Клуб ценителей искусства

2021-05-14 11:30:06 Клуб ценителей искусства Открыть/Комментировать

2021-05-14 08:40:06 «Сон святого Иосифа» 1774г. Антон Рафаэль Менгс

Это сюжет из Евангелия о святом семействе – Иисусе Христе, его матери Марии и праведном Иосифе, которым приходится бежать из Вифлеема, спасаясь от злобного царя Иудеи Ирода, приказавшего убить всех младенцев в поисках сына божьего.

На картине автор изобразил момент, когда ангел спустился во сне к Иосифу, чтобы предупредить его о «ночи избиения младенцев». Он наказывает отцу семейства быстро собрать семью и бежать в Египет.

Менгс виртуозно передает свет и тень на лице уставшего Иосифа, великолепно выписана каждая морщинка и прядь волос. Сидящая фигура изображена на грани полусна-полуяви. Левая рука безвольно опущена, но пальцы еще сжимают палку. Яркий плащ переливается всеми оттенками цвета и света. Складки ткани реалистичны и подчеркивают фактуру ткани. За спиной Иосифа белый ангел с золотистыми кудрями - такой легкий, воздушный, неземной. Он с мягкой грацией указывает Иосифу путь к спасению Христа. Лицо божьего посланника по «рафаэлевски» нежно и красиво. Открыть/Комментировать

2021-05-09 20:45:07 Картины, не рекомендованные Академией художеств

В 1896 году известный промышленник и меценат Савва Мамонтов заказал Михаилу Врубелю два живописных панно для предстоящей нижегородской художественно-промышленной выставки. Врубель выполнил полотна: «Принцесса Грёза» и «Микула Селянинович». Картины были совершено новаторские для того времени и Императорская Академия художеств не рекомендовала выставлять работы Врубеля на выставке.

Тогда Савва Мамонтов приказал построить для них отдельный павильон за пределами выставки, на котором так и написал: «Картины художника М. А. Врубеля, не рекомендованные Академией художеств». Народ толпами хлынул в этот павильон. Отзвуки скандала дошли даже до Императора Николая II. В итоге всё же пришлось убрать с павильона строку, про то, что картины не рекомендованы.

После закрытия выставки на гончарном заводе Мамонтова «Принцесса Грёза» была воплощена в майолике, панно и сегодня украшает фасад гостиницы «Метрополь». Оригинал же картины находится в Третьяковской галерее. Открыть/Комментировать

2021-05-09 18:00:06 «Аптека»

«Аптека» Дэмьена (Демиен) Херста напоминает старомодную клиническую атмосферу, где на белоснежных стеллажах расположены пакеты таблеток, бутылки и медицинские инструменты. Но его искусство инсталляции слишком геометрическое и упорядоченное.
Он намеренно расположил медикаменты так, чтобы они образовывали повторяющиеся узоры ярких цветов этикеток, напоминающих сладости в кондитерских лавках.

Своей инсталляцией он намекает на то, что современный человек одержим медикаментами не меньше, чем одержим сладостями и пёстрыми обёртками. Ведь по мнению большинства людей, только лекарства способны продлить жизнь и подарить своего рода бессмертие, но на самом деле это далеко не так. Наш мир хрупок и зыбок, а жизнь скоротечна, соответственно каждый момент бесценен. Открыть/Комментировать

2021-05-09 13:30:06 Клуб ценителей искусства Открыть/Комментировать

2021-05-09 08:40:11 Итальянский художник – «Наблюдатель времени» – Антонио Финелли

Рисунки карандашом Финелли отправляют нас в вечное путешествие по внутреннему миру человеческой временности, главным элементом которого является прохождение сквозь время и наносимые им на кожу следы.

Финелли пишет портреты людей любого возраста, пола и национальности, выражения лиц которых свидетельствуют о прохождении сквозь время, также художник надеется отыскать свидетельства беспощадности времени на телах своих персонажей.
Неподдельный спектр эмоций, морщинки на лице, как свидетельство скоротечности и беспощадности времени, мудрый и глубокий взгляд – всё это неотъемлемая характеристика работ итальянского художника Антонио Финелли.

Антонио определяет свои произведения одним, общим названием: «Автопортрет», потому что на своих карандашных рисунках он не просто изображает личность, но позволяет зрителю созерцать реальные результаты прохождения времени внутри человека. Открыть/Комментировать

2021-05-08 21:15:06 Шарж (фр. charge)

Разновидность карикатуры: резкое сатирическое или юмористическое заострение, преувеличение характерных черт, сторон, свойств изображаемого лица.

Шаржи впервые стали популярным жанром изобразительного искусства в 16-17 веках. Рисунки создавались сатириками, чтобы высмеивать общественных деятелей и политиков — это работы с нравственным значением. Они по-прежнему остаются популярными сегодня, и используются в журналах и газетах, чтобы подшучивать над кинозвездами, политиками и другими знаменитостями.

Единственное, что изменилось – это художественные инструменты и материалы. Изначально карикатуристы делали рисунки углем, карандашом или пером при помощи чернил. Сегодня художник имеет доступ к графическим программам в ПК.

#АБВсловарь Открыть/Комментировать

2021-05-08 17:30:21 Открыть/Комментировать

2021-05-08 13:00:07 Клуб ценителей искусства Открыть/Комментировать