Ворчание Ярославы

2020-10-29 10:35:00 Чек-лист, чтобы тебя могли найти

Недавно искала одного режиссёра. Его работы были залиты на вимео оператора, с которыми он снимал. А у самого портфолио нет, имя никак не ищется. К моему счастью, у оператора контакты были открыты. Я написала ему и наконец-то вышла на нужного человека. Я спросила, почему так сложно найти, он ответил, что не занимается этим. В голове прозвучало как "зачем оно нужно?"

Оно очень нужно! Мы живём в цифровом веке. Ты только называешь фамилию друга-дизайнера, а руки уже тянутся в гугл.

Не устаю напоминать, что тебя, как таланта и исполнителя, может быть очень сложно найти (невозможно забыть…) И это может быть одной из причин, почему не пишут и никуда не зовут.

Проверь себя:
1.Везде ли на видном месте указаны твои контакты (телефон-телеграм) для оперативной связи?

2.Везде ли есть ссылка на активное портфолио. Потыкай, оно правда открывается и работает? Сайт не заблокирован и удалён?

3.Всегда ли твои социальные сети / портфолио индексируется поисковиками? Нет ли разницы между твоим именем, по которому тебя будут искать, и никнеймом? Легко ли тебя найти через гугл?

4.Портфолио:
a. аккуратное ли оно (или всё в кучу с названиями в духе 030618FIN EDIT00KLIENTSKOE)?
b. есть ли что-то свежее (или три года назад выложено и всё)?
c. все ли классные работы загружены (или все хиты, которые стыдно кому-то показывать),
d. везде ли подписано, что ты там был оператором / монтажёром / дизайнером (или ничего не написано) ?
e. всё ли открывается и смотрибельно? (или удалено из-за музыки).

Постарайся найти для этого время, потому что это — твоё лицо. Открыть/Комментировать

2020-10-28 10:42:00 Правило коммуникации номер 3 — лучше знать, чем догадываться.

Постараюсь вновь подстелить соломку в коммуникационной неразберихе. Чуть-чуть о ней уже писала раньше:

Первое правило — фиксируй все договорённости письменно. https://t.me/iwantmyhatback/661

Второе правило — обсуди максимально всё до старта проекта. https://t.me/iwantmyhatback/673

Ситуация: продюсер что-то спрашивает у тебя, а ты просто не понимаешь, о чём речь. Терминология незнакомая, исполнитель неизвестный, про какие-то договорённости и даты раньше не было речи, пайплайн нестандартный и т.д. Сюда же входит что-то, что «по идее, ты должен понимать, но этого не происходит».

Здесь-то как раз и вступает третье правило. Оно супер-очевидное, но им как-то пренебрегают.

Правило коммуникации номер 3: если ты чего-то не понимаешь, не знаешь, пропустил из внимания, НЕ БОЙСЯ СПРОСИТЬ.

В такие моменты есть контрольный вопрос: я знаю это и уверен, или догадываюсь?

Пусть это будет куча уточняющих вопросов, пусть ты будешь самым незнающим человеком на площадке. Но лучше ты всё узнаешь наверняка, переспросишь, чем будешь догадываться и что-то поймёшь неверно. И в итоге будешь лошарой. F когда это выяснится, продюсер спросит у тебя «А чего ты не спросил?». И будет прав.

Как обычно, не жди инициативы — проявляй её! Открыть/Комментировать

2020-10-27 10:58:00 #говоримкакпрофи: Крюлист

Можно услышать от продюсера: «А пришли свой крюлист!». «Крюлист не вписывается в бюджет».

Крюлист — crew list — от английского «список команды».

Крюлист — это список классных исполнителей, с которыми ты работал раньше, тебе понравилось, ты можешь их посоветовать на свой проект. Если у продюсера есть возможность по бюджету взять твоих людей — он постарается это сделать.

Зачем ему это? У вас есть своя «внутренняя атмосфера команды», вы понимаете друг друга, вам друг с другом классно. Это снимает некоторые «притирки» в ситуациях, когда команда друг с другом только знакомится. А продюсеру снимает часть головной боли.

У топовых режиссёров крюлист прописан в дилмемо — техническом райдере исполнителя. Это значит, что выбирая режиссёра на проект, ты автоматически выбираешь и его команду.

Нюанс #1 — по факту, крюлист — это добровольная история, пожелания по команде. Продюсер может учитывать и прислушиваться к ним. Но не всегда есть такая возможность: из-за занятости или гонорара, который не помещается в бюджет.

Нюанс #2 — было бы здорово составить и отправлять крюлист в таком формате:
1.название позиции (оператор, свет, вторреж);
2.имя;
3.контакт (телефон);
4.ссылка на рил (вимео/рилсорсе/сайт);
5.вилка гонорара (не знаешь — напиши «гонорар по запросу»).

Всё это нужно, потому что первое, что сделает любой продюсер — будет искать контакт и шоурил. Можно ему немного помочь Открыть/Комментировать

2020-10-26 10:31:00 У меня есть ассистент!

Идёт 25-й день эксперимента, где я не просто исполнитель, но и молодой руководитель. С 1 октября в DL Talents вышла Эля, мой ассистент. Да, вот такая странная моя любовь на короткие имена. Я — Яся, она — Эля.

Про неё я ранее немножко рассказывала, вот в этом посте: https://t.me/iwantmyhatback/687
Эля помогала мне, когда в августе мне очень понадобились выходные.

Зачем агенту ассистент?
Вообще, в американской системе, агент — это всегда два человека. Один занимается ежедневными рутинными задачами, второй — карьерой таланта. У меня получалось так: я или хожу знакомиться с разными представителями бизнеса, или занимаюсь текущими задачами. В 10 из 10 случаев, тендеры приходили именно тогда, когда я сидела в чужих переговорках. А отвечать всегда нужно АСАП. И я сидела и такая «извините, мне нужно ответить». И часть времени уходило на это.

25-й день подряд, включая выходные, Эля справляется с тендерами и помогает с поиском исполнителей на проект. Лично моё открытие — это то, что, оказывается, нюансов в работе больше, чем я думала. У нас с Элей был документ на 50+ вопросов, где я по полочкам раскладывала «как и что делать». Сейчас я думаю, что кол-во этих «типовых ситуаций» умножилось на 5.

Первую неделю меня немного штормило. Я не могла отпустить штурвал и всё время проверяла, что и кому отвечает ассистент. Сейчас я просто проверяю результат работы и, по необходимости, корректирую.

Свято место пусто не бывает — «освобожденное» время очень быстро заполнилось: просмотрела все портфолио, которые всё никак не успевала посмотреть, начала смотреть молодых и свежих режиссёров (да-да, можно снова в личку кидать портфолио), привела в порядок документооборот, наконец-то начала встречаться с продакшенами и организовывать частные встречи режиссёров. Подписала ещё двоих.

Всё это мне очень нравится. Посмотрим, какой результат даст наша синергия к январю. Открыть/Комментировать

2020-09-22 12:24:42 Мастер-класс «Режиссёрские тритменты» 

На прошлой неделе провела вместе с арт-директором и дизайнером Digital Lab Катей Журавлёвой мастер-класс по режиссёрским тритментам для режиссёров DL Talents.

Это наш первый опыт образовательных событий внутри агентства. Очень волновались, долго готовились, но в итоге получилось очень сжато и полезно. Ну, мне так кажется)

Первая часть была моя, про «боли получателей тритментов», вторая часть - про графическое оформление. 

Хочу здесь опубликовать основные тезисы выступлений вперемешку: 
— тритмент нужен для продаж, он продаёт бюджет и тебя как режиссёра, 
— чистая вёрстка и отсутствие опечаток добавляют плюсики к стоимости презентации и конечного продукта, 
— не бойся спрашивать у агентства  / клиента / продюсера всё, что нужно для написания, 
— в тритментах важны как смыслы, так и оформление, решение принимается за 4 секунды, 
— с дизайном «дороже», потому что появляется осмысление, внимательность к деталям,
— в оформлении главное — чистота: гармоничные цвета, подобранные шрифтовые пары, уместные изображения и графические элементы, 
— сделай заготовки для презентации. Пусть там будут варианты сетки элементов, варианты композиции, варианты шрифтов и расположения логотипов — это сэкономит время, когда придёт «горящий» тендер, 
— другая опция — шаблоны презентаций, подсмотри их «фишки» 
— помни про ритм презентации, сбивай внимание зрителя, помоги ему не скучать, 
— если используешь стоковые изображения — выбирай те, про которые никогда не скажешь, что это сток, 
— вдохновляйся, повышай свою насмотренность, всё в копилочку классных визуальных решений. Открыть/Комментировать

2020-09-15 10:31:00 Что общего между поиском талантов и поиском квартир

Идёт вторая неделя как я живу в новой квартире. Поиски длились две недели. В какой-то момент я подумала: «Блин, я же нашла однажды режиссёра покадровой (диснеевской) анимации. И ничего. А тут всего лишь квартира».

Подумала я это и запустила привычный и стандартный для себя поиск. Нашла просто море общего с treasure hunting-ом. Вот какие были мои выводы:

1 — Азарт
Нужно позвонить, посмотреть, забронировать раньше всех.

2 — Нужно установить кучу фильтров
Например, для меня в квартире должна быть кровать и «не бабушкин ремонт». А в поиске талантов это может звучать как «поиск интересных решений и арт-дирекшена»

3 — Нужно увеличивать насмотренность
Столкнулась с тем, что по фотографиям был эффект «ожидание-реальность». Всё как и в просмотре портфолио.

4 — Площадки для поиска
Если ты — лендлорд, ты должен быть в том месте, где люди ищут квартиры: ЦИАН, Авито, тематические группы на ФБ. Также и с талантами: Behance, Dribble, Vimeo, Artstation.

5 — Много мошенников, но есть и сокровища
Я столкнулась с мошенниками, с неадекватными собственниками, с переоцененными квартирами. Например, они были далеко от метро, но стоили столько же, как рядом с ними. Или, например «сдаём только паре».

Больше всего меня, конечно, впечатлили агентства. Я слышала фразы в духе «Мне далеко ехать, давайте на следующей неделе посмотрим». У меня от такого бомбило, камон, это же ваши деньги и ваша комиссия.

В общем, видела я всякое перед тем, как найти эту чудесную «однушку» с комнатой в два окна и пешим доступом до метро. Сейчас я в ней. Вновь убедилась в том, что ресерчинг — это скорее скилл. Открыть/Комментировать

2020-09-14 13:20:53 Говорим как профи: бриф / продакшн-бриф

От продюсера можно услышать: «кастинг не в бриф», «по брифу мы должны использовать графику».

Бриф — brief — от английского «краткий, короткий, сжатый».

Бриф — это презентация, которую создают креаторы в агентстве или продакшены. Часто креатив становится основой брифа, или является им. Это мемо по проекту. По нему мы понимаем: какая последовательность действий в кадре, какой хронометраж планируется, какая стилистика и цветовая гамма, но главное — про что история.

Именно по брифу считается боллпарк, о нём писала здесь (https://t.me/iwantmyhatback/657) По сути, это тз для режиссёра. Дальше только режиссёрское видение и воплощение.

Бывают очень подробные брифы, где описаны даже движения камеры и уже показана раскадровка. Бывают очень короткие, на 3-4 слайда, где описан сценарий и главные герои.

Ресерчер вроде меня, получая бриф и обсудив его с продюсером проекта, примерно понимает, кто из режиссёров может взять проект. У кого были похожие кейсы. Иногда внутри даже есть слайд с пояснением от агентства, какого режиссёра они бы сами хотели видеть.

#говоримкакпрофи Открыть/Комментировать

2020-09-09 10:31:00 Про режоперов / видеографов

Видеограферами называют таланты, которые могут и кадр видеть, и камеру в руках держать. В среде можно услышать «режопер», потому что РЕЖиссёр+ОПЕРатор.

Вообще, каждый уважающий себя режиссёр был в этой роли. Кто-то так начинал работать с коммерцией, кто-то проходил этот этап в киновузе. Это хорошая история — можно лучше понять оператора, дать точнее задачу.

Если обобщить, видеографов можно условно разделить на несколько категорий:
— репортажники (новости, предметная съёмка, бэкстейджи),
— свадебщики (свадьбы-корпоративы-банкеты),
— клипмейкеры (музыкальные клипы, имиджевые ролики),
— снимающие для блогов и olv.

В индустрии в целом сложилось отрицательное отношение к видеографам. Почему?

1 — Потому что часто в портфолио лежат низкие по качеству работы. Я даже однажды видела в объявлении фразу «снимаешь свадьбы — не пиши». Всё потому что на свадьбах гости смотрят на себя и брачующихся, а не на композицию, свет, сценарий. Но бывают и исключения

2 — Бывает сложно «продавать» режиссёра из-за таких кейсов. Может сложиться впечатление, что в исполнитель не сможет поработать в команде, освоить бюджет и так далее.

3 — Потому что есть среда «взрослых» режиссёров, которые пришли в рекламу давно, например, из кино и они совсем не понимают, как кто-то без образования и со спорными работами может делать коммерчески успешный продукт.

(Ну и ещё потому что видеографы естественным образом демпингуют «высокую» режиссёрскую ставку, всегда клиент может сказать что-то в духе: «Я вот на фриланс.ру за 10 000 режиссёра видел» )

Можно ли быть режопером?
Можно,

а — если это помогает развитию. Если ты лучший съёмщик свадеб в России, лучший клипмейкер, лучший оператор блогов. Если ты уверен, что развиваться сразу в двух направлениях тебе интересно. Есть классный кейс — Марат Адельшин. Совершенно невероятный и как режиссёр, и как оператор;

б — если это оправдано условиями съёмки, бюджетами, организацией. Например, на карантине было очень много проектов с маленькой группой, где как раз «режоперский опыт» помогал режиссеру всё сделать самостоятельно;

в — если ты всё ещё сомневаешься в своей роли и хочешь попробовать, чтобы со временем понять.

Я как агент стараюсь уговорить видеографа всё-таки выбрать направление работы — в одну, или в другую сторону. Я уверена, что разделение труда повышает качество ролика. Просто потому что «другого дядю легче толкать и показывать ему ошибки», как говорил один из мастеров. Открыть/Комментировать

2020-09-08 11:03:20 Выводы об учёбе в киновузе

Я закончила Санкт-Петербургский государственный институт кино и телевидения как режиссёр телевидения. И вот что я хочу сказать.

1.Мне очень повезло с мастером. Галина Михайловна — прекрасна женщина, воспитавшая в нашей мастерской не столько режиссёров, сколько сознательных и ответственных граждан. У неё всегда можно было «поплакаться» и получить дозу надежды и позитива. Но с мастером может не повезти.

2.Мне очень повезло с одногруппниками. Отчасти, это заслуга мастера. Они замечательные, со многими я до сих пор общаюсь, слежу за их жизнью. Кто-то продолжил работу режиссёром, кто-то нашел другой путь. Могу сказать, что между нами сохранилась атмосфера доверия. Но с одногруппниками может не повезти.

3.Мне повезло поступить на бюджет. 180 тыс руб в год я бы не потянула.

4.Мне повезло с режимом посещения. Он не был ко мне строгим. Я была тем самым студентом, который прогуливал большую часть лекций и приходил за месяц до сессии. Я работала и совмещала учёбу со съёмками. Но для многих других мастерских такой свободы нет.

5.С преподавателями мне то везло, то не везло. Были просто потрясающие, и как люди, и как таланты. Конспекты с их лекциями я храню до сих пор. А были и те, кто мог запросто назвать «дурой».

6.Мне повезло с окружением. Все выпускники Галины Михайловны свободно общаются между собой и даже дружат. Это помогает чувствовать себя не такими одинокими после выпуска. Они как раз и рассказывали, что там, в большом мире происходит. Их опыт очень помог. Но не у всех мастеров есть такие выпускники.

7.Мне повезло попробовать себя буквально во всём: и быть хлопушкой, и светиком, и оперпостом, и режиссёром, и даже композитором. Университет действительно даёт возможности для проявления себя хоть в спорте, хоть в КВНе. Но вот с техникой повезло не особо. В большинстве случаев она устарела лет на 15. Или морально.

8.Мне повезло с мамой. Она радовалась моим успехам и поощряла меня в учёбе. Давала деньги на фильмы, на камеры, подарила мне ноутбук с монтажными мощностями. Но не у всех есть такая поддержка.

9.Мне не очень повезло с идеологией университета. Само здание однажды освещали святой водой, а ещё приходили в общагу с агитацией «за Путина». На мой взгляд, это просто "кринж". Но мне очень повезло с идеологией в мастерской: нас никогда не ограничивали в выборе тем или в выражении политической позиции. Я ходила на митинги и мне за это ничего не было.

10.Мне не очень повезло с тем, как преподаватели доносили современные тенденции рынка. Ничего про самопрезентацию или репутацию. Ничего про формат взаимодействия с клиентами и продакшенами. Ничего про выход из сложных переговоров. Ничего про стандарты работы и качества. Про арт-дирекшн, дизайн, графику, пайплайны. Да и в целом, про новые форматы, ту же мобильную съёмку и веб-сериалы. Всё это в России развивается быстрее, чем кто-то напишет к ним учебные стандарты. И вот это проблема, которую, я надеюсь, будут решать.

Общее мнение: мне очень повезло. Если бы таким сильным не было моё везение, я бы ушла из университета на третьем курсе. Смотря на режиссёров из пулла Digital Lab я с уверенностью могу сказать: стать режиссёром / оператором / кем-то ещё можно только в работе. Никакой университет тут не поможет. Открыть/Комментировать