Клуб ценителей искусства

2021-05-08 08:40:07 «Пир Валтасара» 1635г. Рембрандт

Библейский сюжет о царе Вавилона Валтасаре был в искусстве воспроизведён не единожды, но в ряду полотен, посвящённых мрачному пророчеству гибели империи, картина Рембрандта, пожалуй, занимает верхнюю позицию.

Картина выдержана в обычных для Рембрандта тонах – золотистых, коричневых, красных. Герои выступают из темноты, освещённые таинственными буквами. Особым образом выполнена загадочная надпись на стене на иврите. Художник долго размышлял, как изобразить надпись, чтобы действительно её невозможно было прочитать. Выход подсказал друг Рембрандта, Манассе бен Израиль , который предложил разместить буквы вертикальными столбиками.

Большую часть полотна занимает сам царь, подле него находятся жена, наложницы, жрецы и охранники. Их лица искажены испугом. Ужас и оторопь – вот основные лейтмотивы полотна. Герои будто застыли, парализованы от увиденного. Даже для современного зрителя, невесомая рука, чертящая приговор всем собравшимся и государству, кажется весьма пугающей. Открыть/Комментировать

2021-05-07 21:15:07 «Габриэль д’Эстре с сестрой» ок. 1594г. Неизвестный художник школы Фонтенбло


Обсудить смысл картины можно в комментариях Открыть/Комментировать

2021-05-07 14:25:17 История воротников

Воротники сейчас невероятно популярны не только на подиумах, но и в масс-маркете. Впервые воротник появился в виде полоски в 13 веке. В 14 веке впервые появился объемный воротник-стойка и сразу стал традиционной частью мужского костюма. Женщины стали носить платья с более глубоким вырезом, который отделывается воротником – шалью из горностая.

Настоящего пика достиг воротник в 16 веке. Воротник-фреза (плоский и неширокий) стал неотъемлемой частью костюма. Мария Стюарт часто носила широкий белый, плотно прилегающий к шее воротник. Он выполнялся из гипюра, тюля и кружев. На смену пришел изысканный воротник «Медичи» - высокий веерообразный.

В 17 веке в моде большие отложные воротники. Во второй половине 17 века воротник становится короче и приобретает удлиненную прямоугольную форму. В 19 веке воротник меняется стремительно: от шалевых до низких стоек. И уже полное разнообразие воротников достигло в веке 20. А в 21 дизайнеры снова черпают вдохновение в моде прошлого. Открыть/Комментировать

2021-05-06 17:50:08 «Песни и пляски смерти» М. П. Мусоргский

При просмотре фильмов ужасов одним из пугающих «инструментов» является музыка. Именно она заставляет зрителя настораживаться, когда на экране появляется что-то страшное. В классической музыке такие «спецэффекты» придуманы уже давно. Порой произведение может воздействовать на слушателя не хуже, чем пресловутый ужастик.

Примером может послужить цикл Мусоргского, состоящий из 4 частей для голоса с фортепиано и посвященный теме Смерти. Написан на стихи друга Мусоргского А. А. Голенищева-Кутузова.

В первой части цикла «Колыбельной» - смерть приходит к маленькому ребенку в колыбели в обличье няньки и убаюкивает его. Жуткая часть.

Во второй части - «Серенаде» - смерть приходит к девушке, умирающей от чахотки в обличье рыцаря, поет серенаду и овладевает ей.

В третьей части - «Трепаке» - происходит зарисовка умирающего от холода пьяного мужичка.

В четвертой части - «Полководце» - символическая песня о бессмысленности. Здесь самый главный полководец, победитель - Смерть. Открыть/Комментировать

2021-05-06 11:45:14 Клуб ценителей искусства Открыть/Комментировать

2021-05-06 09:18:07 «Жираф в огне» 1936-1937 Сальвадор Дали

Сумерки опустились на землю. Объекты стали нечеткими, фантастическими. На фоне вечереющего, практически уже ночного неба, женские фигуры. Выдвижные ящики, подпорки под выростами на спинах, вытянутые вперед руки. Сальвадор Дали зачастую использовал опоры в своих произведениях, таким образом демонстрируя слабость и порочность человека. С рук уже содрана кожа, бордовым цветом пугает оголенная плоть.

Главный персонаж картины, собственно сам горящий жираф, помещён на дальний план. Дали называл его изображение «мужским космическим апокалиптическим монстром». Пылающий жираф словно не замечает огня, не чувствует его. От этого ощущение трагедии еще отчетливей. Надвигается нечто ужасное, неотвратимое. Для автора горящий жираф являлся символом предчувствия войны.

На фоне огромных символических фигур жалким и беззащитным выглядит белый человечек, бредущий сам по себе, в никуда. Предостережения, сигналы, остаются неразгаданными для него. Открыть/Комментировать