канал

2021-05-13 20:23:00 ​​за последний месяц вышло невероятно много хорошей музыки - я, как всегда, спешу поделиться ею с вами. обновлены плейлисты с новыми синглами на apple music и spotify: список открывает первый сингл с недавно анонсированного альбома lump, проекта лоры марлинг и майка линдсея из группы tunng, их второй лонгплей выйдет этим летом (очень советую посмотреть клип на песню, у lump потрясающая эстетика). следом за ним - песня резидентки slow dance platonica erotica, первый за 7 лет трек anika (вы знаете ее по группе exploded view), дико смахивающий на стиль принца трек от i know i know и песня группы phobophobes, участниками которой являются барабанщик fat white family и органист meatraffle - в сравнении с материнскими проектами музыкантов phobophobes звучат очень даже мелодично.

тяжелую артиллерию на этот раз представляют совсем новая группа nine lives, стоящая где-то между сырым гараж-роком и стоунер-роком, и black midi, которые не перестают удивлять своими экспериментами. в плейлисте вы найдете и первый за миллион лет трек warpaint (это саундтрек к недавно вышедшему сериалу «игрушка для взрослых»), прилипчивый поп от исполнительницы cloves, свежий сингл liz lawrence (у нее был замечательный альбом в 2019 году, а после она долгое время играла в туре вместе с bombay bicycle club) и трек от eaves wilder, 17-летней артистки, вдохновленной broadcast и radiohead. напоследок - песни от трех замечательных исполнительниц half waif, faye webster и squirrel flower, а также сингл junodream - группы, по стилю похожей на gengahr, the magic gang и caro. Открыть/Комментировать

2021-05-12 20:25:47 ​​в предвкушении новых пятничных релизов в новом посте - коротко о недавних мини-альбомах, которые могут скрасить ваш вечер посреди рабочей недели.

lemondaze - celestial bodies
когда шугейз 90-х встречает альтернативу, на свет появляется музыка lemondaze. черпающая свое вдохновление из творчества каноничных предшественников, эта группа родом из кембриджа таит в своих песнях мрачные истории, готовые обрушиться на слушателя безумной волной звука. рядом с вечной классикой, вроде «souvlaki» slowdive или «loveless» my bloody valentine, на дебютном релизе трио «celestial bodies» можно найти отсылки на ранних the horrors («art form»), beach house («twin paradox») и даже hum («lo») - вы сразу заметите эти расплывчатые в пространстве гитары, массивную бас-линию и ударные. неоригинальность порою играет группам на руку больше всего - звук lemondaze только требует немного отточенности.

sour widows - crossing over
трое давних друзей из калифорнии создают очень мягкий, сбалансированный слоукор под псевдонимом sour widows. впрочем, сами они несмело зовут свою музыку бедрум-роком, подчеркивая интимность записанных во время локдауна песен. арсенал инструментов у группы тоже небольшой, но зато весьма продуманный и местами даже замысловатый - стоит только дождаться развития на первый взгляд статичных мелодий. второй мини-альбом группы «crossing over» ставит в центр лирики отношения, а точнее их потерю - из-за зависимостей, расстояния и в конце концов одиночества - заглавный трек с его протяжным проигрышем отражает идею релиза лучше всего. так могли бы звучать big thief, появись они на 5 лет позже. хайлайт - «crossing over».

moodoïd - primadonna vol. 1
французская поп-музыка, как известно, не спешит переоткрывать себя в экспериментах, и пабло падовани, прячущийся за именем moodoïd, здесь не исключение. в 10-х этот эпатажный парижанин играл вместе с melody’s echo chamber, а потом на время завоевал внимание кевина паркера, который сделал ремикс на один из его ранних мини-альбомов. теперь же moodoïd полностью сосредоточен на сольном творчестве: его недавняя работа «primadonna vol. 1» стала первой частью серии релизов, посвященных женщинам-артисткам. среди приглашенных гостей - бывшая коллега по основному проекту мелоди, сестры-близняшки say lou lou, фелисия дуглас (вы можете знать ее по группам dirty projectors или ava luna) и победительница французской премии «открытие года» джульетта армане.

play dead - skint
этот релиз длится 10 минут, хотя, можете быть уверены, цели заработать как можно больше денег за каждое прослушивание со стримингов у его создателей явно нет. музыка play dead очень шумная, бойкая и взрывная, а пять песен из недавнего мини-альбома коллектива «skint» и вовсе могли бы попасть в плейлисты с хард-роком. и все же в наше время так звучит панк, точнее молодой, резвый и грязный панк из юго-восточного лондона, олицетворяющий анти-мейнстримные стремления поколения z. за его творением стоит трое 16-летних ребят (не готик-рок группа из 80-х, нет-нет, это была проверка на ваш возраст), которые делятся мыслями о жизни подростков в британской столице - а жизнь у них, кажется, очень даже насыщенная. хайлайт - «shaun».

lacuna common - it’s all talk
оксфордская группа lacuna common появилась в после зрения инди-критиков относительно недавно, когда пару месяцев назад забавные клипы на ее песни разошлись буквально по всем британским музыкальным блогам. спросите себя, почему дебютный релиз коллектива называется «it’s all talk», и для вас откроется чья-то личная вселенная, где лирика песен походит на заметки из будничной жизни. это заметки о рутине с походами в супермаркеты и смол-токами с соседями («window pane»), о конфетно-букетном периоде в отношениях («aperol spritz»), о мужчинах, перманентно чувствующих себя в роли альфа-самцов («learn to feel»), и о воображаемой ситуации, в которой назначить свидание можно любому понравившемуся человеку («last time we’re alone»). по части жанровой стилистики lacuna common застолбили себе место в классическом инди-роке. хайлайт - «english weather». Открыть/Комментировать

2021-05-09 20:23:00 ​​переступая за порог апрельских релизов, в новом посте - коротко об альбомах этой пятницы, 7 мая.

iceage - seek shelter
музыкальная траектория iceage это не просто тянущаяся вверх кривая, но кривая с размашистыми амплитудами. когда-то подростковая, разбойническая группа, которая стремилась к грязному панку и блэк-металу, теперь похожа на группу интеллектуалов-романтиков - измученных реальной жизнью, предчувствующих реальное будущее. элиаса ренненфельта никогда не называли спасителем панка, название коллектива тоже не использовали как имя нарицательное, и может это и хорошо: за время своего 10-летнего существования лучшая копенгагенская группа пережила слишком много метаморфоз. ее пятый альбом «seek shelter» отдает дань брит-попу, классик-року и блюзу, признает балладное наследие ника кейва и пестрит богатой поэтической лирикой. если что-то в гитарной музыке до сих кажется невообразимым, iceage, вероятнее всего, когда-то к этому придут.

wy - marriage
там, где большинство видит уязвимость, шведский дуэт wy видит свою сильную сторону. уязвимость, конечно, не внешнюю, а душевную; такую уязвимость, которая виднеется при обычном проговаривании проблем - с друзьями, родственниками и супругом. на новом альбоме «marriage» песни молодой замужней пары эббы и мишель централизуются вокруг их личных отношений, легко приравниваемых и к другим недавним союзам. эти песни о любви, надежде, но и гневе, страхе и боли несут с собой определенный терапевтический эффект - они ускользают от прошлых работ группы и превращают брак в концепцию о движении вперед и назад. замужество в понимании wy состоит по большей части из слов, лишь изредка дополняемых тихими клавишными и минималистичными гитарами. хайлайт - «that picture of me».

buffet lunch - the power of rocks
на примере шотландской группы buffet lunch хорошо проглядываются ответвления новой британской войны: если некоторые из музыкантов делают ставку на перегруженное звучание со сложными структурами и комбинацией инструментов, то другие возводят в абсолют монотонные повторения и сухие, холодные гитары. buffet lunch однозначно входят во вторую категорию, разделяя сцену с такими новичками как home counties, yard act, the cool greenhouse и lithics. «the power of rocks», их дебютный релиз, вышел на лейбле upset the rhythm, вобрав в себя самые примечательные детали миссионеров пост-панка. как и положено современным стихотворцам, в лирике buffet lunch главное место занимают фантастические образы и саркастичный юмор. хайлайт - «red apple happiness».

sophia kennedy - monsters
с тех пор, как уроженка балтимора софия кеннеди переехала в гамбург, она ищет истинное «я» в смешивании стилей и самых необычных звуков. ее свежевыпущенный второй альбом неспроста получил свое название - «монстрами» софия самоиронично зовет свои же песни, а вернее треки, часто совсем не похожие на поп-музыку в ее привычном формате. в какой-то степени они стали реакцией на общую напряженность в мире, где наслаждение девственной природой легко перекрывается нервными настроениями по поводу всеобщего будущего. сублимация кеннеди вылилась в зловещие электронные мелодии с примесью дабстепа, хауса и r&b - они идеально дополняют низкий величественный голос артистки и еще сильнее отдаляют ее от немецких коллег. хайлайт - «seventeen».

sufjan stevens - convocations
буквально через пару дней после выпуска прошлогоднего альбома «the ascension» суфьян стивенс потерял своего биологического отца. «convocations», сборник из 5 звуковых циклов и 49 инструментальных треков, воспроизводит различные стадии траура, переживаемые артистом после этого события. в нем есть что-то более тяжеловесное, чем в любых других работах о потере - может из-за отсутствия слов, может из-за того, что личная потеря здесь наложилась на потерянную часть жизни на почве локдаунов и самоизоляции. и хотя по большей степени эта музыка похожа на разноплановый эмбиент, для суфьяна стивенса, который занимался написанием всевозможных партитур на протяжении уже почти 2-х десятилетий, это компиляция больше похожа на личный альманах нераскрытых способностей. Открыть/Комментировать

2021-05-06 20:23:00 ​​squid - bright green field

в последнее время электронные лейблы, вроде warp и ninja tune, выражают единодушную активность в поиске многообещающих групп - они готовы взять под опеку, кажется, самых нестандартных для себя музыкантов, и такая решительность, откровенно говоря, подкупает. в числе этих групп - теперь уже лондонский коллектив squid, для которого рвение к экспериментам - это проявление внутренней меритократии. вызвав шумиху своими выступлениями, пятеро его участников - артур, антон, оливер, луис и лори - оказались в заключении локдауна более чем на год. результат этого заточения им, отнюдь, не помешал - на свет появился дебютный «bright green field».

большое значение на солиста и по совместительству ударника squid оливера джаджа когда-то оказали теракты 11 сентября - к счастью, не в прямом смысле, но сквозь все те новости, которые просачивались через телевизионный ящик еще в течение следующей пары лет. это нельзя сравнить с войной, но это чем-то сродни пандемии, во время которой гиперосознанность - в первую очередь благодаря цифровым медиа - идет скорее во вред, чем на пользу. шагнув далеко вперед, будущий фронтмен сохранил с собой ощущение экстремальной опасности - и в музыке squid она тоже есть.

серьезный подтекст и вправду довольно трудно заметить в песнях группы - бодрящих, эклектичных, с головой окунающихся в диаметрально противоположное наследие 80-х, где дэвид бирн становится революционером в мейнстриме, а марк э. смит - в андерграунде. но на самом деле немнимую тревожность можно было встретить в музыке squid задолго до выхода «bright green field» - в затухаемых припевных паузах сингла «houseplants» или дублируемом вокале трека «match bet». дебютная работа коллектива манифестирует способность группы к реинтерпретации, когда сложное становится простым, а странное и нервирующее - доступным для понимания.

«bright green field» это также редкий в наше время случай, когда альбом состоит исключительно из новых песен - этот материал принадлежит сам себе и отказывается от ранее записанных филлеров. прелесть свежего звучания, однако, омрачила другая не самая приятная вещь - запись песен под руководством продюсера дэна кэри. настаивающий на диких условиях, он каждый раз выуживает лучшее из максимально некомфортного - в случае squid запись альбома превратилась в настоящее пекло. в буквальном смысле: без работающих (а значит и шумящих) кондиционеров крохотная студия основателя speedy wunderground стала адом, в котором даже саксофон льюиса эванса, приглашенного участника bcnr, выходил из строя из-за безумной жары. в конечном итоге все инструментальные и текстовые странности спроецировались на реальность - отличить здравый смысл от сумасбродства в песнях squid стало труднее.

отправной точкой лирической основы стала «g.s.k.» - песня с не просто чудаковатыми, но в большей степени сюрреалистичными строчками: брексит в ней становится реальным событием из анти-утопической книжки, а здание гигантской фармацевтической компании glaxosmithkline превращается в декорации кроличьей норы. сюрреализм легко найти и в треке «narrator», где оливер джадж и марта скай мерфи становятся актерами одного театра. оливер играет в нем роль доминанта-рассказчика, который потерял способность отличать мечты от реальности, в то время как марта пытается избавиться от его покорного бремени - их почти 9-минутные звуковые качели уверенно перерастают в песню «boy racers», с ее непредсказуемыми тональными сдвигами и множеством вокальных наслоений.

в текстах squid есть (не)много политики, есть насущно молодежные темы взросления и даже некое предвосхищение сбывшейся анти-утопии. но назвать «bright green field» концептуальным альбомом, точно так же, как и приравнивать звучание squid лишь к одной эпохе, было бы в корне неверным. краут, арт, панк, пост-панк, дэнс-панк и даже авангард-панк, как однажды выразился nme - ярлыков за время появления группы в новостных блогах было предостаточно. настал момент определиться - вы вправе выбрать для себя любой из них.

«bright green field» официально выходит завтра, 7 мая, на лейбле warp. Открыть/Комментировать

2021-05-05 18:09:37 ​​Great Grandpa — Four of Arrows (2019, Big Scary Monsters)
indie rock | emo | grunge

Spotify
Вконтакте
Apple Music
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Deezer
BandCamp

Снова #e_guests, а на огонек к E:\music\ заглянула Лера из канала «канал» — она каждую неделю рассказывает про самые сливки новых инди-релизов, знакомит с историями лейблов, делает размышлялки об индустрии в целом. Еще она постоянно вещает на подкасте «Дружелюбные вибрации», который, естественно, про музыку. Сегодня Лера расскажет про самый любимый альбом 2019-го года. Ей слово:

творческий рост группы — это стандарт идеального мира. но в реальной жизни далеко не всем музыкантам удается достичь действительно большого роста, а точнее роста настолько разительного, как это было у группы great grandpa. первые шаги этой сиэтлской пятерки были довольно неуверенными: в 2016 году на свет появился первый, пропущенный большинством медиа мини-альбом, а спустя чуть больше года коллектив издал свою дебютную пластинку «plastic cough» — богатый на яркое интро, но слишком подражающий кому-то другому релиз, закрепивший за группой ярлык «гранж-поп». второй лонгплей great grandpa «four of arrows» совсем на него не похож.

этот альбом двухгодичной давности вырос из побуждений и даже стремлений к лучшему - как в творческом, так и личном плане. «я знаю, ты чувствуешь, что все кончено, но на самом деле ты еще так молод» — поет солистка great grandpa алекс менн в песне «human condition». шаткое состояние юной души это злободневная, но отнюдь не единственная тема ее лирики. травмы поколений, размышления о роли судьбы и случайности и даже апроприация родительских ошибок стали одними из ряда идей, которые прорываются сквозь тексты группы. некоторые из них выглядят чуть более прямолинейными и закрытыми для интерпретации: например, балладная «rosalie» посвящается смертельно больному герою, а едва слышная «split up the kids» рефлектирует душевные шрамы после развода. слов для больших эмоций и глубоких переживаний порою не хватает — great grandpa заменяют их простым вопросом: «ты чувствуешь то же, что и я?».

структурные отклонения в лирике на «four of arrows» неслучайны, ведь каждый из участников группы внес свою долю авторства в 11 финальных песен. консолидацию их творческих задумок легко проследить и в инструментальном плане - вот он, ведущий, местами надрывной и предельно тихий вокал, вот миниатюрные гитарные проигрыши, а вот и главное звено - апогейная кода. great grandpa умудряются соединить эмо-катарсис, фолковые детали и матрок-аранжировки, сделав это красиво — в понимании группы хаос тоже имеет свой определенный порядок.

продвигаясь к середине альбома, наслоение звука дает ясное понимание — это не что иное, как музыкальное мастерство, но это также и отражение банальной истины: не пытайся быть тем, кем ты не являешься. борьба против предопределения красной нитью проходит через весь альбом группы, заостряя внимания на вступительной песне «dark green water». great grandpa уверены — все, чем мы злоупотребляем, несомненно препятствует нам в настоящем удовольствии; на каждое действие обязательно найдется противодействие.

Подписаться на «канал»

#indie_rock #emo #grunge #e_guests Открыть/Комментировать

2021-05-02 20:23:00 ​​на конец апреля пришлась большая поставка музыки: альбомы royal blood и teenage fanclub, арт-рок французов veik и инди от tōth, лоу-фай чарли мартина из группы hovvdy и экспериментальный поп kučka, сольная работа джулии стоун и шестой лонгплей manchester orchestra - этот список просто бесконечный. в новом посте - коротко о других релизах этой пятницы, 30 апреля.

crumb - ice melt
в момент выпуска своего дебюта в 2019 бруклинская группа crumb дала ясно понять: «называйте нашу музыку как хотите, только, пожалуйста, не используйте слово «чилл». и действительно, применить этот простой синоним, значит пренебречь всеми теми качествами, которые хорошо выделяют crumb на фоне остальных молодых псайходелик-поп коллективов. характерная усыпляющая атмосфера группы состоит из миллиона деталей - нежных композиций, убаюкивающего, местами блаженного вокала, очень нечетких гитарных риффов и даже щепотки гранжа. второй релиз квартета «ice melt», в создании которого поучаствовал джонатан радо из foxygen, не просто использует, но расширяет рамки уникального «крамбовского» звука - это попадание в топ года. хайлайт - «baloon».

glüme - the internet
в ростере джонни джуэла снова пополнение: помимо недавних подписантов dlina volny из беларуси и love object из россии, на лейбле italians do it better появилась очаровательная glüme. эта девушка с безумно большими голубыми глазами выросла в лос-анджелесе и провела детство снимаясь в диснеевских фильмах. актерское прошлое обеспечило ей хорошие связи, но не спасло от суровой реальности - пару лет назад glüme поставили диагноз редкого заболевания сердца, из-за чего она оказалась на койке интенсивной терапии. дисгармония между больной собой и своим кукольным и счастливым образом в интернете стала темой ее дебютного альбома «the internet». как и в музыке коллег по лейблу chromatics, здесь нашлось место голливудскому гламуру, итало-диско и нежному дрим-попу. хайлайт - «nervous breakdown».

paul jacobs - pink dogs on the green grass
пол джейкобс, ударник группы pottery, которая выпустила свой дебютный релиз «welcome to bobby's motel» в прошлом году, уже много лет занимается продвижением diy-культуры в творчески вычурном монреале. добившись безумной продуктивности, пол выпустил уже, кажется, четыре сольных работы, последней из которых стала «pink dogs on the green grass» - классический релиз в жанре психоделичного рока, демонстрирующий таланты джейкобса не только как барабанщика, но и мультиинструменталиста. этот парень на сто процентов уверен, что соседская трава всегда зеленее, поэтому розовые собаки на обложке его нового альбома скачут по желтой траве - впрочем, у каждого из нас степень «зелености» определяется по-своему. хайлайт - «most delicious drink».

rosie tucker - sucker supreme
лос-анджелесские исполнители и авторы песен рози такер (используют местоимение они) выпустили свой третий альбом «sucker supreme» на лейбле epitach, известном пристанище для хардкорных и панк-рок групп. и хотя музыка рози далека от подобных жанров, определенная доля тяжеловесного звучания в ней все же есть - небинарность артистов явно проецируется на песенную структуру, в один момент сложных и эмоционально заряженных, а в другой - мягких и хрупких. коллекция из 14 песен стала отражением мыслей о внутреннем я - самопознании, самоопределении и само-ре-определении. пусть большой акцент на самости вас не пугает - рози довольно легко удается расположить слушателя к себе. хайлайт - «ambrosia».

hadda be - another life
записанный во время локдауна, дебютный альбом британцев hadda be «another life» лежит где-то между образцовым инди-роком и угловатым пост-панком. в некоторых их песнях и того более слышатся отсылки на альтернативу 90-х, вроде pixies или даже the breeders - сырые инструментальные партии, неотполированные гитары и честно проговариваемая лирика. тексты песен группы максимально отражают название лонгплея - это коллекция заметок о политических беспорядках, коронавирусе и экономических спорах. не ждите от альбома многого: несмотря на свой звуковой потенциал, переплюнуть предшественников hadda be пока дается с трудом. Открыть/Комментировать

2021-04-30 12:43:54 ​​girl in red - if i could make it go quiet

можете не сомневаться: когда в будущем поколение z будет перечислять вам свои любимые подростковые группы, girl in red точно будет в числе одной из них. норвежка мари ульман выпускала музыку под нежным псевдонимом «девушка в красном» с 16 лет, но слава пришла к ней после трека «serotonin», который артистка записала вместе с братом билли айлиш финнеасом. ее дебютный альбом «if i could make it go quiet» переступает через лоу-фай гимны о ментальном здоровье, создавая на удивление свежие поп-рок хиты - о непристойных чувствах, юношеском горе и пьянящей эйфории.

эта пластинка буквально с первых секунд блещет бесконечными хуками, лупами и вообще всеми теми микро-трюками, которые порождают эффект хорошо спродюсированного релиза. но мари ульман на этом не останавливается. в каждом кульминационном моменте она прячет интимные вкрапления, будь это воспоминания об измене («did it come?») или публичные признания о том, что девочки тоже могут быть похотливыми («hornylovesickmess»). темы себя, стереотипов и своего тела в целом встречаются в песнях girl in red довольно часто, и этому тоже есть хорошее объяснение. пусть они не слишком отличают девушку в красном от коллег по сцене, таких, как, скажем, dodie, claud или beabadoobee - на сегодняшний день мари ульман это не просто представительница, но главный символ молодёжного лгбтк+ сообщества.

язык, на котором говорят члены этого комьюнити, можно обозначить вопросом «ты слушаешь девушку в красном?». теперь это не только выражение признания творчества артистки в тик-токе и за его пределами, но и очень осторожный идентификационный код: ответь «да» - и знающий собеседник мгновенно распознает предпочтения в девушках. то, что когда-то было вселенной одного человека, переросло в общую культуру. и хотя мари действительно проявляет некоторую активность в защиту этой сферы - говорит о равновесии лгбтк+ представителей в поп-музыке, поддерживает трансгендерных и небинарных людей - ее музыка не заостряет на ней внимание. в конце концов, влюбленности, страхи, волнение, взросление и любовь - это то, через что проходят все из нас. ульман не рвется отстаивать правильное обозначение сексуальной ориентации (сама она и вовсе называет себя геем) - и, самое главное, ее ровесники ее хорошо понимают.

даже своим внешним видом - оверсайзным худи, огромными клешеными штанами и старомодными узкими очками - girl in red завоевывает сердца зумерской генерации. ведь ее аудитория - это в первую очередь такие же молодые люди, готовые выложить миллион своих самых нелепых фото в инстаграм и поделиться с незнакомцами глубокими душевными переживаниями. как и все эмоциональные подростки, мари ульман желает подражать только истинному «я». даже когда она звучит грубой и злой, ее злость всегда превращается в самоиронию и дикий сарказм («you stupid bitch»). girl in red живет оптимистичной жизнью полной красок, но самое главное - она готова делиться своим оптимизмом с остальными.

«if i could make it go quiet» официально выходит сегодня, 30 апреля, на лейбле awal. Открыть/Комментировать

2021-04-29 20:19:57 ​​перед большой релизной пятницей немного подкастных новостей. первая из них посвящается дискографии new order, которую со всех сторон рассматривают ребята из подкаста «на самом деле» - обязательно послушайте, если вы знакомы с творчеством группы лишь поверхностно - и в ранних своих выпусках, и в этом ребята делятся своим мнением о материале, большинство из которого они слышали впервые, редкая вещь!

вторая новость посвящается «дружелюбным вибрациям» - меня на этот раз в выпуске не было, но я, как всегда, советую вам его послушать. под детальный обзор ребят попали кровосток, альт-металлисты tomahawk, электронный дуэт manslaughter 777, zventa sventana, мытищи в огне и классика жанра gy!be.

слушать оба подкаста везде по этой ссылке Открыть/Комментировать

2021-04-28 20:23:00 ​​обновлены плейлисты с недавно вышедшими синглами на apple music и spotify. на этот раз список открывает молодая группа muck spreader - в том году у нее вышел мини-альбом, большой дебют намечается на июль. следом идет лондонский коллектив desperate journalist, в прошлом часто сравниваемый с культовыми the organ, бодрый гараж от bandicoot и шинейд о брайен, выпустившая бесподобный релиз прошлой осенью.
здесь же - новые синглы english teacher, нью-йоркцев crumb (их новый альбом выходит в эту пятницу), operation ivan (этот парень из английского портсмута явно вдохновлялся советской космонавтикой) и das beat, нового проекта участника blue hawaii.
в плейлисте есть новый сингл стокгольмской группы melby, которая сильно выросла с момента своего основания в 2016 году, и совместная песня французов moodoïd и melody’s echo chamber, от которых давно не было ничего слышно. от лейбла sacred bones - первый сингл с недавно анонсированного альбома spellling, а от дублинской сцены - трек kojaque, уважаемого среди соотечественников fontaines d.c. и for those i love. закрывают список новинок buzzard buzzard buzzard, breathe panel, по атмосфере припоминающие ранних real estate, и девичий дуэт ider.

будьте наготове, в ближайшие две недели к нам поступит очень много хорошей музыки приятного прослушивания! Открыть/Комментировать

2021-04-26 20:23:00 ​​на той неделе немецкая группа international music выпустила замечательный краут-рок альбом, портер робинсон удивил электронными экспериментами, а альфа мист вновь принес глоток свежего воздуха в джазовую сцену. в новом посте - коротко о других релизах прошлой пятницы, 23 апреля.

art d’ecco - in standard definition
изнутри и снаружи канадец art d’ecco странно сочетается с современными тенденциями: смешной угольно-черный боб на голове, театрально выбеленное лицо, кукольный макияж и, разумеется, миллион отсылок на андрогинного дэвида боуи - как в музыке, так и в жизни. art d’ecco выбрал для подражания не самого простого героя, но почему-то у него действительно получается воскресить в своих песнях глэм-рок 60-х, причем делает он это даже более сочно и инструментально насыщенно. второй альбом артиста «in standard definition» - это захватывающее путешествие в мир, где любовь к минувшим декадам встречает возможности индустриальных технологий. в мире поп-музыки art d’ecco обязательно добрался бы до верхушки биллбордовских чартов. хайлайт - «i am the dance floor».

communions - pure fabrication
музыканты под скандинавским брендом переживали золотое время в 2014-2015 году. датчане communions тоже входили в их число, сначала заявив о себе несколькими мини-альбомами с холодными гитарами (только послушайте, как песня «forget it’s a dream» напоминала ранних the cure или diiv), а потом и выпустив дебютный «blue». их новый релиз «pure fabrication» чуть не опоздал с датой выхода - оттачивание звука буквально стоило группе ценного цайтгаста. там, где первый альбом стремился к поп-восстанию на фоне копенгагенского панка, вторая большая работа communions воспринимает мелодичность не как восстание, но взросление. немного жаль, что большое количество песен вряд ли перевесит минус от потерянного момента. хайлайт - «hymn».

field music - flat white moon
вот уже 17 лет field music продолжают гнуть свою линию. давно опередив сверстников dutch uncles и the futureheads, они вновь и вновь создают аритмичные, многослойные и очень текстурированные песни на альбоме «flat white moon». небанальный подход в аранжировках позволил группе акцентировать фактически каждый из присутствующих инструментов (хотя их здесь не так уж и много), а лирика братьев дэвида и питера брюисов в очередной раз заглядывает за границы повседневных вопросов. творчество field music давно могло стать артефактом, но видимо что-то в нем все еще стремится вырваться в новизну - консерватизм в деталях переигрывает сам себя. хайлайт - «no pressure».

fog lake - tragedy reel
проект одного человека fog lake ака аарон пауэлл нашел себя в мрачных эмбиентных текстурах и меланхоличном фолке. два этих характерных аспекта идеально вписывают его в ростер лейбла orchid tapes, где пауэлл соседствует рядом с такими именами, как ricky eat acid (сольный проект фронтмена teen suicide), спенсер рэдклифф, pleasure systems и alex g. по своей атмосфере недавно выпущенный «tragedy reel» не уступает ровесникам, инкапсулируя спальную тоску в девяти невероятно тихих и личных песнях. наверное, единственная вещь, которая отличает fog lake от коллег по бедрум-поп лагерю, это балансирование на краю душевной печали; подход в стиле «мир окончательно потерян, но это не повод отчаиваться». хайлайт - «latter day saint».

wasuremono - let’s talk, pt. 1
любить инди-рок в наше время немодно, но если вам все равно на нынешние течения, возможно вам приглянется новый альбом wasuremono «let’s talk, pt. 1». его песни звучат как смесь arcade fire и bombay bicycle club; как что-то торжественно-шумное, головокружительное и беззаботное. при этом тексты песен часто явно контрастируют со звуковой оболочкой, ссылаясь на внутреннюю неуверенность или апатию из-за локдауна. не вслушивайтесь в слова - фанковые хлопки в ладоши и тонкий фальцет солиста уилла саузворда уже создали прекрасный саундтрек для летних вечеров, осталось только не заслушать его до конца весны. во всем этом есть еще один приятный момент: когда название альбома несет в себе фразу «часть 1», это значит, что продолжения нам ждать недолго. хайлайт - «let’s talk». Открыть/Комментировать