Одна из самых удивительных звуковых инсталляций на ГЭС-2 сейча | Фермата

Одна из самых удивительных звуковых инсталляций на ГЭС-2 сейчас — работа "Архипелаг" композитора Олега Гудачева. Расспросил его о ней для "Ферматы".

[Архипелаг» — это звуковые ландшафты, записанные в разных концах земного шара. Два главных «острова» — восьмиканальная аудиозапись работы крупнейшей в мире гидроэлектростанции «Три ущелья» в Китае и шестиканальный городской ландшафт Нью-Йорка с многократно замедленным соло полицейской сирены.]

1.Ты предпочёл бы, чтобы «Архипелаг» слушали от начала до конца (и слушатель знал, что у него есть начало и конец), или просто находились в нем, изучая как звуковую скульптуру? Это все-таки скорее саунд-арт или получасовая пьеса?
Думаю, это сочинение на стыке. Мне нравится как сформулировала Мария Андрющенко в своем телеграмм канале «Пина Бауш для бедных»: эта работа «играет по законам и того и другого жанра. То есть это безусловно музыкальная пьеса, которая длится (и конечно ее надо слушать все полчаса, потому что там драматургия и вот это вот все), но при этом работает пространственно, как в звуковой скульптуре».
Если у посетителя ограничено время, думаю, лучше было бы по возможности послушать от начала до конца. Но я бы предпочел, чтобы слушатель находился в инсталляции больше одного цикла, чтобы была возможность поприслушиваться к своим ощущениям от разных разделов формы, в разных положениях и траекториях движения в пространстве. Успеть и походить, и в эпицентре послушать, поймав по максимуму подробности пространственных перемещений звукового материала. И из-за пределов центральной зоны со стороны понаблюдать… Там совсем другие ощущения.
Мне например нравится, как инсталляция Вангелино [Курентзиса] сливается иногда по тональности с какими-то моими моментами. Иногда мне даже фантомно казалось, что и там моя инсталляция звучит, подмешивается, а нет – это воображение пририсовывало.

2. Какие из сочинений твоих коллег по «Настройкам» требуют, как тебе кажется, прослушивания от начала до конца?
Мне кажется, никакие особо не требуют. В любой момент звучания инсталляций ты входишь в зал и попадаешь в определенную звуковую ауру. Там идут изменения внутри одной истории, нет как бы «метаизменений». И, например, входя на мою штуку в разные моменты времени, попадаешь как бы на разные пьесы, написанные немного разными композиторами.

3. С какими из работ проекта ты чувствуешь наибольшее внутреннее родство?
Я не совсем объективен к Володе Ранневу, т.к. он меня очень поддержал после консы, но всё таки скажу, что его «Китеж» прекрасен. В целом я, кажется, понимаю, как он сделан и мне этот ракурс делания в каких-то аспектах очень близок.