2022-05-31 14:37:17
Больше всего в общем позитивном подходе «сейчас стать артистом и зарабатывать на музыке проще, чем когда-либо в истории» мне не нравится отсутствие диалогов о том, как это может легко не получиться. Кейсы Билли Айлиш или Lil Nas X слишком редки и единичны, чтобы считать, что если смогли они, что сможет каждый. Возьмем, к примеру, артиста Russ, которого Tunecore представляет как главное доказательство успешности модели diy. Если у сервиса все еще спустя 3-5 лет главный success story — один артист, у меня есть несколько вопросов.
Смотрю разные конференции на российском рынке, на которых чаще всего выступают специалисты, получающие регулярный доход на любви к музыке: они размышляют о том, что авансы лучше не брать и лучше работать в команде, которая будет с тобой на одной волне. Они не рассказывают, что иногда аванс — это возможность записать музыку и снять клипы, а не купить себе дорогую тачку и построить дом. И что получить команду «на одной волне» не означает начать зарабатывать на своем деле. Также они не скажут, что им нечего особо терять, зп им приходит регулярно, а модель их бизнеса — в том, чтобы подписывать разнокалиберных артистов, чтобы те, кто дает постоянный доход, могли бы перекрывать авансы, которые они дают артистам, набирающим обороты и не приносящим достаточно денег. И что верить в артиста не означает помочь ему стать самодостаточным артистом, также как и то, что у них может не получиться вырастить артиста, даже если им очень хочется. Они не рассказывают, что им нечем рисковать: на кону не ride or die и не детище всей их жизни.
Количество честных рассказов о трудной жизни артиста эпохи стриминга в русегменте равно нулю, а это совершенно нечестно: это как сказать it-специалисту, что достаточно просто выучить код и знать средне английский, чтобы сто процентно зарабатывать или что надо просто учить китайский язык, и все будет хорошо. В жизни математика работала бы идеально, если бы в ней не было людей и их эмоций и частой непоследовательности или простой ебанцы. Все уже давно знают, что крутой голос и внешность не равны обязательной успешной карьере в музыке, но при этом никто не говорит, что недостаточно просто хотеть быть музыкантом, чтобы на музыке зарабатывать. И от того как часто ты будешь релизить музыку в Spotify, это тоже может не зависеть. Благодаря честным и саркастичным высказываниям артистов, как это было в недавнем флешмобе Холзи или FKA Twigs мы начинаем обсуждать давление, которое оказывают лейблы на артистов в эпоху ТикТока, а благодаря интервью Адель можно узнать, что когда ее просят кидать сниппеты в тикток, то она задает встречный вопрос: «А кто тогда будет писать для моего поколения, если все будут писать для ТикТока?».
Недавно прочла текст «Is the Middle Class Musician Disappearing?», в котором чувак написал, что главное табу в креативных индустриях — говорить о том, получается ли у тебя жить на этот заработок. Он приводит результаты исследований, в которых видно, что все эти «смотрите, сколько сейчас способов заработать будучи артистом, просто делайте» или «у вас не получается, потому что вы не делаете тиктоки» может не привести ни к финансовому удовлетворению, ни к, что еще обиднее, моральному. Он дает слегка ужасающий, но зато практичный и честный совет: «поэтому мой совет студентам, интересующимся искусством, основан на моей собственной практике: а именно, что они должны заниматься своим ремеслом, но также развивать по крайней мере один навык зарабатывания денег до того, как им исполнится 30 лет. Необязательно что-то масштабное, а что-то, что просто будет перекрывать ваши расходы».
Когда Spotify рассказывает о 8 миллионах креаторов на их платформе, нужно не забывать, что загрузить музыку на цифровые платформы сейчас может любой человек. А альбом «Белые шумы для сна детей» в топ-10 Apple Music наряду с альбомами больших или актуальных артистов может означать, что необязательно быть артистом, чтобы попасть в топ стриминга и зарабатывать.
992 views11:37
М
