Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

Эстет

Логотип телеграм канала @estet_best — Эстет Э
Логотип телеграм канала @estet_best — Эстет
Адрес канала: @estet_best
Категории: Видео и фильмы , Искусство и фото
Язык: Русский
Страна: Россия
Количество подписчиков: 11.27K
Описание канала:

Золотая коллекция кино,музыки,книг и живописи
Для связи: @Odyssey_75 спам: @EstetBest_bot
Стикеры: https://t.me/addstickers/estet_best

Рейтинги и Отзывы

2.67

3 отзыва

Оценить канал estet_best и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

0

4 звезд

0

3 звезд

2

2 звезд

1

1 звезд

0


Последние сообщения 33

2021-07-28 10:00:31
Художественный роман "Папа" Павла Манылова переносит в эпоху смены миллениума с точной передачей настроений начала 00-ых.
Захватывающий сюжет цепляет с самого начала. Предприимчивый студент Костя старается заработать на лучшую жизнь. Из переделок парня неоднократно спасает пьющий отец. Виртуозно преодолевая жизненные трудности яркие герои не оставят читателя равнодушным.
Книга описывает противоречия поколений, проблемы отцов и детей. Легко проглотить за пару дней.
После прочтения романа нет чувства потраченного времени в пустую. Читать: https://www.litres.ru/pavel-manylov/papa/
1.0K views07:00
Открыть/Комментировать
2021-07-27 17:14:15 ​​ПЯТЬ МИФОВ О М.Ю.ЛЕРМОНТОВЕ.

Ровно 180 лет назад на дуэли прервалась жизнь одного из виднейших русских поэтов XIX века Михаила Лермонтова.
К трагической годовщине
«Эстет» решил развеять пять устоявшихся мифов о нем.

1. Тайна рождения.

Вопреки самой известной версии, которую поведал троюродный брат поэта Аким, Лермонтов не рождался в Тарханах и уж тем более не в Шотландии как считают некоторые. Хотя его корни действительно уходят в шотландский род с фамилией Лермонт. Михаил Лермонтов родился в Москве в семье генерал-майора Ф. Н. Толя. Сейчас на этом месте стоит памятник.

2. Лермонтов был убит по заказу императора Николая I, а стрелял в него не Мартынов.

Абсолютная неправда. Князь А. И. Васильчиков изложил реальные факты в своих мемуарах, сам Н. С. Мартынов рассказал все, что произошло на самом деле, а А. А. Столыпин составил подробный протокол. Из них выясняется, что Мартынов вызвал Лермонтова на дуэль по причине того, что поэт публично оскорбил его.

3. Лермонтов был романтическим красавцем типа Печорина.

Печорина принято считать романтическим красавцем с «тяжёлым» взглядом. В кино его часто изображают высоким и крепким молодым человеком. Таким часто изображают и самого Лермонтова, но по воспоминаниям друзей поэт был небольшого роста и немного прихрамывал (так как сильно повредил ногу в юнкерской школе). Также есть свидетельства, что поэт якобы обладал богатырской силой, а в детстве никогда не болел. Но в гостевой книге г. Кисловодск есть запись, что 14-летнего Мишу привозила на лечение бабушка, так как внук был сильно болезненным. Сам поэт не раз говорил, что Печорин с ним совершенно не похож, так как тот порождение совершенно других сил и терзают его другие думы.

4. Лермонтов с ранней юности был гениальным поэтом.

Поэт якобы состоялся в ранней юности, как и Пушкин. На самом деле раннее поэтическое творчество Лермонтова в значительной степени подражательно и содержит множество прямых заимствований, которые без труда были распознаны современниками. Белинский предполагал, что стихотворения Лермонтова, которые ему не нравились, «принадлежат к самым первым его опытам, — и нам, понимающим и ценящим его поэтический талант, приятно думать, что они первые опыты не войдут в собрание его сочинений».

5. Пушкин был учителем Лермонтова.

Правдой здесь является лишь то, что Лермонтов настолько был увлечен Пушкиным, что многие свои романтические произведения написал под его влиянием. Однако следует помнить, что Пушкин был далеко не единственным кумиром поэта, а слухи о том, что Александр Сергеевич действительно был учителем Лермонтову – чистая ложь.
1.7K views14:14
Открыть/Комментировать
2021-07-25 15:54:17 ​​#плейлиствеликих

КАКУЮ МУЗЫКУ ЛЮБИЛ В.С.ВЫСОЦКИЙ?

В годовщину смерти поэта, актёра и певца «Эстет» расскажет вам о его музыкальных предпочтениях.

О музыкальных вкусах и пристрастиях Владимира Высоцкого известно очень немного. Из его выступлений перед слушателями становится ясно, что он недолюбливал эстраду, а благодаря воспоминаниям друзей мы узнаем, что он любил джаз. Об отношении поэта к классической музыке, к сожалению, почти ничего не известно. Единственный композитор и произведение, упоминающиеся в качестве любимых в известной анкете 1970 года, — Ф. Шопен, 12-й этюд (ор. 10, № 12, до минор, allegro con fuoco), написанный в Штутгарте в 1831 году, в год восстания в Польше, и известный как «революционный».
В той же анкете 1970 года на вопрос о любимой песне он ответил: «Вставай, страна огромная», а любимым звуком назвал звук колокола.
Высоцкий, в целом не любивший эстрадной песни, высоко ценил творчество Марка Бернеса, голос которого, по его словам, принадлежал «в основном к военному времени, к послевоенному» и у многих ассоциировался прежде всего с кинофильмом «Два бойца» и песнями, звучащими в нем.
Также тепло Владимир Семенович относился к творчеству А. Вертинского, Л. Утесова, П. Лещенко, потому что они тогда противостояли массовой песне именно своей интонацией — доверительной, искренней, душевной.
Высоцкий всегда ценил талант, высокий профессионализм и творчество в любом деле, поэтому, наверное, с одобрением мог воспринять любой жанр или вид искусства, любого исполнителя, лишь бы у него было «свое лицо». Он неоднократно говорил, что «искусство несет миссию более высокую, чем просто развлекательную», что в любой творческой деятельности должно быть содержание и что «на сиене интереснее видеть личность, индивидуальность, человека, который имеет свое мнение». Наверное, поэтому из певцов-исполнителей Высоцкому очень нравилась Елена Камбурова.
Из рассказов его друга Александра Подболотова можно сделать вывод, что Высоцкому не очень нравилась опера. Но одновременно с этим он очень любил русские романсы: любил слушать, иногда исполнял их сам. Один из самых любимых — «Ямщик, не гони лошадей».
Известно, что Высоцкий также очень любил цыганскую музыку и часто бывал в цыганском театре „Ромэн“ в Москве.
Особое отношение у Высоцкого было к так называемой «уличной» (блатной, лагерной и тюремной) песне. Нельзя сказать, чтобы он ее очень любил, но прекрасно знал, часто исполнял и использовал как исходный материал для своего творчества.
Как и большинство людей его поколения, Высоцкий любил джаз, имел коллекцию джазовых пластинок, с удовольствием слушал не только «Порги и Бесс» Аж. Гершвина и классиков жанра — Эллу Фицджеральд и Луи Армстронга, но и «Модерн джаз квартет», «знаковый ансамбль тех времен».
К рок-н-роллу он относился, по-видимому, спокойно, без особых эмоций, потому что неоднократно повторял: «Мне говорят, что с моим голосом я обязательно должен был бы петь рок-н-ролл. Но это вы слышали тысячу раз, таких ансамблей миллионы, поэтому рок-н-ролл я петь не буду, а буду заниматься своим делом, которое люблю». Однако, судя по воспоминаниям вдовы поэта М. Влади, на одном из рок-концертов, где они присутствовали в качестве слушателей, Высоцкий принялся подпевать Эмерсону, Лейку и Пальме-ру, в энный раз исполнявшим на бис свои песни.
И наконец, отвечая на вопрос об отношении к творчеству так называемых самодеятельных авторов, Высоцкий прежде всего разделял самодеятельную и авторскую песню и признавался, что относится с симпатией лишь к очень немногим: Юрию Визбору, Юлию Киму, Михаилу Анча-рову. Однако всегда подчеркивал, что непререкаемым авторитетом в этом направлении для него всегда был и остается Булат Окуджава.

Использованы материалы книги Ольги Шилиной. Владимир Высоцкий и музыка.
948 views12:54
Открыть/Комментировать
2021-07-22 16:23:25 ​​ПЯТЬ ФИЛЬМОВ С АТМОСФЕРОЙ НЕПОБЕДИМОГО ЛЕТА.

Лето в самом разгаре и «Эстет» составил гид по кино о курортах, каникулах и отпуске — от всеми любимых романтических комедий до малоизвестных триллеров и авторских серий.

1. «Вики Кристина Барселона», 2008.

Барселона считается самым солнечным городом на планете: тут 300 солнечных дней в году. Не удивительно, что Вуди Аллен «переехал» сюда из дождливых Нью-Йорка и Лондона, чтобы рассказать историю головокружительного романа с минимумом последствий и травм. Подруги-американки, Вики (Ребекка Холл) и Кристина (Скарлетт Йоханссон), решили провести свои каникулы в Барселоне. Вики определилась с планами на жизнь и готова выйти замуж за серьезного финансиста с Манхэттена. А вот Кристина пока не готова осесть и жаждет приключений, которые находят ее очень быстро. Она оказывается в водовороте страстей между художником Хуаном Антонио (Хавьер Бардем) и его бывшей ревнивицей-женой (Пенелопа Крус получила «Оскар» за эту роль).

2. «Полночь в Париже», 2011.

Следующий «геофильм» Аллена посвящен самому романтичному городу в мире. Инес (Рэйчел МакАдамс) влюблена в наивного голливудского сценариста-романтика Гила Пендера (Оуэн Уилсон), а он — в Париж. И если для нее идеальное лето — готовиться к свадьбе, ходить по роскошным бутикам и светским вечеринкам, то для него — бродить по столице Франции. Туда Гил с невестой и отправляется, чтобы найти вдохновение для книги, которую мечтает написать. Там, гуляя вечерами по мощеным улочкам и набережным Сены, Гил случайно находит портал в прошлое и попадает в Париж 1920-х годов, где знакомится со своими кумирами — Фицджеральдом, Хемингуэем, Пикассо, Дали и другими гениями. Дело с книгой сразу же пошло на лад: ночами Гил отправляется в Париж мечты, а днем описывает увиденное в романе.

3. "Mamma Mia!", 2008.

Этот фильм подарил нам не только наслаждение от хита группы "Abba", но и показал замечательные летние пейзажи Греции. Первая и вторая части фильма передают атмосферу лета и страстной любви. Фильм "Mamma mia!" станет для вас настоящим праздником.

4. «Ускользающая красота», 1996.

Открыточные виды Тосканы, романтичные платья Лив Тайлер и ее внутренняя чистота слились воедино в одном из самых красивых фильмов Бернардо Бертолуччи. Лента была номинирована на «Золотую пальмовую ветвь» Канн и, кроме этого, получила пять престижных наград индустрии. В центре сюжета — каникулы в итальянской глубинке, где главная героиня пытается найти родного отца. Но, как и во всех фильмах мэтра, поиски завершаются взрослением и прощанием с прошлым.

5. «Бассейн», 1969.

Может ли ревность убить любовь? В фильме Жака Дерена на этот вопрос дается однозначный ответ. Но скорее всего, он натолкнет вас на собственные размышления о природе чувств. Смотреть на юных и прекрасных Алена Делона, Джейн Биркин и Роми Шнайдер, проводящих каникулы в доме на Лазурном побережье — одно удовольствие. Не только из-за их красоты, но и из-за работы стилистов картины. Образы героинь фильма стали каноническими и разобраны на цитаты. И если вы все еще не видели фильм о горячих летних страстях у бассейна, мы вам завидуем.
990 views13:23
Открыть/Комментировать
2021-07-18 16:59:38 ​​ГЕНИЙ БАРОЧНОСТИ

Из всех старых мастеров Караваджо — один из наиболее широко обсуждаемых художников: бунтарь и провокатор, он 11 раз представал перед судом и своими новаторскими приемами навсегда изменил историю живописи. «Эстет» сегодня расскажет о революционном творчестве мастера.

Караваджо прожил 38 полных лет, но сделал очень много для европейского изобразительного искусства. Он стал художником - реформатором, с него начинается искусство Нового времени, а его картины манифестировали собой элементы нового научного взгляда на мир, провозглашенного эмпиристами XVI века, и оказались переходным мостиком от «аполлонической» живописи Ренессанса к неистовству барокко. Так какие же открытия совершил мастер?
До Караваджо, как правило, художественный процесс определялся существованием эпохального стиля. Но в лице Караваджо рождается искусство, которое не ориентируется на эту предшествующую стилевую норму, — художник творит от себя. Искусство наконец становится вполне авторским, а со временем, в перспективе, и остросубъективным, то есть то, что мы знаем уже в наше время. Все начинается именно с него.
Первое открытие Караваджо — это открытие неидеальной натуры, которое появляется в его ранней работе «Маленький больной Вакх». Эта картина производит не самое приятное впечатление. Вакх действительно выглядит больным: с зеленым цветом лица и синими губами смотрит он на зрителя глазами, под которыми буквально висят мешки. Ногти Вакха грязные, а виноград в его руках не первой свежести. Почему художник вносит такие сугубо телесные и плотные элементы в свою работу? У этого есть научно-философское объяснение: в середине XVI в. – начале XVII в. произошла так называемая научная революция Нового времени.
Он создает новую реальность: бытовую и неидеализированную, которая становится зерном, ферментом для всего будущего искусства XVII века, для всех великих мастеров: и для Рембрандта, и для Веласкеса, и для Хальса. Караваджо освобождается от идеализации, он открывает взгляд, прямое видение воспроизведения натуры. Это приводит его к тому, что он выступает создателем новых жанров живописи, например натюрморта: вы видите перед собой корзину фруктов, которая является портретом тех вещей, которые реально стояли перед художником. Также создателем бытового жанра: уличная сцена «Гадалка предсказывает судьбу юноши».
Но главное открытие Караваджо даже не это, а то, что он, будучи продолжателем Леонардо Да Винчи, использует свет и тень для создания крупных, монументальных образов и на религиозный сюжет. «Призвание Матфея» — это первое большое общественное произведение Караваджо, которое изображает, как мытарь Матфей, презираемый сборщик налогов, со своей компанией подсчитывает деньги на улице на своем столе, а проходящий мимо Господь с апостолом Петром, обернувшись, призывает его к апостольству. Это вторжение высокого, важного по смыслу в обыденную жизнь Караваджо так и изображает — это столкновение обыденного и возвышенного. Главным создателем драматического настроения выступает удар света во тьму, и этот контраст света и тени — главное изобретение Караваджо. Эта способность особого интенсивного воздействия на зрителя, втягивания его в происходящее, заражение своим настроением, состоянием — все это было изобретено Караваджо.
566 views13:59
Открыть/Комментировать
2021-07-15 14:00:07 ​​#киноанонсы
Влюбленный Ван Гог (2020)

Франция

комедия

Режиссёр: Жан Люк Аяш
В ролях: Фредерик Дифенталь, Анда Коджа, Стив Дрисен.

Лео Мадзотти (Фредерик Дифенталь, Эмильен из «Такси») – непризнанный художник, перебивающийся случайными заказами, и, как Нико Пиросмани, меняющий картины на еду в бистро. Единственное, что его утешает – это то, что кумир Лео, великий художник Ван Гог, тоже при жизни не продал ни одной картины. Впрочем, в отличие от кумира, Лео не особо бедствует: у него есть и уютная квартирка, и материалы для работ, и даже понимающая девушка Элиза, которая в искусстве не разбирается, зато любит своего бойфренда беззаветно.
Однажды Лео подкинут халтуру: раскрасить портрет Ван Гога в розовый и добавить на холст пачку сигарет (что-то вроде рекламного постера по минимальному бюджету). Получившееся произведение назовут новым словом в искусстве: Мадзотти возьмет под крыло длинноногая красотка-арт-дилер, а сам он на десять лет уедет в Париж — за большими деньгами и славой гения.
Фильм Жана-Люка Аяша только притворяется романтической комедией. На самом деле это шарж на современных художников, которые делают деньги из пустоты. Мы не знаем, каким художником Лео Мадзотти был до своего успеха, зато видим, что сделало его звездой «modern art»: пририсованные мобильники к картинам Микеланджело, инсталляции из мусора, огромные надувные единороги, купленные, очевидно, на китайском рынке, и представленные в парижских салонах как образец гениального «ready-made».
1.3K views11:00
Открыть/Комментировать
2021-07-14 10:59:00 Актриса Мария Смольникова представила авторскую версию стихотворения "А мы с тобой, брат, из пехоты…", одного из самых известных и любимых в России поэтов-фронтовиков Булата Окуджавы.

Это видео - часть третьего сезона театрального фестиваля BALKON. Авторы и участники фестиваля осмыслят настоящее, пытаясь уловить «шум времени» через призму поэзии.

В этом году на московских балконах выступили Юлия Пересильд, Виктор Вержбицкий, Антон Шагин, Александра Ребенок и другие.

Смотрите по ссылке https://is.gd/G44Vji
644 views07:59
Открыть/Комментировать
2021-07-13 16:33:59 ​​ПЯТЬ МИФОВ О ФРАНЦЕ КАФКЕ.

Франц Кафка, один главных творцов в жанре абсурдизма и персона вокруг который витает множество мифов, которые мы попытаемся развеять. «Эстет» благодарит филолога Максима Жука за прекрасную книгу «Путь к Замку, или Курс лекций о Франце Кафке» материал из которой и стал основой этого материала.

Миф № 1. Кафка был одиноким затворником, меланхоликом, невротиком, мизантропом, ипохондриком.

Именно такой образ сложился у многих поклонников его творчества, но он очень далёк от реальности. Кафка был вегетарианцем, трезвенником, обливался холодной водой, любил пешие прогулки, плавал, занимался верховой ездой, греблей, теннисом, плотницким делом, садоводством. Он не был затворником и, как только представлялся случай, отправлялся в путешествия — в Вену, Берлин, Лейпциг, Веймар, Мюнхен, Париж, Милан, Венецию, Будапешт или проводил время в небольших чешских городках. У Кафки были верные друзья, которые много сделали для сохранения и публикации его наследия. Он был обаятельным, умным, красивым человеком, и его любили женщины. Но постепенно под гнетом внешних и внутренних обстоятельств Кафка становится таким, каким его часто представляют: ипохондриком и невротиком с гигантским комплексом вины, бессонницей и частыми депрессиями.

Миф № 2. Кафка всю жизнь проработал рядовым клерком.

Действительно, служебную карьеру писатель начал скромным служащим, но закончил ее в солидной должности старшего секретаря. Под его начальством было 70 человек, и все они его обожали. И хотя Кафка постоянно говорит о ненависти к своей работе и служебным обязанностям, он станет выдающимся специалистом по страхованию. Его будут любить подчиненные, ценить начальники за добросовестность и профессионализм. Кроме того, работа Кафки не была механической рутиной: он имел дело с юридическими тонкостями и техническими проблемами, которые требовали точности и гибкости ума.

Миф № 3. Кафка стал популярным после смерти.

Большая часть написанного Францем Кафкой, действительно, будет опубликована лишь после того, как писатель умер. При жизни он издал три сборника новелл и малой прозы, не считая публикаций в журналах. Однако Франц Кафка не был неприметной литературной фигурой, его «неоцененность» несколько преувеличена. Как только он опубликовал в журналах несколько коротких миниатюр и рассказов, немецкие издатели Эрнст Ровольт и Курт Вольф из Лейпцига, Роберт Музиль из Франкфурта обратили на Кафку внимание и предложили сотрудничество. Кстати, Курт Вольф несколько раз заявлял, что если автор «Превращения» напишет роман, то издательство сделает из него сенсацию. В 1916 году Кафка получил денежную награду премии имени Теодора Фонтане.

Миф № 4. Кафка — мрачный, депрессивный писатель.

Центральные кафкианские темы — это абсурд, богооставленность, отчуждение, одиночество, власть, искусство. Тематика произведений Кафки не включает в себя, допустим, тем любви, дружбы, гармонии, которые могли бы уравновешивать трагическую ориентированность его творчества. Однако не стоит видеть в кафкианском творчестве только безысходность, одиночество и абсурд. В кафкианских новеллах и романах есть и проблески ускользающей истины, и мужественный поиск знания о мире, и тонкий сатирический юмор. Но даже если его проза и кажется мрачной, то все-таки «пессимизм гуманиста лучше, чем оптимизм каннибала» (Арсений Гулыга). Сквозь трагизм кафкианской прозы сквозят если не свет истины, то желание ее увидеть и мужественная готовность ее принять и вынести, не отводя глаз.

Миф № 5. Грегор Замза превратился в жука.

На самом деле Кафка точно указывает энтомологическую принадлежность героя — «паразит» (в оригинале das Ungeziefer). Почему именно паразит? Замза трепетно любит свою семью и работает коммивояжером, чтобы выплатить долг своего отца, но долг выплачен уже два года назад и родители на нем паразитирует. У него развился синдром вины и он считает, что мало приносит денег в семью и сам ощущает себя паразитом. Но на фоне телесной мерзости он человечен, прекрасен, любит семью, которая им пользовалась и предала его.
1.4K views13:33
Открыть/Комментировать
2021-07-10 17:53:19 ​​ПРАВИЛА ДЛЯ ЖИЗНИ ОТ МАРСЕЛЯ ПРУСТА.

Когда вы в последний раз внимательно оглядывались по сторонам? Неторопливо прогуливались по хорошо знакомому бульвару? Или сидели в кафе за чашкой чая с любимым пирожным, разглядывая из-за стекла бегущих по делам прохожих? Сегодня для многих из нас эти мелочи – роскошь, почти непозволительная. Оценить их и понять, что именно из таких пустяков складывается само время, на взгляд швейцарского писателя Алена де Боттона, получается у немногих. Точнее всего это удалось сегодняшнему изменнику, едва ли не самому загадочному и многогранному писателю ХХ века – Марселю Прусту. Его книги это напоминание о том, как найти счастье. «Эстет» собрал для вас правила для счастливой жизни от мастера.

Как научиться страдать плодотворно?

«Многочисленные несчастья, преследовавшие Пруста всю жизнь, ни в коей мере не умаляют значимости его теорий и умозаключений. Наоборот, если следовать его логике, именно безмерное количество страданий, выпавших на его долю, свидетельствует, что высказанные этим человеком мысли заслуживают уважительного отношения хотя бы в силу своей выстраданности и, по свей видимости, немалой глубины понимания мира…
Нет, не счастливые и довольные собой люди оставили в истории глубокие свидетельства размышлений о том, что такое жизнь и каково это – быть живым».

Как стать хорошим другом?

«Даже у самого лучшего, практически идеального человека всегда найдется недостаток, который нас потрясет или, как минимум, здорово рассердит. Самый умный и исповедующий самые возвышенные взгляды, никогда не говорящий ничего дурного об окружающих человек может, например, положить в карман и забыть передать по назначению важное письмо, доставить которое по адресу он лично уговорил вас доверить именно ему, а не кому-то другому Пруст полагал, что «те, кто презирают дружбу, могут быть … самыми лучшими друзьями».

Как научиться откладывать книгу в сторону?

«Трудно лучше проявить искреннее уважение к Прусту, чем рано или поздно вынести ему тот же приговор, который он когда-то вынес Рёскину: несмотря на все достоинства, его роман может в конце концов показаться также глупым, маниакальным, ограниченным, фальшивым и смешным – особенно если просидеть над ним слишком долго.
Чтение – всего лишь преддверие подлинной духовной жизни … и даже самые лучшие книги иногда следует без сожаления закрывать и откладывать в сторону».

Как обрести счастье в любви?

"Когда двое расстаются, именно тот, в чем сердце любви уже не осталось говорить более нежно и ласково."

Что такое искусство жить?

"Подлинное искусство жизни состоит в умении извлекать пользу из общения и сосуществования с теми людьми, из-за которых нам приходится страдать."
929 views14:53
Открыть/Комментировать
2021-07-09 12:59:00 ​​Весной 1888 года Исаак Левитан вместе со своими друзьями - пейзажистами Алексеем Степановым и Софьей Кувшинниковой отправился в чудесный миниатюрный городок Плес, Ивановской области. Или если бы “Мечтателей” снимали на Волге!

Сейчас в период закрытых границ и просроченных шенгенов, российская провинция, настало твое время. У вас есть шанс повторить живописный трип корифеев русского пейзажа и отправиться в тихий уютный городок, чтобы наконец вспомнить насколько прекрасна жить без суеты, шума и вечной гонки.

Здесь вас ждут: долгий и неспешный променад по Волге к колоритной пристани с множеством яхт и лодочек, сияющие на солнце золотые макушки церковных куполов, маленькие улочки с домами, наряженными в резные наличники, Кир Рояль по-плесский за 290 чеканных и другие мещанские развлечения.

Закончить путешествие нужно как и все хорошие пейзажисты - в Музее пейзажа))

Прекрасным предзакатным финалом насыщенной программы станет посещение выставки “Иван Шультце. Архитектура света”, где вы сможете познакомиться с творчеством талантливого живописца - люминиста. Иван Шультце один из главных художников-экспериментаторов в области цвета и света, ученик признанных мастеров русского пейзажа Архипа Куинджи и Константин Крыжицкого. Выставка продлится с 17.07.21 - 10.10.21. Подробнее: https://ples-museum.ru/vystavki/arkhiv-vystavok/ivan-shulttse-arkhitektura-sveta/
1.2K views09:59
Открыть/Комментировать