2021-11-19 10:59:12
МИХАИЛ ЛАРИОНОВ
Основоположник и один из лидеров русского авангарда Михаил Ларионов родился 22 мая 1881 года в Тирасполе. Учился в МУЖВЗ у Валентина Серова и Константина Коровина и каждое лето писал с натуры в родном городе. Атмосфера и колорит Тирасполя оказали заметное влияние на художественные взгляды Ларионова.
Друг, соратник и жена
В 1900 году Ларионов встретился с будущей женой, Наталией Гончаровой, которая окажется художником, равным ему по масштабу. Они были самодостаточными, независимыми друг от друга в художественном плане единицами, но всегда все делали вместе. Супруги поселились и организовали свои мастерские в московском доме семьи Гончаровой в Трехпрудном переулке. Здесь в начале XX века собирался цвет русского авангарда.
Ларионовский импрессионизм
Ранний период творчества Ларионова принято называть «импрессионистическим». Уже тогда он стремился запечатлеть на холсте жизнь в движении. Ларионов не только кадрирует, но и зачастую отказывается от жанровой определенности. В одном произведении портрет может соседствовать с натюрмортом или переходить в пейзаж, как на картинах «Сквозь сети» или «Купальщицы». Но в этих работах не так много воздушности и цветовой утонченности, характерных для импрессионизма. Ларионов интересуется неказистым бытом провинциальных горожан, много пишет домашних животных и птиц, сознательно упрощая и огрубляя свою живописную манеру.
Городские примитивы
К концу 1900-х годов натура будто бы совершенно уступает театральному лубку и сценкам в парикмахерской. Городская вывеска с ее наивной обобщенностью рисунка сюжетно и пластически освоена в живописи и графике периода неопримитивизма, впрочем, столь же краткого, как и остальные.
В «солдатской» серии Ларионова, призванного в казармы в мирный 1911 год, но воевавшего и контуженного уже в 1914-м, армия красок наступает и захватывает холст. Персонажи этих работ не защитники и не патриоты отечества. Это солдаты лубка и народной сказки, варившие кашу из топора, а теперь улегшиеся под забор. Народные выражения написаны Ларионовым в виде граффити на заборах или повисают прямо в воздухе, как в комиксах.
Постоянное стремление к новому
Ларионов очень быстро меняет свои русла, он перпетуум-мобиле русского авангарда, его кодекс поведения авангардиста служит моделью для нового типа художника и куратора. В своем постоянном становлении Ларионов не подвластен «школе», он выходит из устоявшихся объединений, как только чувствует окостенение традиции.
В 1913 году Ларионов гуляет с раскрашенным лицом, и это еще один способ привести живопись в движение.
Художник, уравнивавший ценность вывесок и Рафаэля, оригинала и копии, дилетантизма и мастерства, утверждавший, что не существует единого представления о прекрасном и не может быть определенной концепции новаторства, в 1913 году придет к «всёчеству», изложенному в текстах поэта Ильи Зданевича. В 1915 году, последнем проведенном им в России, Ларионов выставит кинетический объект: женскую косу и вентилятор, создававший движение воздуха, колебавшего косу, по легенде, остриженную Гончаровой.
Лучизм
Но уже очень скоро Ларионов вернется к движению в новой фазе – в фазе беспредметности, где начинается «жизнь живописи только по ее собственным законам». 1912–1915-й – это годы становления лучизма, и рождается он не в лубке, не в театре, а приходит с натуры. В манифесте «Лучизм» Ларионов объяснял новые задачи: «это наивысшая реальность предмета не таким, как мы его знаем, а каким видим». Отталкиваясь от футуризма, Ларионов создает собственное художественное направление, изобретает концепцию беспредметной живописи, где важно не изображение предмета, а «то, что является сущностью самой живописи… комбинация цвета, его насыщенность, отношение цветовых масс, углубленность, фактура».
438 views07:59
Э
