О зарождении культуры музыкальных фестивалей и ее пути к рейва | Гоша на дискотеке
О зарождении культуры музыкальных фестивалей и ее пути к рейвам на открытом воздухе:
История понятия «музыкальный фестиваль» может варьироваться по продолжительности в зависимости от того, что вы в него вкладываете, но в любом случае растягивается на несколько сотен лет. Особенно если брать в расчет традиционные народные обряды вроде праздников урожая и наступления весны. Ниже речь пойдет только о коммерческих, развлекательно-туристических музыкальных фестах — таких, когда люди покупают билет, чтобы услышать артистов, представленных на рекламной брошюре. Этот вид увеселений зародился в начале 19 века, когда понятие «высокой культуры» стало приживаться в нарастающей прослойке среднего класса и ускорило становление авторитета «великих» композиторов.
Новый вид досуга получил особое развитие в Германии и Англии. Чаще всего фестивали были сконцентрированы вокруг работ одного автора (Шуберта, Моцарта, Баха и др) и проходили в живописных деревушках. Их основной аудиторией стала буржуазия. Ее представители наслаждались возможностью объединиться по интересам и окружить себя сельскими пейзажами. Отчасти успех фестов стал возможен благодаря индустриальному прогрессу — железные дороги упрощали путь до места их проведения. Следом за классикой в фестивальном формате стали слушать джаз, но произошло это уже в середине 20 века. Поскольку ностальгия по собственной культуре после кошмаров нацизма в Европе была подозрительна — музыка цветной Америки стала для европейцев отличной альтернативной. Главными посетителями фестов снова стали городские элиты. Тот факт, что в США джаз ассоциировался с бедными афроамериканцами, никому не мешал.
В 1950-х джазовые фестивали развивались и в США, а к началу 60-х годов формат распространился на фолк-музыку, или проще говоря – народные мелодии запада. Тут надо упомянуть, что в начале 1940-х в Америке начался фолк-ривайвал, который превратил этот жанр в музыкальный синоним антивоенных протестов. Композиции музыкантов вроде Вуди Гатри имели такое же значение для активистов тех лет, как песня «Перемен» для политизированных россиян в 90-х. Первые фолк-фестивали использовали уже наработанную инфраструктуру джазовых эвентов. Например, крайне известный Фолк фестиваль в Ньюпорте запустился как параллельное событие Джазового фестиваля в Ньюпорте.
В 60-х фестивали растеряли большую часть элитной аудитории даже в Европе. Они полюбились рабочему классу и молодежи, которая тоже становилась платежеспособной. Пытаясь угодить вкусу новой публики, организаторы стали делать акцент на поп-музыку. Одним из самых успешных примеров таких шоу стал Фестиваль в Монтерее (1967), который посетило около 25 тыс. человек. Программа была насыщенная: Дженис Джоплин, Отис Реддинг, The Who и др. А закрывавший событие Джимми Хендрикс так эффектно разломал и поджег свою гитару после исполнения Wild Thing, что миллионы американцев запылали к нему любовью. Фестиваль в Монтерее часто рассматривают как начало «лета любви», когда движение хиппи захлестнуло Америку. Конечно, самым известным музыкальным фестом той поры стал «Вудсток» (1969), который посетило около полумиллиона человек.
Появившееся в 70-х диско, а затем и другие танцевальные жанры (хаус, техно, электро и др), долгое время оставались в стороне от фестивалей под открытым небом — их слушатели тяготели к клубному полумраку. Но когда в 88-ом эйсид-хаус захлестнул Великобританию, то клубы перестали вмещать всех желающих и столкнулись с давлением полиции. В итоге промоутеры стали проводить загородные рейвы, используя для этого природные ландшафты и заброшенные заводы. По словам очевидцев, публика на таких событиях была еще более разношерстной, чем в клубах — здесь были и белые, и цветные, и квир-тусовка. Популярность нелегальных рейвов была огромной. Их стали сравнивать с феноменом «лета любви» конца 60-х. Веселье продолжалось до 92 года, когда правительство UK законодательно выдавило электронные фесты в Германию и Францию. И как мы знаем — семя пало на плодородную почву.
