Теледжина

2022-04-29 11:12:53 История про Оскар за «Алису в стране чудес», а точнее про художника Роберта Стромберга.
Знали бы вы как давно я хочу это кому-то рассказать!

Стромберг начинал с компьютерной графики с конца 80-ых, начала 90-ых, и вы можете оценить по ссылке чем он только не занимался, и надо сказать, занимается до сих пор. К 2007 он стал большим Visual effect designer, что может означать что угодно, но судя по всему его роль была ближе к концепт артисту. Потому что именно в подобном качестве он начал свою работу над «Аватаром».

Художником «Аватара» в то время был большой #художник постановщик Голливуда Рик Картер. Он делал многие фильмы Спилберга и Земекиса, в том числе «Парк Южного периода» и «Форест Гампа». На то он и большой художник, чтобы не сражаться за своё имя и место. Поэтому когда он увидел, какие идеи раз за разом предлагает Стромберг, он предложил ему быть соавтором и со-художником «Аватара». Как именно они делили работу, я не в курсе, но Оскар они получали вместе.

1/2 Открыть/Комментировать

2022-04-28 17:54:37 А как бы вы назвали подобный тип изображений?

Или может у него есть название, которое я не знаю? Открыть/Комментировать

2022-04-28 12:59:46 В той или иной мере этот хроматично-серый тренд распространился шире, и его можно наблюдать в разных фильмах и сериалах.
Скорое всего это связано с появлением новых технологий, и повсеместным распространением DI (digital intermediate) который к началу 2000-х только набирал обороты, а ближе к 2010 ворвался в 70 процентов голливудских фильмов. Что открыло новые возможности для работы с цветокоррекцией, качеством и привело за собой весьма характерное изображение. Наверное сегодня бы могли бы его назвать цифровым, но в то время цифра только появлялась.

Особенно подобное изображение возлюбил и развил в отдельный стиль Зак Снайдер.
Кадры «300 спартанцев» (2007) и«Запрещённый приём» (2011)

6.2/6 Открыть/Комментировать

2022-04-28 12:27:49 Далее мои выводы из серии «возможно мне кажется, но скорее всего нет», потому что я про это нигде не читала, но фильмов до в таком стиле я не нашла.

Что касается визуального переворота в сказочном жанре, то стоит отметить вскоре вышедшую «Алису в стране чудес» Бертона (2010), художник которой получил Оскар, о чем я расскажу чуть позднее. Где красивая серость взята за эстетическую основу, на фоне которой поселяются сложные оттенки и редкие дерзкие цвета. Весь этот странный мир имеет по большей части мрачный окрас. Но такое не самое типичное для кино сочетание десатурированных фонов с выкрученными по насыщенности цветами стало отличительным знаком фильма.

6.1/6 Открыть/Комментировать

2022-04-26 15:53:09 В 2004 году вышла сказка, которая резко сменила визуальную парадигму сказочного стиля. Не то, чтобы никто не снимал мрачнину до этого, но сделать в таком настроении семейный фильм было достаточно смелым решением.
«Лемони Сникет: 33 несчастья» режиссёр Брэд Сильерлинг, художник Рик Хенрикс ( «Большой лебовски», «Фарго», «Звездные войны: последний джедай», «Капитан америка» и оскар за «Сонную лощину»)

Чугунные небеса, мрачные пейзажи, чёрный и серый цвета как художественные средства - достаточно готический наборчик для приключений героев, одному из которых 2 или 3 года.

В фильме присутствуют и другие цвета, например, зелёный, когда есть растения, синий с коричневым в костюмах, и многожёнство других оттенков, свойственные тем или иным объектам. Но монохромный и тяжелый лейтмотив враждебной к детям среды проходит от начала до конца. Открыть/Комментировать

2022-04-25 13:15:09 Если честно, у меня уже в голове все смешалось, видимо потому что про три фильма за раз еще не писала. Плюс дико бесит - напишешь текст, а из-за картинок телеграмм не даёт постить его целиком и приходится каждый!!!! раз всё сокращать или переписывать. Но тем не менее не поделиться пасхалочкой от маэстро я не могла.

Героиня Тильды - некий собирательный образ женщины, сильной, но с разбитым сердцем. И на столе мы можем обнаружить много двд дисков с фильмами про особенных женщин.

«Призрачная нить»
«Убить Билла»
«Джекки»
«Слова, надписанные на ветру» и «Все, что дозволено небесами» - фильмы 50-ых, о которых я никогда ничего не слышала, но видимо придётся посмотреть.
И неожиданным образом мелькают «Магазинные воришки» (Коля, тебе привет! ) Не совсем понимаю какое они имеют отношение к смыслу фильма, но зачем-то их режиссёр отметил появлением в кадре.

17/17 Открыть/Комментировать

2022-04-25 12:56:40 Мы уже выяснили, что дизайн интерьеров и сами дизайнеры для П.А. Имеют большое значение. И запариваются создатели по полной программе. Например, мебель для «Человеческого голоса» везли из Лос-Анджелеса, Парижа, Италии, Мадрида и, как обычно, использовали вещи из частной коллекции Альмодовара.

Отдельно хочу отметить нескольких скульпторов, чьи работы очень активно фигурируют в кадре. Мигель Наварро, Дис Берлин, Кай Бойсен, мини реплика на Жана Миро. Еще меня очень заинтересовали скульптуры по рисунками Малевича, которые стоят за спиной Тильды, они же почти незаметные дома у Бандереса, и они в интерьере самого П.А.

Нашла непонятно откуда взявшуюся версию за $8500 и обнаружила их на али экспрессе 7000 руб за штуку. Вдруг вам нада)))

Вот некоторые имена дизайнеров, чьи предметы и специально сделанные для фильма реплики вы можете увидеть в фильмах: Gerrit Rietveld, Jonathan Adler, Knoll, Adrian Pearsall, Charlotte Perriand , Пит Хайн Эйк, Mario Bellini

16/17 Открыть/Комментировать

2022-04-25 10:45:49 #освещение Не только в этих фильмах, но в этих особенно, лампы занимают отдельное место в оформлении интерьера.
Моя лично теория относительно любых ламп в любом фильме: зритель их практически не замечает, скорее он видит пятно света и воспринимает общий световой рисунок в кадре. Тем более, если говорить о П.А., сюжеты у него насколько закрученные, что мы слушаем героев и воспринимаем общее ощущение красоты. Поэтому, даже разбираясь в дизайне, мы не будем в каждом кадре замечать, что за очередную икону дизайна нам показывают, хотя здесь нам их показывают только их.

«С освещением мы почувствовали большую свободу, поскольку оно само по себе является художественным элементом. Это позволило нам проявить поэтическую вольность в дизайне», — говорит художник о фильме «Человеческий голос», но мне кажется это можно сказать и про «Боль и славу».

В «Боль и славе» большинство ламп красного цвета. И, надеюсь, это уже никого не удивляет. Но! Это же надо найти столько знаковых ламп, и почти все в красном цвете!

15/17 Открыть/Комментировать

2022-04-23 19:27:41 Если в «Боль и слава» большая часть картин авторства любимых художников П.А., и лишь одна работа работа Альмодовара как художника, то в «Человеческом голосе» мы можем увидеть сразу несколько фотографий, сделанных режиссером. Он очень любит фотографировать цветные вазы из своей коллекции с завядшими цветами.
В «Параллельных матерях» активными пятнами в квартире главной героини становятся две квартины - в гостиной и в кабинете, это совестные работы Педро Альмадовара и художника Jorge Galindo.

14/17 Открыть/Комментировать

2022-04-23 17:59:44 #Искусство для режиссера имеет большое значение в жизни, судя по интервью, гораздо большее, чем любовь к цвету. И в «Боль и славе» он уходит в полный отрыв, размещая картины везде, где только можно.
«У меня есть небольшая скромная коллекция картин, и картины в этом фильме чрезвычайно важны — более важны — чем в любом из 20 других фильмов, которые я сделал. Картины, которые я выбрал, испанских художников конца 70-х, которые начинали примерно в то же время, что и я. Теперь они все великие мастера: Мануэль Куэхидо, Гильермо Перес Вильяльта, Сигфридо Мартин-Бег. Многие из нас начинали одновременно, но они выросли фантастически и сейчас очень важны в Испании. Я хотел включить их, потому что я чувствую себя очень близко к ним и потому что фильм отражает этот период. Кроме того, потому что я люблю их».

Многие картины, украшающие дом Сальвадора, представляют собой репродукции работ, «напечатанные на холсте и текстурированные матовым лаком».

13/17 Открыть/Комментировать