2021-09-03 12:03:50
выжимка из диалога титанов музыкального менеджмента на форуме MMF 2021 AGM, в котором затронуты общие важные темы, влияющие на индустрию
спикеры: Тай Стиклориус — представитель John Legend, Raphael Saadiq, Salt-N-Pepa, Charlie Puth, Lindsey Sterling (среди прочих), основательница Friends at Work и сооснователь компании Джона Ледженда Get Lifted Film Co (Ла-Ла-Лэнд)
Лили Крокфорд — работала в UMG, Crown Management и First Access, с 2013 работает в основанной ее отцом Crockford Management и представляет ростер артистов, сонграйтеров и музыкальных продюсеров.
тезисы ↓
почему традиционное в Великобритании соглашение между артистом и менеджером больше не работает:
доход, получаемый менеджером и ведение дел в Великобритании сильно отличается от США. в США, менеджмент берет процент с валовой прибыли. у Тай Стиклориус с Джоном Леджендом партнерство уже более 16 лет и они построили не один совместный бизнес на правах совладельцев. на ее взгляд, менеджмент — настолько комплексная работа и вид существования, что должен оплачиваться соответствующе, а в Великобритании с этим дела обстоят туго:
доход только с музыки недостаточно компенсирует труд менеджера. лучший подход в таких ситуациях — более индивидуализированная долевая собственность.
это сложнее, потому что буквально запуск своего бизнеса, но, если возможно, менеджеру всегда лучше иметь долю в том, что он помогает строить.
мотивация для обоих простая: это ваша компания, бренд, который вы основали, в котором являетесь совладельцами, и в который вкладываете свои кровь, пот и слезы. это нужно в том числе, чтобы менеджер не оказался в ситуации, где он крайний.
(короче, открывайте бизнесы со своими артистами, становитесь партнерами во всем, в чем хотите преуспеть и друг другу помочь)
как представления Тай о работе в США повлияли на Лили и ее контракты с артистами:
внесли сильные коррективы, процесс изменений уже запущен, но не так прост и рынок слегка сопротивляется. менеджерам нужно вести диалог с артистами и объяснять, почему это необходимый шаг. юристы в таком вопросе — незаменимы, чтобы расставлять точки над i, но, из-за специфики менеджмента — он все равно остается ближе к личным отношениям, поэтому не следует забывать о балансе.
(разговаривайте! договаривайтесь! коммуницируйте нахрен!)
устаревшие подходы:
подход менеджеров в Великобритании что-то вроде «артист всегда прав, ты должен быть благодарен за работу с ним» и тд. но менеджер работает чрезвычайно усердно, оказывает поддержку, доступен 24/7, 365 дней в году.
когда ты находишь того самого артиста, с которым можно построить совместный бизнес, твоя мотивация и вклад увеличиваются, и каждый в конечном итоге получает от этого больше. текущая модель деструктивна и слишком укоренилась в индустрии, а произошло это из-за допотопной схемы Beatles: четверо в группе, пятый менеджер (и, о боже, многие действительно до сих пор так работают).
авторы/сонграйтеры должны иметь процент с продаж, и сами менеджеры тоже, но лейблы и юристы пока неохотно идут на встречу. с одним из артистов у Лили даже нет контракта и тот отлично заботится о ней в финансовом плане — это редкость для рынка.
смотрите на модель разделения дохода в США, открыто говорите с артистами на эту тему и не парьтесь — если его это разозлит, то, скорее всего, с ним и не стоило продолжать работать.
советы менеджерам, которые в данный момент не имеют возможности найти схожее соглашение с кем-то за границей, но хотят обеспечить их клиентам глобальную карьеру:
партнерство обычно происходит совершенно случайно и органично, иногда его даже не нужно искать, но общение, знакомства, поиск людей — вот в чем любой менеджер должен быть реально хорош, в этом вся работа. не обязательно заключать официальное соглашение, но совместная работа, кооперация и сопричастность к комьюнити, креативной среде, в которой вы находитесь — поможет вам исследовать различные возможности.
(коммуницируйте нахрен!)
3.1K viewslngvsky, edited 09:03
М
