров, где наглядно показано, как сегодня люди смотрят и оценивают фильмы на Нетфликсе. Если вкратце — левой пяткой и также ставят оценки, даже не пытаясь вникнуть, о чём фильм.

Что получилось в итоге? Та самая классическая история ужасов, как и заявлено в названии, до последнего играющая в серьёзность, а потом переходящая в фарс. Если нравится такое — не пропустите. Открыть/Комментировать

2021-07-15 12:00:48 ​Что делать, если в багажнике сидит большая муха

Два друга-придурка находят в багажнике угнанной машины большую муху. Так начинается фильм «Жвалы» (Mandibules) и если вы решили сразу перейти к следующему фильму — не торопитесь.

Режиссёр Квентин Дюпье с самого начала снимает абсурдные фильмы. Один из его первых фильмов — «Шина». В нём ожившая покрышка катится по Калифорнии и убивает людей силой мысли. При этом чем ближе к концу, тем сильнее шина обрастает характером — у неё даже появляются увлечения. Всё это сопровождается сломом четвёртой стены — нам сразу показывают зрителей, которые вместе с нами смотрят зарождающийся фильм.

И если «Шина» снята дурашливо, то вот другой фильм Дюпье — «Оленья кожа» уже более серьёзен. Здесь странный мужчина покупает куртку за семь с половиной тысяч евро наличными, а после начинает с ней разговаривать. Куртка хочет, чтобы в мире не осталось никаких других курток — она хочет быть единственной. При всей абсурдности, фильм поднимает вопросы кризиса художника — сошедшему с ума мужчине придётся притворяться режиссёром, чтобы втираться в доверие к людям.

«Жвалы» же фильм довольно лёгкий — это дурашливая комедия в духе «Тупой, ещё тупее» на французский манер. Два друга и муха Доминик слоняются по жаркой Франции и пытаются разжиться едой и деньгами. Кстати, жвалами называют верхние челюсти у членистоногих. Можно также говорить и мандибулы, собственно так и называется фильм в оригинале.

Каждый из друзей — абсолютный придурок, они умеют только всё портить и не обладают, вообще, никакими способностями, как, впрочем, и деньгами. Единственная надежда на хорошую жизнь — выдрессировать муху, чтобы она грабила банки, ну или хотя бы приносила еду.

Кстати, в этом фильме сыграла Адель Экзаркопулос, известная многим по фильму «Жизнь Адель». Несмотря на то что большую часть кадра занимают друзья-придурки, кажется, лучшая роль в этом фильме именно у неё.

Стиль Дюпье точно понравится не всем, но у его фильмов есть большое преимущество — идут они все около часа. Открыть/Комментировать

2021-07-14 12:02:28 ​«Чёрная вдова». Извиньи мая маленькайя сьестра

Первое, что нужно понять, когда вы начнёте смотреть «Чёрную вдову» — всё, что вы увидите на экране — происходит в вымышленном мире, существующем по иным законам, чем наш. Но ведь иначе и быть не может — это экранизация комикса про Наташу Романофф, одну из самых странных героинь компании Марвел. Она — русский агент родом из Волгограда. Наталье скоро исполнится 60 лет, ведь впервые на бумаге Романофф появилась ещё в 1964 году.

И фильм, и персонаж вобрали в себя множество стереотипов, которые местами выглядят нелепо. Но ведь это вселенная комиксов, так что давайте не будем ворчать и посмотрим на фильм как на зрелище. А зрелище это весьма интересное.

Первая половина фильма напоминает кино про Джеймса Бонда. Наташа перемещается из локации в локацию. Это красивейшие норвежские фьорды и пятидверная Нива. Это столь любимый киношниками Марокко и старые такси мерседесы. И это старый Будапешт с трамвайчиками, где Наташа объединится с сестрой Еленой. Визуал в фильме часто меняется — скучать не придётся.

В главной роли — Скарлетт Йоханссон. Несколько лет назад она была отмечена, как самая дорогая актриса года — 40 миллионов долларов за 12 месяцев. Сложно представить, сколько денег ушло на то, чтобы заплатить ей за этот фильм. К счастью, бюджеты студии Марвел редко бывают меньше, чем 200 миллионов за ленту.

В начале фильма звучит потрясающий кавер на песню «Smells like teen spirit» группы Нирвана в исполнении гавайской певицы Malia J — это мягкое и лиричное исполнение идёт контрапунктом к мрачным событиям, которые показывают зрителю — со всего мира генерал Дрейков собирает девушек, чтобы превратить их в машины для убийства — чёрных вдов.

Повествование затронет и фантазийную Россию, а значит по всему фильму будут раскиданы артефакты, которые многих заставят усмехнуться: салат оливье и водка «Tovaritch», вертолёт Ми-8 авиакомпании с очень странным названием, а также кнопка Terminate, которую почему-то перевели как «Казнить». Кстати, техника показана с уважением — на Ми-8 герои выберутся из снежной бури, а Нива переживёт мощный взрыв и почти не пострадает.

В каждом своём фильме продюсеры Марвела стараются найти характерное звучание. В «Чёрной Вдове» это месть за отравленную жизнь. Пускай коварный генерал Дрейков и придумал хитроумную схему по ломанию чужих судеб, но от расплаты ему не уйти.

Если посмотреть на фильм как на аттракцион, то в нём есть все нужные ингредиенты — эффектные погони, драки и интересный дуэт боевых сестёр — Наташи и Елены. Первая половина фильма — это, вообще, непрекращающийся экшен. Потом небольшой перерыв, когда «Чёрная вдова» вдруг станет семейным фильмом и потом снова мордобой и полёты.

Можно посетовать на то, что русскоязычные диалоги звучат криво, всё же выверить их вполне можно было. Но это затяжная болезнь американского кинематографа и, похоже, с этим придётся смириться.

Если сравнить «Чёрную Вдову» с тем же «Капитаном Марвел», где главная героиня тоже пыталась разобраться со своим прошлым, то Наташа выглядит поинтереснее. Фильм «Капитан Марвел» был своего рода клеем между двумя частями «Мстителей» и уж слишком походил на попытку собрать денег со зрителей на довольно слабом материале. Да и сам персонаж Скарлетт Йоханссон при всей комичности всё же выглядит поинтереснее, чем персонаж Бри Ларсон.

В общем, перед нами хороший боевик с сильными женскими героями. Здесь видно, куда пошёл каждый доллар. Продюсеры Марвела знают своё дело и продолжают открывать дорогу фестивальным и артхаусным режиссёрам в большое кино. Сняла этот фильм Кейт Шортланд, до этого никогда не работавшая с масштабными проектами. У грядущего фильма Марвела — «Вечные» в авторах тоже независимый режиссёр — Хлоя Чжао, она в частности, сняла фильм «Земля кочевников».

Что касается будущих фильмов про Наташу Романофф, то их, скорее всего, не будет — как мы знаем из прошлого фильма, Наташа погибла. Но пусть она и погибла, зато напоследок рассказала нам свою историю мести. Открыть/Комментировать

2021-07-13 12:01:28 ​Интерстеллар

Пересмотрел «Интерстеллар» Кристофера Нолана. Помню, когда смотрел этот фильм в первый раз, то он мне не сильно понравился. Спустя годы я наконец-то смог оценить проделанную работу.

Создателей фильма консультировал физик Кип Торн, который впоследствии даже выпустил книгу: «Интерстеллар. Наука за кадром». В книге учёный рассказал, как именно работают те явления, что мы видим у Кристофера Нолана.

История, рассказанная в фильме, местами кажется натянутой и чем ближе к развязке, тем сильнее это проявляется. Чтобы не спойлерить скажу, что связь между концовкой и началом фильма скорее носит поэтический, нежели научный характер.

Но тем не менее это хороший пример фантастики, которую можно назвать научной, при условии, что подкованный в физике зритель готов простить сценарию некоторые допущения.

Для меня же этот фильм ценен ещё и тем, что Кристофер Нолан снимал планету доктора Манна на исландском леднике Свинафелльсьёкулл. А я был на этом леднике. Просмотр фильма — способ вернуться в эти места. Киношники любят Исландию и часто снимают там другие планеты и их можно понять — панорамы местами фантастические.

Для многих кино — это способ на несколько часов обмануть самого себя и поверить в то, что происходящее на экране — реальная история, которая происходит с настоящими людьми. Поэтому, казалось бы, когда смотришь фильм и понимаешь, где он был снят — это должно разрушать восприятие — ведь понятно, что никуда исследователи не летали, а Кристофер Нолан отснял весь фильм на нашей Земле. Но вот почему-то, когда я вижу знакомые места, то это только улучшает моё восприятие и делает фильм ещё объёмнее. Но может быть это не у всех так. Открыть/Комментировать

2021-07-12 12:00:00 Актёры из «Бриллиантовой руки»

В своём фильме Гайдай собрал множество прекрасных актёров. При этом в фильме есть и несколько необычных ролей. Например, в «Бриллиантовой руке» сыграла жена Никулина и один случайный журналист.

Читайте подробнее в моей статье.

https://telegra.ph/Aktyory-Brilliantovoj-ruki-Roli-gonorary-i-pesni-iz-filma-06-13 Открыть/Комментировать

2021-07-11 12:16:05 ​Улица страха

Давайте поговорим про новый проект, вышедший на Нетфликсе. Это три фильма под общим названием «Улица страха» (Fear Street). Первый фильм называется «Улица страха: Часть первая 1994», второй — также, но с датой 1978, а третий — 1666.

Идея этих фильмов в том, чтобы рассказать одну историю, размазанную во времени. Снимали фильмы сразу друг за другом и они должны были выйти в кинотеатрах с небольшими перерывами — так, чтобы зрители и не успели забыть содержание прошлого фильма, и уже соскучились по продолжению.

Но с кинопрокатом не сложилось и фильм был куплен Нетфликсом. Менеджеры стриминга всё активнее стали закупать уже законченные фильмы, предлагая безрисковую сделку — можно больше не зависеть от меняющейся ситуации с кинотеатрами, а просто получить фиксированную сумму и хотя бы отбить расходы.

Все три фильма сняла Ли Джаньяк, до этого особо не работавшая с полным метром. Так как «Улица страха» — это проект, поставленный по книгам американского писателя Роберта Стайна, то основная задача производственной команды была в том, чтобы перенести на экран дух романов Стайна.

А о чём пишет Стайн? Он работает в жанре подростковых ужасов и его даже называют Стивеном Кингом детской литературы. В произведениях Стайна есть ведьмы, призраки, монстры, вампиры — в общем, всё, что может напугать детей. Серия «Улица страха» — это множество книг, действие которых происходит в одном городке — Шейдисайд. И это проклятый город. Именно историю Шейдисайда и раскрывают вышедшие три фильма.

Тут надо сказать, что фильмы не поставлены строго по книгам, они ими именно вдохновлены. Шейдисайд (некоторые называют его Shittyside) – собирательный образ города, в котором не происходит ничего хорошего. Как назло — рядом есть Саннивэйл и тут люди живут хорошо и спокойно. Можно переехать из Шейдисайда в Саннивэйл, но вот свой внутренний город перевезти не так-то просто.

Как вы заметили, все три фильма имеют в названиях разные даты — каждый из них стилизован под один из годов. Например, в первом фильме 1994 зрителям покажут кассеты, древний интернет, приставочные игры, пейджер, а на фоне будет играть Radiohead с песней Creep. Стилизация получилась хорошей, причём если в первом фильме это в основном предметы антуража и одежды, то во втором — ещё и методы съёмок семидесятых. Проект неизбежно напомнит как «Очень странные дела», так и «Крик».

Кстати, именно «Криком» и вдохновлялась Ли Джаньяк. Она сама признаётся, что одно время засматривалась этой серией.

Но что представляют собой «Улицы страха» сюжетно? Это подростковые слэшеры, которые сняты без особой жести, но со всеми элементами жанра — ножи, топоры, погони по пустым торговым центрам. Здесь есть и смерть, и кровь, но сыграно это местами совсем скромно, чтобы не распугать зрителей. По настроению всё это чем-то напоминает один хороший фильм «Спонтанность», где у подростков внезапно взрывались головы — несмотря на трагедию, в итоге фильм получился жизнеутверждающим.

В таких фильмах важна тональность. Например, тот же «Счастливого нового дня смерти» — хоть и выглядел как слэшер, но в итоге больше кренился в комедию. В «Улице страха» комедии практически нет. Да, герои иногда шутят, но выглядит это больше как способ справиться с паникой, нежели развлечением зрителя.

Сюжет сам по себе простой и, несмотря на перебросы во времени, скорее, линейный. Подростки, помимо того, что спасаются от восставшей ведьмы, ещё разруливают личные отношения — всё-таки аудитория ждёт не только резни, но и какой-то внутренней драмы. Драма есть, но назвать её свежей сложно — подростковые отношения уже были разобраны и продолжают разбираться в нескольких хороших сериалах на том же Нетфликсе.

Итак, главный вопрос — а кому стоит смотреть этот фильм? Только тем, кому интересно погрузиться в каждую из эпох, посмотреть на отличную работу команды декораторов и костюмеров. Эта серия не про сюжет и не про драму — она про стилизацию. Хотя история, при всей своей простоте, в общем-то, тоже затягивает.

В общем, вот такие получились слэшеры на Нетфликсе. Открыть/Комментировать

2021-07-10 12:01:19 ​Новости кино

Ну что, давайте пробежимся по кинематографу последних дней.

Одна из самых ожидаемых премьер этой недели — «Чёрная Вдова». Фильм вышел одновременно в кинотеатрах и на стриминге — такова политика корпорации Дисней, ей и принадлежит компания Марвел.

«Чёрная Вдова» — это сольник, который рассказывает историю Наташи Романофф. Наташа уже давно мелькает в кинематографической вселенной Марвел и даже успела погибнуть. Напоследок ей пожаловали собственный фильм. Кстати, этот фильм открывает новую, четвёртую фазу киновселенной и план по супергеройским лентам уже расписан на три года вперёд.

Фильм этот крупнобюджетный, а других у Марвела и нет. При этом, судя по рейтингам, зрителям он нравится не всем, да и критики в оценках сдержаны. Что-то подобное было с ещё одним сольником «Капитан Марвел», который имеет оценку 6.8 на IMDB. Для сравнения, последний «Человек-паук: вдали от дома», рассказывающий про Питера Паркера, путешествующего по Европе, имеет рейтинг 7.5.

«Чёрную Вдову» пока оценивают чуть лучше, чем «Капитана Марвел», но рейтинг ещё не стабилизировался.

С другой стороны, все будут ворчать, но ведь всё равно посмотрят. Если, конечно, не расплавятся от жары.

Ещё один крупнобюджетный фильм прошлой недели — «Война будущего». Он до кинотеатров так и не добрался, хотя снимали этот блокбастер в расчёте на большой экран. Но в итоге фильм продали на стриминговый сервис Амазона.

Главную роль исполнил Крис Пратт, актёр, которого многие знают по фильмам Марвел — он играл Звёздного Лорда в «Стражах Галактики». Третий фильм «Стражей» как раз входит в четвёртую фазу Марвела и должен выйти в 2023 году.

«Война будущего» страдает от сюжетных дыр, хотя задумка изначально интересная — люди из будущего призывают на службу в армию людей из прошлого. Сценарий перегрузили семейными ценностями и смотрятся эти ценности нелепо — сегодня такое уже не заходит. И хотя этот фильм многие зрители и критики обругали, но всё же это зрелищный фантастический боевик, в котором, если закрыть глаза на нестыковки и логические ошибки, есть все необходимые ингредиенты штампованного блокбастера: страшные инопланетяне, стрельба из разных видов оружия, перемещения во времени и финальные обнимашки.

Ещё обратите внимание на фильм «Без резких движений» — новую работу режиссёра Стивена Содерберга. Того самого, который снял всех «Друзей Оушена». Это очередной запутанный криминальный фильм с Доном Чидлом в главной роли, который, вот же неожиданность, тоже в последнее время играет в основном в фильмах Марвела — его персонаж там Воитель. Второй актёр — Бенисио дель Торо. Как вы понимаете, он тоже несколько раз появлялся в фильмах по комиксам, например, в тех же «Стражах Галактики». Куда ни глянь — везде кто-то да снимался у Марвела.

Ну и напоследок по сериалам. В последние дни вышло два мультсериала — «Монстры за работой» и «Обитель зла: Бесконечная тьма». Оба они рекомендованы исключительно для фанатов — смотрите, только если вы сильно любите «Корпорацию монстров» или фильмы из серии «Обитель зла».

На этом всё. Теперь время выпить кваса и ждать следующей недели. Открыть/Комментировать

2021-07-09 12:00:25 ​Встречайте — новые монстры

Компания Дисней выпустила новый мультсериал по вселенной «Монстров». Он называется «Монстры за работой» (Monsters at work). Сериал погружает зрителя в приятную негу — ведь тут есть Майкл Вазовски и Джеймс Салливан — двое потрясающих друзей, непохожих друг на друга.

Первый полнометражный фильм «Корпорация монстров» был настоящей находкой — над ним работал Пит Доктер — лучший сценарист и режиссёр компании Pixar. После «Корпорации монстров» Доктер снял такие мультики как «Вверх», «Головоломка» и «Душа». Работы Доктера заслуженно получили три премии «Оскар» и много других наград. Правда, в числе создателей «Монстров за работой» Доктер не указан.

Давайте взглянем, каким получился сериал и стоит ли его смотреть. Для тех, кто обожает полнометражный мультфильм, вопрос даже не стоит — скорее включать. Ведь судя по названию, зрителям покажут как монстры трудятся на своих рабочих местах. К тому же работа у них интересная — страшилы пугают детей, а те взамен отдают им свой страх в виде энергии, которая и питает город монстров — Монстрополис.

И вот тут некоторых из зрителей может ждать первое разочарование — в сериале решили использовать новую концепцию, придуманную ещё в полнометражном фильме — теперь монстры должны не пугать детей, а смешить. К тому же со слов продюсеров — задача мультфильма не столько рассказать историю, сколько снова порадовать зрителей встречей с любимыми персонажами. Своего рода визит в виртуальный Диснейленд, где Салли и Майкл помашут вам рукой и передадут привет. При этом в сериале использована эстетика оригинального мультфильма — цвета, работа с графикой и озвучкой и даже музыка — это именно та вселенная, просто слегка облегчённая.

Помимо старых героев, мультфильм вводит и новых, например, Тайлора Таскмона — этот монстр заступает на работу в «Корпорацию» и готов пугать детишек и огорчается, когда узнаёт, что новая валюта — смех. Тайлору придётся записываться на курсы юмора, которые проводит Вазовски. Похоже, что только этот маленький зелёный колобок с рожками, ножками и большим глазом знает, как заставить детей хохотать.

При этом мультфильм вряд ли заставить хохотать зрителей — смешных моментов тут мало, да и сюжет не цепляет. «Монстры за работой» — это сервис для фанатов, тех, кто настолько любит эту вселенную, что посмотрел обе части мультфильма и даже короткометражку «Новая машина Майка».

Простые же зрители, которые в 2001 году поражались графике «Корпорации монстров», сегодня уже выросли и подобный сериал их вряд ли сильно развлечёт. Зато теперь дети смогут устроить себе марафон «Монстров» — два полнометражных фильма и десять небольших эпизодов — монстров мало не будет. Открыть/Комментировать

2021-07-08 12:00:49 ​«Тихое место 2». Почти такой же, как первый

В прокате уже неделю находится фильм «Тихое место 2» (A Quiet Place Part II) — продолжение популярного фильма ужасов про жутких тварей, которые нападают на людей. Твари ориентируются по звуку, поэтому самое главное — не шуметь.

Первый фильм сразу окунал зрителей в мир, в котором монстры победили. Первый кадр — «день 89» — человечество тут уже не живёт, а выживает — атака существ была стремительной и беспощадной — те, кто уцелел, вынуждены скрываться по подвалам и чердакам.

Трейлер ко второму фильму начинается с «дня 1» и можно подумать, что «Тихое место 2» расскажет нам историю происхождения монстров. Но на самом деле, начальная сцена нужна скорее для эффектности, ведь после того как мы посмотрим несколько минут на то, как жуткие существа терзают людей, нас перебросят в «день 474».

Фильм этот задержался на целый год и это не пошло ему на пользу — многие зрители уже подзабыли о том, что было в первой части. А это важно — ведь вторая часть прямо продолжает историю той же самой семьи.

При микроскопическом бюджете первый фильм хорошо прокатился и набрал кучу наград — так что неудивительно, что эту историю решили раскручивать во франшизу. К тому же сам Стивен Кинг одобрил это кино и хоть он хвалит самые разные фильмы, надо признать, что «Тихое место» и вправду был неплох.

Наверное, самое большое разочарование от второй части — то, что фильм ничем не кончается. По сути, мы видим ещё один фрагмент из жизни Эбботов. Актёрский состав сохранился и даже расширился — одну из центральных ролей сыграл ирландец Киллиан Мёрфи. Поначалу его трудно узнать из-за бороды.

Если вам понравилась первая часть — то вторая не разочарует, правда, в ней совсем отсутствует эффект новизны. Тварей, которые охотятся на людей по звуку, уже показали во всех подробностях, фишка с наваливающейся тишиной тоже не кажется новой, да и пугают зрителей по большей части с помощью скримеров — внезапных моментов, когда вздрагиваешь больше от неожиданности, нежели от страха.

Несмотря на то что фильм должен нагонять жути — он решён в солнечных и ярких цветах, погода стоит хорошая, травка зеленеет, да и наряды у главных героев весёленькие. В руках семейства Эбботов теперь есть оружие против монстров и они могут давать бой пришельцам, а не только убегать сломя голову.

Если после просмотра задать себе вопрос о том, что нового удалось узнать из фильма, то можно обнаружить, что ничего толком не вырисовывается. Главные герои бегали, шли, спасались — но история никуда не продвинулась. Мы не узнали ничего о слепых и злобных существах — к примеру, зачем они продолжают нападать на людей, ведь не похоже, что они питаются жителями Земли — в чём тогда смысл?

Зато, с точки зрения продакшена придраться не к чему. Фильм не затянутый, красивый, работа со звуком отличная, но так было и с первой частью. Судя по хорошим сборам нас ждёт третья часть и хочется верить, что зрителям всё же расскажут что-нибудь новое. Открыть/Комментировать

2021-07-07 12:00:36 ​Когда каждый может быть оборотнем. Как сделать фильм из игры в «Мафию»

В прокат вышел фильм «Оборотни внутри» (Werewolves Within). Это второй фильм Джоша Рубена, режиссёра популярных юмористических короткометражек сайта CollegeHumor.

Интересно наблюдать, как развивается карьера режиссёра и как он переходит от короткого метра к полному. Обе работы Рубена — что-то вроде авторских хорроров с примесью комедии и вкраплением социальной иронии.

Первый фильм назывался «Напугай меня» и одну из ролей в нём исполнил сам режиссёр. Главных героев тут всего двое — вторую роль сыграла Ая Кэш, которую любители сериалов знают как Грозу из «The Boys». В «Напугай меня» речь идёт о двух писателях, они сидят в доме без электричества и рассказывают друг другу страшилки. И если начинается всё как комедия, то к концу переходит в трагедию. Фильм получился любопытный, но его подвела излишняя театральность. Всё же смотреть на то, как два актёра без конца пугают друг друга находясь в замкнутом помещении, было скучновато.

Во втором фильме, при скромном бюджете в шесть миллионов долларов, Джош Рубен умудрился как усложнить декорации, так и оплатить труд большого количества актёров. Правда, актёры эти вряд ли известны зрителям — они снимались лишь в сериалах и далеко не на главных ролях. Тем не менее все они профессионалы. Рубен решил не сниматься сам во втором фильме и это было правильным решением — режиссура удаётся ему лучше, чем актёрство.

Любопытно, что фильм основан на игре компании Ubisoft с одноимённым названием — что-то вроде нашей «Мафии».

Давайте взглянем на сюжет. В городок Биверфильд приезжает новый рейнджер — его разжаловали на самых верхах и послали служить в ничем не примечательную дыру. В Биверфильде что-то происходит — тут нападают на людей и, похоже, это дело рук оборотня. Оборотнем может быть любой — рейнджеру, которого зовут Финн Уиллер, предстоит найти преступника. Время не на его стороне — людей потихоньку подъедают. А дальше начинает разворачиваться классическая игра в мафию, где каждый житель притворяется, что он хороший. Под подозрением все — и жуткий охотник, живущий в хижине на отшибе, и представитель газовой компании, который хочет проложить через город трубопровод и даже сам Финн с подозрением поглядывает на себя в зеркало.

Главная интрига фильма — существует ли оборотень в реальности, а если и существует — то это зверь или же кто-то эксплуатирует страшный образ. Кстати, подобная же дилемма существовала и в другом недавнем фильме, который так и назывался «Оборотень» (The Wolf of Snow Hollow). Там тоже действие происходило в сонном городке, а бюджет был совсем микроскопическим — два миллиона.

В отличие от «Оборотня», где концовка вышла скорее разочаровывающей, у Джоша Рубена получилось разрешить загадку оборотня поинтересней — подозрения зрителей будут всё время меняться, как и положено в игре в «Мафию» в хорошей компании.

Рейтинг у «Оборотня внутри» невысок, а под подобным фильмом всегда будет много негативных комментариев и зрителей можно понять. Количество историй про людей, замурованных в доме с ужасным монстром, можно исчислять десятками, если не сотнями и увлечь избалованного любителя кинематографа без ярких имён на обложке и мощнейших твистов — сложно. Всё это уже было, но тем не менее поклонник жанра найдёт здесь интересное балансирование между комедией и ужасами и хорошо скроенные диалоги, в которых слышится тонкая ирония. Например, в разгар атаки оборотня, жители городка будут спорить о том, как правильно назвать ситуацию, в которую они попали, чтобы никого не обидеть, а почтальонша будет уточнять, что она не postman, а postperson.

В общем, если вы пресыщены и готовы дать шанс новым именам — обратите внимание на работу Джоша Рубена. Ведь он делает хорошие фильмы, а достучаться до зрителей, не имея в кармане больших бюджетов сегодня очень сложно. Открыть/Комментировать