канал

2021-03-28 20:33:09 ​​уследить за всеми прекрасными релизами на этой неделе было отнюдь не просто: эксперименты tune-yards, гараж прямиком из 60-х от the peacers, второй альбом tex crick и дебют civic, яркий поп от noga erez и мягкий соул serpentwithfeet - глаза разбегаются! в новом посте - альбомы этой пятницы, 26 марта, на которых внимание задержалось дольше всего.

lost girls - menneskekollektivet
грани творческих экспериментов норвежской артистки дженни хвал, кажется, никогда не будут до конца изучены. на этот раз она объединилась со своим давним соавтором хавардом вольденом под псевдонимом lost girls, чтобы записать дебютный альбом «menneskekollektivet» (в переводе «человеческий коллектив») - он вышел на лейбле smalltown supersound, где также выпускаются келли ли оуэнс и павел миляков (вы знаете его по проекту buttechno). все пять записанных треков стали результатом импровизации, как звуковой, так и лирической - дженни постоянно сменяет речитатив вокалом, синтезаторные аккорды в свою очередь подхватывают гитары. получается что-то необыкновенное: техно, краутрок, рифмы и перформанс - это кандидат на финалиста года.

bull - discover effortless living
группа bull стояла на низком старте еще в том году, сначала выпустив свой дебютный сингл, потом ипи, а теперь и полноформатный дебютный альбом с безучастным названием «discover effortless living». несмотря на неприветливую апатичность и долгие интро, большинство здешних песен достигает настоящего гитарного апогея - стоит только добраться до середины релиза. первый сингл с новой пластинки «green» был записан участниками еще 10 лет назад - потому и неудивительно, что свое творчество bull посвящают влюбленности, одиночеству и подростковому оптимизму. этот альбом наверняка придется по вкусу любителям pavement, точно так же, как и почитателям недавно выпущенного лонгплея kiwi jr. хайлайт - «eugene».

floatie - voyage out
чикагская группа floatie делает очень приятное инди с мат-рок аранжировками - настолько приятное, что в какой-то момент даже вечно повторяющиеся гитарные риффы становятся мелодичными и заставляют покачивать головой в такт. ее дебютный альбом «voyage out» - это детальная, технично выстроенная музыка с душой, где вокал растворяется в инструментах, а лирика поднимает ряд сложных, личных тем. floatie, выросшие на одной сцене с pile, peaer, stuck и spirit of the beehive, не готовы делить мир на черное и белое, но готовы решать вопросы собственной идентичности и общественных стереотипов. главный минус у таких альбомов, как всегда, один - они нарочито короткие. хайлайты - «the envoy», «catch a good worm».

anna fox rochinski - cherry
имя анны фокс рочински может показаться незнакомым даже тем, кто пристально следит за инди-музыкой этак с 2011 года. дата выбрана неспроста: именно в это время вышел дебютный альбом бостонского коллектива quilt, где анна пела и играла на гитаре вместе со своим соратником шейном батлером - теперь он делает музыку под псевдонимом olden yolk, в то время как анна посвящает себя сольному проекту. на своем дебютном альбоме «cherry» она переключает внимание на клавишные и мягкую бас-гитару, которые трансформируют ее музыку в некий арт-фанк. сравнения с творчеством мадонны и робин напрашиваются сами собой, но не дайте себя обмануть - анна точно способна на большее. хайлайт - «cherry».

kalbells - max heart
если бы на свет появилась книга с рекомендациями по выходу из сложных отношений или же по излечению рака, ее, вероятно, написала бы группа kalbells. такой опыт пережила основательница коллектива калмия трэвер, которая переформатировала свои переживания из бумажных заметок в нотные партии. наряду с тремя другими стильными молодыми девушками из нью-йорка, трэвер создает многослойные синт-поп хиты с примесью психоделики, десять из которых появились на второй пластинке ее группы «max heart». к созданию альбома также приложил руку люк темпл (ака art feynman, here we go magic), который добавил в музыку немного флейты, саксофона и фортепианных проигрышей - получилось очень ясное олицетворение современной, экспериментальной поп-сцены бруклина. Открыть/Комментировать

2021-03-25 20:23:00 ​​for those i love - for those i love

когда ирландия впервые оказалась в жутком кризисе в 2008 году дэвиду балфу было 16 лет. странный возраст - тебе кажется, что ты уже все на свете понимаешь, но при этом ты ничего толком не осознаешь. дэвид видел, что творится в семьях его друзей, как пустуют дома его бывших соседей и что происходит дома у него самого. за пару лет обнищавший город заставил балфа обратить внимание на старые новые ценности - его семью и друзей. любовь к ним он сохранил на своем одноименном альбоме «for those i love».

ностальгия по былым временам, когда все было просто и беззаботно, красной линией проходит через всю большую работу дэвида. она соприкасается с миллионом других тем, но никогда не увиливает в сторону - трагические воспоминания непременно перемежаются светлыми, когда-то глубокая печаль теперь кажется проблеском подросткового эскапизма. почти автобиографический рассказ мог бы получиться бестселлером, если бы не одно но - дэвид совсем не звезда, хотя событий за его 29-летнюю жизнь скопилось действительно не мало. другой вопрос, что не все из этих событий хотелось хранить в памяти - его автобиография едва ли не превратилась в некролог.

наряду с глобальными и рядовыми проблемами for those i love оправдывает в песнях название своего сольного проекта - он делится заметками о прошлом и о своих близких. это истории о том, как балф прятался в сарае на заднем дворе родительского дома, чтобы делать музыку со своими друзьями. это истории о родителях, которые поддержали его интересы, когда у них за душой не было ни копейки. это истории о творческих стремлениях, ребяческих подражаниях большим кумирам, которые создавали панк-рок и металкор, называя себя «выгоревший» и «чума». музыкальные группы появились в жизни дэвида балфа довольно рано и в одной из них он играл со своим близким другом по имени пол карран - он покончил с собой в 2018 году.

это событие стало для дэвида шокирующим. настолько шокирующим, что в какой-то момент он боялся брать трубку телефона - ведь ты никогда не знаешь, что ждет тебя на том конце провода. бэрри, крейг, джилли и пол - на альбоме «for those i love» не раз встречаются чужие имена, хотя чутье невольно подсказывает, кто именно стал причиной создания подобного творчества. большое горе просочилось в музыку дэвида балфа, заставив его не пропевать, но проговаривать - ярко и четко - те вещи, о которых стоит говорить. «как не прийти в ярость, если терапия стоит пол зарплаты?», «я не хочу мира, где твоя жизнь это цифры и статистика» с выразительным ирландским акцентом отчеканивает for those i love в песне «top scheme». в его музыке борьба с потерей близкого человека идет рука об руку с социально-политическими темами, взывает к проблемам дублинского рабочего класса и его искаженному восприятию.

без таблеток и терапии, на которые у балфа попросту не было средств, дэвид переживал пост-травматический синдром создавая музыку и вкладывая в нее все свои воспоминания. именно поэтому в его песнях так много «сторонних фрагментов» - голосовых сообщений из whatsapp, аудиодорожек из домашних видео и голосовых заметок - тех вещей, которые он боялся потерять из-за своей плохой памяти и которые он постоянно переслушивал еще полтора года после того-самого-дня. микстейпы the streets и burial, игравшие в машине дэвида во времена разгульных вечеров с друзьями, стали исходным ориентиром для инструментальных тем. они же, наряду с хитами танцевального радио, сформировали подходящий фон для его характерного спокен-ворда.

из более чем 70 созданных записей дэвид оставил на альбоме всего 9 - и все же он создал их не для того, чтобы страдать. почти с религиозным оттенком for those i love заключает - ты не поймешь всей радости жизни, если не прочувствуешь горесть.

«for those i love» официально выходит завтра, 26 марта, на лейбле september recordings. Открыть/Комментировать

2021-03-21 20:23:00 ​​копилка инди-достояния на этой неделе пополнилась большим количеством позиций - психоделика в альбомах mint julep и triptides, фолк-наследие middle kids и landlady, пост-рок эксперименты bell orchestre и динамичный пост-панк дебютантов new pagans. не растеряйте их из виду, а пока - коротко о других альбомах этой пятницы, 19 марта.

william doyle - great spans of muddy time
перфекционист уильям дойл долгое время пытался довести до совершенства свой новый альбом «great spans of muddy time», пока жизнь не сыграла с ним злую шутку - жесткий диск с почти готовыми песнями дал сбой, оставив дойла с наработками лишь на аналоговой кассете. может поэтому в его финальной записи есть так много хаотичных звучков, лежащих поверх мягкого голоса артиста - музыкант, ранее скрывавшийся под псевдонимом east india youth, теперь хочет быть самим собой, со всеми его характерными особенностями и недостатками. нам повезло, что особенностей у него все же больше - уильям спрятал их в лирике и даже обложке с его любимыми птицами, осталось только копнуть чуть глубже. хайлайт - «and everything changed (but i feel alright)».

alice phoebe lou - glow
за время пандемии берлинская исполнительница элис фиби лу отложила в сторону большие концепции, которые так хорошо смотрелись на ее первых двух альбомах. от мировых проблем фокус сместился в сторону проблем повседневных: это одиночество во время локдауна, недовольство своим внешним видом, разбитое сердце и беспорядок в голове. «glow» собрал в себе все эти аспекты, заставив элис в очередной раз продемонстрировать прелесть своего по-милому детского голоса. к тому же, ее нежные баллады не были бы так приветливы, если бы не особый олдскульный мотив, сопровождающий буквально каждую из 12 песен альбома. элис фиби лу можно по праву отнести к артисткам, которые способны делать самые трудные вещи легко воспринимаемыми - это ли не легкость бытия? хайлайт - «dirty mouth».

chad vangaalen - world's most stressed out gardener
заскучать под гитарные переборы канадца чада вангаалена довольно сложно - все дело в его огороде. вы не ошиблись, за последние пару лет чад не на шутку увлекся выращиванием овощей, причем настолько, что готов есть плоды своего урожая буквально с грядки. как бы абсурдно это не звучало, провести параллель между музыкой и огородничеством на примере артиста становится очень даже легко - на свежем «world's most stressed out gardener» фолк-заготовки превращаются в подобие компоста, а психоделические синтезаторы служат своего рода удобрением. краут-рок элементов и мерцающих флейт здесь тоже хватает - пожалуй, урожай вангаалена в этом году действительно удался на славу. хайлайт - «nightwaves».

vallens - in era
еще один шаг и торонтский коллектив vallens с головой окунется в реанимированный трип-хоп. с момента выпуска дебютного «consent» в 2016 году группа искала свой звук, используя все новые и новые техники - но то, что на первый взгляд могло показаться жанровой рассредоточенностью, на деле стало хорошим способом проявить свой творческий потенциал. нагнетающее начало второго альбома vallens «in era» постепенно сменяется ностальгической эстетикой: обстановка разряжается, зловещая смесь электроники и шугейза отдает ведущие позиции вокалу. отстраненный и холодный, голос солистки робин филлипс путует из стороны в сторону в заключительной «sin so vain» - это почти саундтрек к фильмам дэвида линча.

jane inc. - number one
когда карлин безик ака jane inc. не ограничена рамками проекта меган рэми u.s. girls, она может создавать довольно интересные вещи, в частности, скрещивать диско-музыку и фанк, соединять визжащие гитарные соло с джазовыми вихрями. стремление к консолидации звуковых элементов безик подпитывает и визуальным обликом, ведь даже на обложке своего первого сольного альбома «number one» она примеряет на себя несколько разных образов: от послушной ученицы и девушки-ковбоя до гламурной дивы. разрушить границы между этими образами помогает пышное наслоение синтезаторов - и вот уже гламурная дива примеряет ковбойскую шляпу, а послушная ученица красит губы помадой. хайлайт - «dirt and the earth». Открыть/Комментировать