Искусствовед из Петербурга

2022-06-17 13:01:54 От хора до хардкора

Почему «качественный» и цельный рассказ о современном искусстве начинается с ХХ века, а то и раньше? Зачем преподавать искусство ХХI века в настолько расширенном поле, начиная с 1900-х годов?
⠀
Ведь, казалось бы, современный мир безвозвратно изменился: скорости, самолёты, спутники и новые технологии... Безусловно! Только вот наши идеи об обществе, человеке, о сознании и бессознательном, гуманитарные, политические и социальные науки имеют свои истоки и главные открытия в ХХ веке.
⠀
Поговорите с прогрессивными исследователями в какой-то из научных сфер. Спорим, они скажут вам, что радикально новых идей 21 век пока не дал? Только новые методы. А фундаментальных открытий – нет. Новые технологии пока ведут только к прогрессу технологий.
⠀
Теоретик искусства новых медиа Лев Манович утверждает, что все современное «цифровое» искусство вообще наследует 20-м годам ХХ века! Ультрасовременные интерактивные инсталляции, иммерсивный театр, аудио-визуальная перформансы, скажете вы? Но все это «уже было» у дадаистов, футуристов, сюрреалистов, русских авангардистов и конструктивистов! Технологий только не было и методов реализации. Дигитальное (цифровое) искусство невозможно без аналогового (традиционного). Это основной тезис исследователей мультимедиа. Без фундамента базовых знаний нет цельного здания настоящего и будущего. Открыть/Комментировать

2022-06-14 11:30:11 Продолжение поста

эпизод телевизионного интервью Марселя Дюшана, ВВС, 5 июня 1968г.

- Вы постоянно нападаете на то, что сами называете ретинальным, воздействующим на сетчатку глаза, искусством. Что это значит?

- Да, конечно. Все искусство после Гюстава Курбе можно считать ретинальным. Это значит, что вы смотрите на картину только для того, чтобы она запечатлелась на сетчатке глаза. И не добавляете ничего от себя, ничего интеллектуального. На психоаналитический подход к живописи тогда был абсолютный запрет, вы должны были только смотреть и отражать то, что видят ваши глаза. Начиная с Курбе все импрессионисты, фовисты и даже кубисты были такими. Сюрреалисты несколько изменили этот подход, но больше всех сделали дадаисты. Это они заявили: «Почему мы должны заниматься только визуальной стороной живописи? Должно быть что-то еще». Открыть/Комментировать

2022-06-14 11:29:16 Продолжение поста

Фраза Сальвеста отсылает к великому реформатору Марселю Дюшану, самозабвенно бичевавшему сетчаточное/ретинальное искусство.
⠀
Цитата из книги «Марсель Дюшан. Беседы с Пьером Кабанном»:

- Откуда взялась ваша антисетчаточная позиция?

- От чрезмерного значения, которое придается всему сетчаточному. Со времён Курбе считается, что живопись обращается к сетчатке глаза, – это приобрело характер всеобщего заблуждения. Надо же, трепет сетчатки! Прежде живопись имела другие функции: она могла быть религиозной, философской, нравоучительной»
⠀ Открыть/Комментировать

2022-06-14 11:24:50 Антирекламная реклама

В 2017 году американский художник Джон Сальвест выкупил рекламный биллборд и разместил на нем фразу: “Too much importance has been given to the retinal” (мы придавали слишком большое значение ретинальному).

Ретинальное, оно же сетчаточное, оно же глазное.
⠀
Если трактовать художественный жест Сальвеста, получится примерно следующее: мы настолько доверяли своим глазам/зрению, что наше привычное визуальное восприятие давно уже себя скомпрометировало и стало объектом рекламных манипуляций.

Надпись сделана шрифтом Брайля, что добавляет работе пикантности и провокативности. Но это ещё не всё :) у нас идёт #НеделяНУАП, а значит говорим о преемственности и диалоге с предшествующей художественной традицией. Тут без них тоже не обошлось

продолжение Открыть/Комментировать

2022-06-11 11:35:01 ​​Волнующая умы картина Репина, тайная библиотека тамиздата в платяном шкафу, молитва и боль в новых материалах за эту неделю #arzamas_дайджест:

Новый подкаст! Историки, филологи, религиоведы и богословы рассказывают о том, какими словами люди разных эпох, культур и религий обращаются к высшим силам, чтобы попросить у них помощи, утешения и защиты. В первом эпизоде — Максим Калинин и молитва Исаака Сирина. Слушайте у нас на сайте и в «Радио Arzamas»!

Филолог Михаил Мейлах рассказывает в новом «Ученом совете», как учился у разных великих людей, стал заниматься трубадурами и обэриутами, писал на зоне стихи и отсылал их матери, дружил с Бродским и передавал рукописи Введенского атташе по культуре американского посольства под столом в кафе — и еще об очень многом другом.

Искусствовед Галина Ельшевская рассказывает историю реакций на картину Репина «Иван Грозный и сын его Иван» — от попыток современников запретить картину до возмущений человека, покалечившего картину четыре года назад.

Новые части чтений «Рассказов о Анне Ахматовой»! Восемнадцатая часть — о взаимоотношениях искусства и революции в глазах Ахматовой, девятнадцатая — эссе о поэме «Реквием», которая потрясла читателей в 1960-х, двадцатая — о том, что вообще такое ахматовская поэзия. Слушайте цикл чтений у нас на сайте и в «Радио Arzamas».

Сапожки царевича. Этюд Ильи Репина. 1883 год Открыть/Комментировать

2022-06-10 14:22:58 (Продолжение поста)

Вот такую параллель Гонсалес-Торрес - Раушенберг я проводила, а потом внезапно вспомнила, что не приметила слона и не показала «Неубранную постель» Эжена Делакруа аж 1828 года.

А потом выяснилось, что пустую смятую постель писали еще Тернер и Менцель , и список моих референсов к работе Гонсалеса-Торреса значительно распух!
⠀
Это я всё к чему? В основном, к тому, что подобные исследования — не общее место и, увы, об этом пока не написано во всех учебниках.

Поэтому «оптика» и метод, которые я или вы применяем, чтобы анализировать чужой НУАП или создать свой – это просто один из способ структурирования такой информации. Это наше субъективное представление. Оно может быть более или менее профессиональным, но не универсальным! И посему… смелее исследуйте, ройте, копайте, вгрызайтесь в ткань истории искусства – от этого ваша насмотренность и ваши собственные художественные высказывания только выиграют!

#ХудожественныеСтратегии Открыть/Комментировать

2022-06-10 14:21:37 (Продолжение поста)

работа Гонсалеса-Торреса напрямую отсылает нас к «Кровати» Роберта Раушенберга 1955 года (на фото). Объекту, в котором слиты воедино условно «сакральное и профанное»: живопись и повседневность. Раушенберг говорил, что работает «на грани искусства и жизни» и стал известен своими «комбайнами» (combine paintings).

«Кровать» – очень ироничная работа, потому что напоминает абстрактный экспрессионизм по стилю и по манере выполнения: мазки и затеки краски. Но у Раушенберга это больше не «священная» поверхность белого полотна (как у абстрактных экспрессионистов), а банальные вещи: подушки, простыни, стеганые одеяла.

Продолжение Открыть/Комментировать

2022-06-10 14:20:48 (Продолжение поста)

Рассказывала я следующее:
- Феликс Гонзалес-Торрес — американский художник кубинского происхождения, умер в 38 лет от осложнений, вызванных СПИДом. Запомнился простыми и поэтичными работами, в которых всегда мерцала трагедия его личной истории.

Кровать Торреса — это отличная работа, демонстрирующая, как «личное становится политическим» (знаменитый феминистский лозунг Personal is political). Мы видим фотографию постели художника со смятыми простынями и следами, которые остались на подушках от двух голов. Она была размещена на билбордах в Нью-Йорке, без всяких комментариев или пояснений. Здесь Гонзалес-Торрес апеллирует к Рональду Рейгану (президент США 1981-1989), который не произносил слово «СПИД» из-за преобладающей ассоциации с гомосексуализмом. Таким образом, следы тел на подушках становятся своеобразным манифестом художника.
⠀
Продолжение Открыть/Комментировать

2022-06-10 14:20:09 Продолжаю #НеделяНУАП, посвящённую моей любимой художественной стратегии «не украл, а переосмыслил», которая отлично подходит художникам готовым работать с традицией, наследием, давним и недавним прошлым: осмыслять, анализировать, цитировать, критиковать, диагностировать.

И сегодня хочу рассказать о случае из практики, когда я не приметила «слона» :)

Однажды в качестве иллюстрации НУАП я показывала «Без названия», 1991, Феликса Гонсалеса-Торреса. В параллели с ней давала работу Роберта Раушенберга «Кровать», 1955 года, чтобы указать на диалог/оммаж/преемственность/цитату.
⠀

…. Продолжение в следующем посте Открыть/Комментировать

2022-06-10 12:15:58 #Петербургскиекартинки Открыть/Комментировать