Искусство смотреть

2022-08-12 09:50:25 И. И. Шишкин. "На севере диком...". 1891 г.

#КартинаДня

Название картины — из первой строки стихотворения Михаила Лермонтова (которое является вольным переводом стихотворения Генриха Гейне):

На севере диком стоит одиноко
На голой вершине сосна,
И дремлет, качаясь, и снегом сыпучим
Одета, как ризой, она.

И снится ей все, что в пустыне далекой,
В том крае, где солнца восход,
Одна и грустна на утесе горючем
Прекрасная пальма растет.

Кстати, вариант иллюстрации к стихотворению есть и у самого Лермонтова (который пробовал себя в живописи и рисовании) — в походном дневнике, на странице с одной из версий перевода (изображение 2). Открыть/Комментировать

2022-08-11 18:22:24 М.К. Эшер. Лента Мёбиуса. 1963 г.

Математика и искусство

Нидерландский художник Мауриц Корнелиус Эшер (1898 - 1973) писал "математические" произведения.

Частый сюжет в его работах - лента Мёбиуса, односторонняя поверхность. Муравьи бегут по ленте. Проследив за их движением, можно заметить, что совершив один оборот по ленте, каждый муравей окажется в исходной точке, но уже в положении антипода, — зрительно он будет "по другую сторону" ленты вниз головой. Муравью нужно дважды пройти по ленте Мёбиуса, чтобы вернуться в начальное положение. Открыть/Комментировать

2022-08-11 09:33:54 И. К. Айвазовский. Девятый вал. 1850 г.
2,21x3,32 м.

Ай да Айвазовский

Самый известный мастер марины за свою жизнь создал более 6 тысяч картин. Свой шедевр "Девятый вал" он написал за 11 дней.

Писал "Девятый вал" художник в своей мастерской в Феодосии. Работая над полотном, Айвазовский полагался на память и зарисовки. Поклонники реализма выискивали ошибки у Айвазовского: мол, посреди моря у него волны такие, какие могут быть только у берега, и колорит неправдободобный. Фокус в том, что перед нами не реализм, а шедевр романтической живописи.

У моряков считается, что девятая волна при шторме - самая сильная и опасная. Так и "Девятый вал" стал самой сильной волной в бурном море творчества Айвазовского. Открыть/Комментировать

2022-08-10 18:05:01 Жорж-Пьер Сёра. Эйфелева башня. 1889 г.

Рисование по номерам

В конце XIX века современные художники впервые представили зрителям новое направление в живописи — пуантилизм.

Основоположником данного направления стал француз Жорж Сёра, который был так увлечён теорией цвета, что и придумал пуантилизм.

Суть этого направления в том, что художники не смешивали краски на палитре, а наносили их небольшими мазками друг возле друга.

Вам нравится? Открыть/Комментировать

2022-08-10 09:55:01 Якоб де Баккер. "Аллегория. Три возраста человека". Вторая половина 16 века.

Аллегория в живописи

На среднем плане мы видим три группы фигур, которые задают полотну событийную рамку.

Справа – аллегория Юности. Пещера символизирует материнское лоно, из которого рождается каждый из нас. Мать, отправляющая сына "в жизнь", дает ему корзину, способную наполняться радостями или горечами. Юноша делает первый шаг в самостоятельную жизнь, "перед ним весь мир", его взор обращен в будущее.

В центре видим этого мужчину, но уже в зрелом возрасте. Левая фигура – аллегория Надежды (якорь – ее символ). Надежда ведет нас по жизни, тогда как правая фигура – Терпение, – поддерживает нас в этом нелегком пути. Время (в виде мужчины с опрокинутым ведром) настойчиво подкладывает нам в корзину камни прожитых лет с их тяготами.

Слева радушная аллегория Смерти принимает у нас корзину с прожитыми годами. В темноту небытия нас ласково приглашает Милосердие. Открыть/Комментировать

2022-08-09 17:15:16 Б. М. Кустодиев. Портрет профессоров П. Л. Капицы и Н. Н. Семёнова. 1921 г.

Учёные упросили Кустодиева написать их портрет, будучи неизвестными

В 1921 году к художнику Борису Кустодиеву обратились двое молодых учёных с просьбой написать их портрет. Их аргументом было то, что Кустодиев рисует только знаменитостей, а они уверены, что тоже прославятся, пусть сейчас особо и никому не известны.

Этими учёными были Пётр Капица и Николай Семёнов, будущие нобелевские лауреаты по физике и химии соответственно. В качестве гонорара они отдали художнику мешок пшена и петуха, полученных за ремонт мельницы. Открыть/Комментировать

2022-08-09 10:01:01 Ганс Гольбейн Младший. "Портрет французских послов Жана де Дантевиля и Жоржа де Сельва". 1533 г.

Первый трехмерный арт

Интересно вспомнить Ганса Гольбейна Младшего, голландского живописца XVI века. На этой картине в нижней части изображен непонятный вытянутый предмет, который при первом взгляде на картину кажется чем-то приклеенным поверх изображения. А ведь это, вероятно, первая в истории живописи оптическая иллюзия, прообраз 3D-art’a! Этот предмет – череп, вытянутый таким образом, что увидеть его правильную форму можно, лишь глядя на картину под определенным углом.

Зачем художник изобразил этот символ смерти на портрете?

Когда мы рассматриваем это полотно фронтально, мы видим двух мужчин, интеллектуалов, с положением в обществе, в цвете лет, и предметы на столе, которые характеризируют род их занятий. Череп в это время (то есть, смерть) представляется нам чем-то эфемерным, непонятным, незаметным...Но стоит зрителю отойти вправо и взглянуть на полотно под углом, и череп принимает свою истинную форму. Открыть/Комментировать

2022-08-08 17:15:16 Винсент ван Гог. Оливковые деревья.
1889 г.

Прикоснуться к шедевру

В 2017 году исследователи из Музея искусств Нельсона — Аткинса в США обнаружили на картине Винсента Ван Гога "Оливковые деревья" засохшего кузнечика.

Картина была написана в 1889 году, это значит, что кузнечик пробыл там более 130 лет и видел самого легендарного живописца. Кузнечик был покрыт зеленым и коричневым цветом. Открыть/Комментировать

2022-08-08 09:27:43 Э. Мунк. Крик. 1893 г.

Самая дорогая картина Мунка приносит несчастья

Картина Мунка «Крик» была продана на аукционе за $120 миллионов и является сегодня самой дорогой картиной этого художника. Говорят, что Мунк, жизненный путь которого – чреда трагедий, вложил в неё столько горя, что картина вобрала в себя негативную энергетику и мстит обидчикам.

Один из сотрудников музея Мунка как-то случайно уронил картину, после чего начал страдать от страшных головных болей, которые привели этого человека к самоубийству. Ещё один сотрудник музея, не сумевший удержать картину, буквально через несколько ней попал в страшную автомобильную аварию. А посетитель музея, позволивший себе прикоснуться к картине, через какое-то время сгорел в пожаре заживо. Впрочем, не исключено, что это просто совпадения. Открыть/Комментировать