graphic story

https://www.curated.supply/

McDonald’s впервые выпустил коллекцию игрушек для собак
Во Франции стартовал новый спецпроект сети Happy Doggy

McDonald’s впервые в своей истории предлагает покупателям игрушки не для детей, а для домашних питомцев. Во Франции стартовал новый спецпроект сети Happy Doggy, в рамках которого в комплексный обед добавили четыре игрушки для собак, стилизованные под фирменные продукты сети.

Так, при покупке обеда можно получить мячик в виде десерта, фрисби в виде булочки, тапочки, стилизованные под пирожок, или резиновую игрушку в форме картошки фри.

Несмотря на запуск «собачьего» направления, правила посещения ресторанов остались прежними, питомцев внутрь не пускают, исключение — собаки-поводыри.

По словам представителей McDonald’s France, проект отражает растущий тренд на «родительство питомцев». Кампания направлена на расширение ритуала посещения ресторанов сети, теперь клиент может взять подарок не только ребенку, но и собаке. Если акция окажется успешной, ее запустят и в других странах.

#мысли
Философия дизайна
Что это такое?

Для меня философия дизайна — это область мышления и исследования, которая занимается осмыслением основополагающих принципов, ценностей и мировоззренческих оснований, лежащих в основе процесса создания дизайна. Она помогает понять, какие идеи и идеи лежат в основе визуальных решений, как дизайн влияет на человека и общество, а также какие этические и эстетические нормы руководствуют дизайнерской деятельностью.

Выделил как по мне самые важные задачи философии дизайна.

1. Анализ концептуальных основ и теоретических предпосылок дизайна.
2. Формулирование этических стандартов и ценностных ориентиров в процессе создания дизайна.
3. Исследование взаимодействия между человеком, обществом и произведениями дизайна.
4. Обоснование методов и подходов в дизайне с точки зрения их смысловой и культурной значимости.
5. Разработка критериев оценки качества и ответственности дизайнерской деятельности.

Таким образом, философия дизайна способствует более осознанному и ответственному подходу к созданию эстетичных, функциональных и этически обоснованных решений.

Джордж Опперман (1935–1985), графический дизайнер, создал культовый логотип Atari в 1972–1973 годах в компании Opperman-Harrington Inc. Этот логотип, получивший прозвище «Fuji», представляет собой стилизованную букву «А», символизирующую игру Pong: изогнутые линии символизируют двух игроков, а центральная линия — игровое поле. Этот логотип стал синонимом новаторской роли Atari в игровой индустрии.

Канал, после которого Pinterest кажется скучным

Илья Кримнуз — графдиз с 20-летним стажем создал свой секретный Telegram-канал, куда каждый день выкладывает свои лучшие работы! 

Скорее подписывайся, вдохновляйся и «воруй как дизайнер»

Есть второй тип дизайнеров. Эти переосмысляют. Они — оголённый нерв общества. Продукт их деятельности — продукт общества. Дизайн, как следствие. Но можно меня поймать на том, что быть дизайнером первого типа — это тоже отражение общества и его продукт. Верно. Но первый тип — это заведённый волчок, подкрученный социокультурной рукой. А второй занимается синтезом, критически мыслит, призмирует это общество. Первый — слуга цивилизации, второй — слуга культуры. Цивилизация — сборник стандартных проверенных решений, которые масштабируются на массовое сознание. Культура — дитя интуиции и негласной морали гармонии природы.

Так что же делают дизайнеры второго типа? Они не боятся запускать мутации. Их драйвит запускать мутации. Вообще я искренне считаю, что всех дизайнеров драйвит это делать, но первый тип либо успели приручить, либо он ещё не обнаружил в себе силу говорить, либо не обнаружит, потому что нет потенциала.

Многих вдохновляют вторые, а остаются первыми. Если есть силы, можно попробовать выпрыгнуть на вторую ступень.

Кстати, длинное тире — это не знак того, что этот текст написан ИИ. Он не умеет пока писать. Пока не научился синтезировать и призмировать. Создатели ИИ пока создали мертворождённое пугало, которое срисовывает с этого мира. Так что это я, живой Влад, сижу и печатаю то, что вы читаете. Многие мои предложения читать сложно. Они не всегда чётко сформулированы и не так плавно текут. Но я и не хочу, чтобы стиль менялся. Красивый шоколадный фонтан с полированным глянцевым водопадом вам редакторы напишут. Я тут буду плеваться во все стороны, а вы уж сами следуйте вашей поведенческой модели. Может, кто-то выставит язычок и будет ловить эти брызги с закрытыми глазами, представляя то, что он хочет представлять. Фу-у-у. Кто-то давно уже перестал это читать.

Короче, мне кажется, дизайн — это прикольно, когда он запускает мутацию. Эта мутация может быть более эффективной формой коммуникации с вожделенным объектом. А может — менее. На то она и мутация. И тут не так важно, в каком стиле этот дизайн. Этот авангард всегда разный. Когда-то это был плакат с конструктивистским коллажом, в другой раз — интернациональный швейцарский дизайн.

Важно понимать ценностный контекст моего мировоззрения. Я не фанат развития и прогресса — в том значении, в котором мы это склонны воспринимать. Это нарратив, созданный в эпоху Возрождения и затем Просвещения. Сегодня думаем так, завтра будем думать иначе. Но когда я говорю о важности мутации, это про гармонизацию нашего бытия с тем, в каком мире мы живём и чем обусловлено наше поведение. Мутировать — это просто развитие, которое невозможно игнорировать, и это не нарратив. Гармония заключается в отсутствии цели и в наблюдении за причинами нахождения себя здесь. В принятии этих причин. Не стоит так сильно доверять гуманизму, развитию, экономике и конвенциональной этике.

Желаю всем быть культурным животным и не бояться скалить зубки. Не жмите губки. Ведь скалить зубки — это наша коммуникация. Кому-то близкому мы дарим широкую улыбку, а к незваному гостю на своей территории мы испытываем агрессию. Но с зажатыми губками мы ни тому, ни другому не донесём сообщение. Поэтому дизайн — это оскал. И он несёт ясное сообщение: активно, смело, бойко.

Посмотрите на прекрасный мир вокруг. Насколько каждый вид по-разному выстраивает коммуникацию для того, чтобы потрахаться и размножиться.

Одни поют песенки, другие расправляют хвосты, третьи устраивают перемигивания. Максимальное разнообразие коммуникационного мракобесия. И мы, так называемые люди, любим за этим наблюдать.

Для животных это индикация выбора. Они так хотят понять, сколько у потенциального партнёра жизненной энергии, какие у него гены.

Весь этот прекрасный мир трясущихся жоп и надрывающихся гортаней создаёт хаос жизни. Он пёстрый, он разный — и он нам мил.

Вот сейчас будем грешить опять тем, что поковыряем палкой дизайнеров. Этот текст сего дня будет как признание любви к дизайну или признание его достойного места в нашей жизни. Но я буду вынужден сделать уточнения: что мне мило, а что нет. Если не забуду к тому моменту, когда это уточнить будет к месту.

Дизайнеры (скорее про графиков и околографиков — моушн, 3D, генеративка) рукотворят для нас этот визуальный хаос. И спасибо за это. Так мы можем найти себе подобных и понять, а с кем же мы хотим установить социальный контакт и, может быть, даже дойти до актов, ведущих к плодотворному результату. Интересно, что если бы я тут написал «к оплодотворению», вы бы подумали, что я еблан, но мне всё равно. Ведь оплодотворение — это и есть плодотворная деятельность.

Посмотрим на пост выше, где я описываю, какой трушный тот дизайн, который как дизайн не задумывался. Сразу создаётся картинка, что мальчик обиделся на дизайн (это правда) и сидит наяривает на техническую эстетику. Или на бесконечную утилитарность мира и тезис о том, что дизайн — это наблюдаемая сущность постфактум, но не самосуть.

На самом же деле речь совершенно о другом. Речь идёт о том, что если мы опять вернёмся к истории о различии визуальной, аудиальной, поведенческой и иных коммуникаций в животном мире, то вспомним, что это эволюционные процессы, в которых проверялась выживаемость при различных генетических мутациях. Какая особь дожила до детородного возраста, какая смогла эффективно конкурировать за внимание противоположного пола. Напоминает мне это тезис из прошлого текста о том, что визуальная форма является следствием процесса. Самый разукрашенный хвост просто является победителем многомиллионных фокус-групп, в которых проигравший вариант сбрасывали в пропасть истории.

Сюда вырисовываются два типа дизайнеров. Одни милы, вторые — нет. Сначала условимся, что под созданием визуальной коммуникации мы понимаем осмысленный акт создания павлиньего хвоста. Если быть точнее, то у павлиньего хвоста есть разные детали, я их вижу похожими на голубые глазки.

Сначала про тех дизайнеров, которые мне не милы. Тебе, дорогой мой друг, они тоже не милы, скорее всего, и это то, чем занимаются многие. Но сам парадокс в том, что и ты, скорее всего, мне не мил. Да и ты сам себе. Да и сам я невероятно страдаю, будучи в обстоятельствах, в которых я попадаю в данную когорту. Сейчас поймёшь почему.

Это те созидатели, которые на стороне консервирования рабочих генов. Эксплуататоры проверенных решений и рабочих схем. Такие часто встречаются на подсосе у брендов. Причём чем шкаф (бренд) больше, тем страшнее ему падать. Вот и сидит он, дрочит свои метрики и добавляет на павлиний хвост по одному глазочку и отслеживает: а самки нашего павлина всё так же хотят? А может быть, я даже слишком оптимистично это описал. Часть из них просто подглядывают за живым павлином и делают мертворождённое пугало с «дизайном» павлина.

Дизайн как побочный эффект

Дизайн не придумывают. Он случается.
Он появляется там, где никто не стремился его «делать». Как естественный след решения задачи и отпечаток необходимости.

Посмотрим на приборную панель самолёта. На интерфейс аппарата УЗИ, с которым врач работает в напряжённой тишине госпиталя. На обшивку самолёта и пропорции его крыльев и корпуса. Это дизайн. Он рождается из расчётов, логики, безопасности и удобства. Никто не думает там о красоте — и именно поэтому она проступает. Красота до которой надо пробраться через непосредственное восприятие.

Когда же начинают «заниматься дизайном», выходит другое. Вульгарность. Декорация. Красота, натянутая как маска. Выглядит этот дизайн, как лживая предвыборная кампания.

В этом и абсурд профессии дизайнера. Этический — в том, что дизайнер обслуживает искусственный спрос: делает товар «желанным» там, где сама вещь часто не не нужна. Вы можете сказать, что нужна, ведь вы эту вещь хотели, а дизайн сделал ее визуально доступной для вас. Я же скажу, что нихера вы не хотели, пока не попали в комбайн социокультурного влияния и истеричной работы маркетологов. Эстетический — в том, что дизайн ради дизайна всегда будет громким, пустым и людоедским. И только идиоты на это купятся. На это и рассчитано.

Подлинный дизайн — это артефакт процесса. Он возникает сам, там, где для него нет специального места.

И потому настоящий дизайн живёт только там, где профессии дизайнера как таковой нет. Выходит что дизайн делают не дизайнеры, а то что делают дизайнеры дизайном назвать язык не поворачивается.

И есть вероятно спецы, которые называют себя дизайнером, но занимаются проектированием, в конце которого получилось решение проблемы, а не дизайн

99% дизайнеров безответственные дети, которые развлекаются творчеством и наебывают людей. Хотите заниматься творчеством — попробуйте пойти в искусство и там не обляпаться в институциональном дерьме. Но искусство во всяком случае никого не наебывает. Не путать с искусством институциональным.

https://teenage.engineering/products/op-z

Как красиво крошки собирают

Gorillaz в 2023 году дали концерты дополненной реальности в Лондоне и Нью-Йорке. Виртуальные изображения музыкантов буквально возвышались над зрителями #AR #thebestof

@HotDigital

Привет! Я это делал полтора года и собираюсь паразитировать на этом видео еще ближайший год :—) Поэтому задавайте, пожалуйста, вопросы, или делитесь мнениями. Буду вам очень признателен, если вы по распространяете этот клип, по возможности, тк я не умею. Из всей той полученной информации я буду делать книги, фильмы, выставки и мемуары, скорее всего это пик моей карьеры)))

И давайте не упускать из виду то, что сам Ваня про этот ролик говорит

Ну вот даже не понятно, удастся ли вам увидеть что-то столь красивое как это в ближайшее время. И вот даже не понятно, удалось ли вам увидеть что-то столь красивое как это за последнее время

Музыка ок,

Как дизайнеру быстро освоить нейросети: бесплатный интенсив 26 и 27 июня.

Только рабочие подходы, которые можно сразу использовать в проектах — от генерации изображений и текстов до автоматизации рутинных задач.

Что будет на интенсиве:
как выбрать нейросеть под задачу: тексты, визуал, видео
разбор популярных инструментов
базовые промты, которые работают
практика и кейсы из реальных проектов

Интенсив подойдет новичкам, которые хотят вникнуть в тему, и дизайнерам, которые давно «ходят вокруг» нейросетей, но не знают, как получить хороший результат.

P.S.: Записи не будет, интенсив только для участия онлайн

Зарегистрироваться на интенсив

Реклама. ИП Кузьмин Е.Л. ИНН: 634502641730, erid: 2VtzquX1UMU