Фермата

2022-05-16 12:30:15 Док.опера про Сахарова!

Фестиваль актуальной музыки SOUND UP совместно с театром «Практика» и Мастерской Брусникина представят премьеру документальной оперы «Аскет» композитора Николая Попова в постановке режиссера Юрия Квятковского.
Впервые главным героем оперы стал ученый, лауреат Нобелевской премии мира и правозащитник Андрей Сахаров. «Аскет» не пересказывает биографию физика, вместо этого она помогает осмыслить «трагический архетип» человека науки, одержимого загадками бытия. Переведя идею Сахарова о существовании множества Вселенных на метафорический язык искусства, создатели проекта сконструировали многомерный сценический проект, в котором сочетаются черты документального театра, оперы и мистерии.
Факты из жизни физика переплетаются с евангельскими сюжетами, античной мифологией и историей монаха Джордано Бруно, некогда ставшего жертвой инквизиции за революционные идеи об устройстве космоса. Семь частей оперы вторят семи дням Страстной недели. В финале оперы завороженный Вселенной и ее тайнами главный герой оказывается в нулевой точке европейской культуры и философии, в пространстве античной трагедии, чей цикл — от Иисуса до Бруно, от Бруно до Аскета — обречен на бесконечные повторения.
Партнером проекта выступает Центр Электроакустической Музыки Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (СЕАММС).
Специально для оперы «Аскет» под руководством инженера Центра электроакустической музыки Олега Макарова создаются различные электромеханические музыкальные инструменты, которые станут частью звуковой партитуры оперы, а также разрабатываются новые типы взаимодействий электроакустических и механических объектов.
Место проведения: 2 корпус Музея Москвы, Зубовский бульвар, 2
Возраст: 16+
Режиссер: Юрий Квятковский
Композитор: Николай Попов
Драматург: Михаил Дегтярев
Художник: Нана Абдрашитова
Видеограф: Александр Плахин
В ролях: Александр Суворов, Илья Барабанов, Ирина Петрова, Светлана Макаренко, Виктория Киприянова
Музыканты: Игнат Красиков, Венедикт Пеунов, Сергей Полтавский, Юлия Мигунова
Солисты хорового театра бориса певзнера: Шевченко К. О., Шайдуллова Н. А., Глядешин П. В., Карташев Б. Д., Комаров А. Ю., Зарудный Д. Н., Сотникова М. Д.

https://mosmuseum.ru/performances/p/asket/ Открыть/Комментировать

2022-05-15 23:42:22 https://www.openculture.com/2018/04/brian-enos-advice-for-those-who-want-to-do-their-best-creative-work-dont-get-a-job.html Открыть/Комментировать

2022-05-15 23:05:56 «Вечерам современной музыки». Удивительный тип, конечно. Открыть/Комментировать

2022-05-15 15:36:23 А вот комментарий Антона Светличного про его мировую премьеру сегодня.

«Вообще-то пьеса планировалась как исследование архитектурных пропорций и акустики здания ГЭС-2.

Я измерял длину проспекта (103 метра), переводил ее в минуты, делил их на число горизонтальных секций на схеме здания (17), считал частоты обертонов низкого звука соль-бемоль (он же, естественно, GES) итд.

Из всего этого должны были получиться нежные и хрупкие звуки, которые постепенно растворяются в свете и прозрачном безмолвии.

Но сочинял я слишком долго. В итоге феврале случилось то, что случилось, и наполовину придуманную музыку пришлось начинать с нуля.

Получилась свирепая, мрачная и давящая вещь, которая всё равно в итоге исчезает в тишине - но тишина эта теперь совсем другая.

Думаю, из звуков всё будет понятно без особых комментариев.

А GES превратился в FIS - сначала просто так (удобнее было записывать ноты), но потом я вспомнил, что в фа-диез миноре написана "Прощальная симфония" Гайдна (которую играли на одном из концертов "Настроек") и пазл сошелся».

«Все станет тишиной». Мировая премьера.

https://v-a-c.org/ges2/tuning-concert-gabrieli-svetlichny-filanovsky Открыть/Комментировать

2022-05-15 15:04:04 И вот такой концерт сегодня

https://www.facebook.com/events/370427245142823?ref=newsfeed Открыть/Комментировать

2022-05-15 14:51:25 Открыть/Комментировать

2022-05-15 10:39:18 Сегодня в ГЭС-2 — большой концерт МАСМ "Все станет тишиной" с прекрасной новой музыкой. По просьбе "Ферматы" о своих пьесах рассказывают двое из участников — Владимир Горлинский и Олег Гудачев.

Владимир Горлинский. «Веселящий газ» (2020)
Пьеса называется «Веселящий газ», она для большого ансамбля. В последнее время я много работал с голосом, это связано с сотрудничеством с N’Caged, и вообще очень многое для себя открыл, например, моменты, связанные со звукоизвлечением и так далее. Моя работа с голосом на время затмила работу с инструментами, признаться честно, я с трудом думал, как вернуться к ансамблю. Я могу понять, как писать для соло-инструмента, и понимаю, с чем работаю – с индивидуальностью исполнителя. Но ансамбль, и если там, не дай бог, есть дирижер, это вообще непонятная структура. Пьеса стала для меня возвращением к инструментальному ансамблю через очень странную дверку: через ощущение инструментов как странных голосов. Например, человеческое тело-гобой. Человек-гобой, и он поет. Эти мысли меня мотивировали. В моей вещи есть много провокаций в инструментальных партиях.

Второй момент связан с моими импровизационными практиками. Мне стало интересно распылить между музыкантами что-то, что будет за пределами текста, то, что содержится в импровизации. Вся импровизация – это веселящий газ: по какому-то странному поводу люди начинают между собой коммуницировать на странном языке и, вроде бы, у них есть связь, а пощупать ее очень сложно. Я в этой партитуре распылил такое облако импровизационной музыки.

Олег Гудачев. No (нет!)» (2019)
Пьеса была написана в конце 2019 года для двух ансамблей (МАСМ и BCGM), этим было обусловлено разделение инструментария пьесы на две группы (левую и правую), каждую из которых сопровождает своё акусматическое поле (свой саундтрек), они сливаются и интерферируют в общем пространстве зала.

Важной составляющей, определяющей особенности специфики музыкального нарратива пьесы являются аудио-сэмплы (аудио-образы) из фильмов и два саундскейпа акустической прогулки по гипермаркету Ашан в предновогодние дни.

https://v-a-c.org/ges2/tuning-concert-gabrieli-svetlichny-filanovsky Открыть/Комментировать

2022-05-14 17:23:03 Stravinsky by Giacometti - 1957 Открыть/Комментировать

2022-05-14 15:40:48 Прекрасное письмо от слепоглухой слушательницы бетховенской Девятой по радио в марте 1924-го.

Here's how she describes listening to #Beethoven's "Ninth Symphony" over the radio, Helen Keller wrote the following letter to the New York Symphony Orchestra in March 1924.

Dear Friends:
I have the joy of being able to tell you that, though deaf and blind, I spent a glorious hour last night listening over the radio to Beethoven’s “Ninth Symphony.” I do not mean to say that I “heard” the music in the sense that other people heard it; and I do not know whether I can make you understand how it was possible for me to derive pleasure from the symphony. It was a great surprise to myself. I had been reading in my magazine for the blind of the happiness that the radio was bringing to the sightless everywhere. I was delighted to know that the blind had gained a new source of enjoyment; but I did not dream that I could have any part in their joy. Last night, when the family was listening to your wonderful rendering of the immortal symphony someone suggested that I put my hand on the receiver and see if I could get any of the vibrations. He unscrewed the cap, and I lightly touched the sensitive diaphragm. What was my amazement to discover that I could feel, not only the vibration, but also the impassioned rhythm, the throb and the urge of the music! The intertwined and intermingling vibrations from different instruments enchanted me. I could actually distinguish the cornets, the roil of the drums, deep-toned violas and violins singing in exquisite unison. How the lovely speech of the violins flowed and plowed over the deepest tones of the other instruments! When the human voices leaped up thrilling from the surge of harmony, I recognized them instantly as voices more ecstatic, upcurving swift and flame-like, until my heart almost stood still. The women’s voices seemed an embodiment of all the angelic voices rushing in a harmonious flood of beautiful and inspiring sound. The great chorus throbbed against my fingers with poignant pause and flow. Then all the instruments and voices together burst forth – an ocean of heavenly vibration – and died away like winds when the atom is spent, ending in a delicate shower of sweet notes.
Of course this was not “hearing,” but I do know that the tones and harmonies conveyed to me moods of great beauty and majesty. I also sense, or thought I did, the tender sounds of nature that sing into my hand-swaying reeds and winds and the murmur of streams. I have never been so enraptured before by a multitude of tone-vibrations.
As I listened, with darkness and melody, shadow and sound filling all the room, I could not help remembering that the great composer who poured forth such a flood of sweetness into the world was deaf like myself. I marveled at the power of his quenchless spirit by which out of his pain he wrought such joy for others – and there I sat, feeling with my hand the magnificent symphony which broke like a sea upon the silent shores of his soul and mine.
The Auricle, Vol. II, No. 6, March 1924. American Foundation for the Blind, Helen Keller Archives. Открыть/Комментировать

2022-05-13 23:09:36 Verdi conducting “Aida” at the Paris Opera in 1880
(an early drawing) Открыть/Комментировать