бетонная шкатулка

2021-04-29 20:09:48 Оркестр инструментов с мусорной свалки. Recycled Orchestra of Cateura.
Cateura - пригород столицы Парагвая, где расположена внушительных размеров свалка. Рядом с ней стоят дома рабочих, а само место славится достаточно невыносимыми условиями проживания и необеспеченностью.
В начале нулевых дирижёр Luis Szarán, выпускник дирижёрского факультета римской консерватории Санты-Чечилии, вернувшись в родной Парагвай создал школу для детей рабочих свалки. Всё началось стихийно - ему подарили инструменты, которые он отдал детям, чтобы те могли на них играть, ведь купить инструменты их родители не могут. Чуть позже к школе и проекту подключился Favio Chavez, который сначала раздавал пожертвованные инструменты детям, но пожертвования быстро закончились, а желающих учиться было больше, чем доступных инструментов. Тогда ему пришла в голову необычная идея.
Favio Chavez обратился к местному плотнику Nicolas Gomez (Cola), который смог среди мусора на свалке найти предметы для переработки их в музыкальные инструменты. Постепенно возник оркестр, в котором дети играют на инструментах из переработанных материалов. Например, из сковородки делают гитару, из бочек виолончель, а выброшенные рентгены используют для создания ударных. Они постепенно набрали популярность и гастролировали по Южной Америке и Европе. А в 2015 году вышел документальный фильм об оркестре под названием “Landfill Harmonic”
Очень трогательная история о вынужденной изобретательности, надежде и о желании творить, даже стоя посреди свалки.
На фотографии Favio Chavez. #бш_академузыка Открыть/Комментировать

2021-04-29 20:09:47 фотографии к посту https://t.me/concrete_music/942 Открыть/Комментировать

2021-04-26 18:53:33 1965–1967
Civic Center Orthodox Synagogue
W. N. Bregger
New York City, United States Открыть/Комментировать

2021-04-26 18:53:33 Эту синагогу построили в 1967 году. Архитектор William N. Breger (подробнее о нём). Здание также известно как TriBeCa Synagogue. Открыть/Комментировать

2021-04-22 19:42:36 Густав Климт и Франц Шуберт.
Несмотря на то, что австриец Густав Климт (1862-1918) родился на несколько десятилетий позже смерти композитора Франца Шуберта (1797-1828), в 1899 году Климт написал картину с играющим на фортепиано Шубертом. Картина была написана по заказу другого художника, Франца Мач (Franz von Matsch), для украшения музыкальной комнаты в его доме. Климт в этой картине сталкивает друг с другом сразу несколько эпох - ушедшую, но популярную фигуру позднего классицизма, а также своих современниц (одна из них, Marie Zimmerman, стоящая слева в анфас, мать двоих детей Климта).
Оригинальная картина была уничтожена нацистами в 1945 году. При отступлении они подожгли австрийский замок Иммендорф, в котором хранились десятки картин Климта, но сохранились копии и репродукции картин, в том числе этой.
#картины_бш Открыть/Комментировать

2021-04-19 20:03:22 Манижа Сангин.
Песня "Русская женщина" очень быстро сделала Манижу знаменитой на всю Россию. Она и раньше выступала у Ивана Урганта, а “Медуза” освещала выходы её клипов и брала у неё интервью, но Евровидение подарило ей всероссийскую славу вместе с всероссийской ненавистью (советую прочитать историю её непростого пути).
По моему мнению песня "Russian Woman" - одна из наиболее неудачных её песен. Но говорит ли это о том, что Манижа - бесталантная пустышка-хайпожор? Конечно же нет, у Манижи достаточно хороших песен, чтобы провести весь вечер, слушая её. А неудачные песни есть и у таких прекрасных исполнительниц, как Lana del Rey, Dua Lipa и Луна. И хотя в этом году я надеюсь, что победит украинская группа Go_A с немного странной и достаточно свежей песней Шум, я рада, что о Маниже узнают больше.

Топ-5 песен Манижи по версии "бетонной шкатулки".
Устал
Грустная, но подвижная песня об усталости. Очень актуально весной 2021. “Не беги, побудь счастливым раз в день”.
Иногда
Красивая и в каком-то смысле медитативная песня, погружающая в приятное чувство тепла. Видеоклип прекрасно дополняет песню.
Vanya
Неожиданный госпел с элементами рэпа на русском и английском языках. Клип снят одним кадром в церкви в США, я не могла прекратить смотреть на хористок, настолько они яркие.
Недославянка
Забавная самоироничная карикатура на “нерусских”. В клипе мне больше всего понравилась сцена на такси - очень яркое визуальное решение. Саму песню без клипа трижды послушала на повторе.
Мама
Глубокая песня о страшной проблеме семейно-бытового насилия. Красиво поёт, хотя хочется, чтобы такие темы не были насколько актуальными.
#бш_поп Открыть/Комментировать

2021-04-12 20:09:08 Прощание с жемчужиной мира аэропортов.
Те, кто по ряду причину много путешествовали до пандемии, могли ощутить насколько глобализация поглотила архитектуру аэропортов. Человек вынужден заранее приехать в аэропорт, где спустя множество проверок он садится в тесную и шумную металлическую капсулу, которая его переместит, например, из Северной Америки в Европу. Человек с отёкшими ногами выходит из самолёта и попадает в очередной одинаковый аэропорт. Аэропорты периодически меняют объявления с английского на язык страны, в которую прилетаешь, но это не слишком помогает в полной мере осознать, что вы переместились в новое место.
В некоторых аэропортах встречаются небольшие особенности, например, в Цюрихе в шатле после объявления раньше включали мычание коров, но сам аэропорт от других почти не отличается. В израильский Ben Gurion добавляют колорит перекрёстные допросы в пятницу вечером (нигде с таким не встречалась) и скульптуры-пальмы. В крошечном кишинёвском аэропорту между объявлениями слышна вставка народной музыки - приятный бонус. Но из десятков аэропортов, что я видела, есть всего один по-настоящему достойный внимания. Вместо того, чтобы побыстрее убежать из аэропорта, я ходила кругами с чемоданом и думала: “Неужели аэропорт в одной из столиц мира может быть построен в форме шестигранника?”. Уже не может.
Берлин-Тегель устарел давно. Бывший ракетный полигон переделали и открыли для регулярных гражданских авиаперевозок в 1960. Примерно в том же виде он сохранился до недавнего времени. Его пытались изменить рекламой и вывесками, но он продолжал напоминать архитектурный танк - бескомпромиссное здание, не желающее становиться удобнее для нужд людей новой эпохи. Он встречал своих посетителей непонятной навигацией, странными длинными очередями и крошечным количеством неудобных сидячих мест. Всё это явно не шло ему к лицу. Его не любили на уровне парижского CDG и нью-йоркского JFK (первое здание в мире, которому в Гугле я поставила 1 из 5).
Tegel закрыли в ноябре 2020, однако не пандемия вынудила его закрыться. На его замену пришёл крупный, более удобный, но ужасно безликий и неинтересный Flughafen Berlin Brandenburg. Я буду скучать по яркому и неудобному аэропорту Берлин-Тегель. Хорошо, что мы успели встретиться.
Bye bye butterfly!

Ещё один реквием по TXL с дополнительными подробностями о его архитектуре.
#бш_архитектура Открыть/Комментировать

2021-04-01 19:22:41 Город встаёт / The City Rises.
Получив классическое художественное образование в Риме и Милане, Умберто Боччони (Umberto Boccioni 1882 – 1916) и его единомышленники Джино Северини и Филиппо Томмазо Маринетти внесли значительный вклад в создание и развитие футуризма.
К концу своей недолгой жизни (прожил всего 33 года) он успел создать обширную коллекцию узнаваемых скульптур и картин, имеющих уникально яркий способ выразительности движения, особенно для начала 20 века.
Картина “The City Rises” (Город встаёт) была написана в 1910 году, она считается первой устоявшейся работой Боччони в технике футуризма. Она впервые была представлена публике в Милане в 1911 году, а сейчас находится в Нью-Йорке в Музее современного искусства (MoMA). Город, глазами живущего более 100 лет назад Боччони, создаёт вихрь из предметов. Очертания зданий и живых существ можно разглядеть, но не с первого взгляда.
В наши дни мы почти никогда не видим в городе лошадей и в большинстве городов привычнее серая цветовая палитра, но в остальном не так мало схожего. #картины_бш Открыть/Комментировать

2021-03-31 19:56:04 Деколонизация нотной грамоты в университете Оксфорда.
Вчера увидела статью, в которой один из преподавателей Оксфордского университета (первый университет в англоговорящих странах) предложил упразднить “деколонизировать” нотную грамоту.
"Oxford music professors deem sheet music 'colonialist,' say curriculum needs to be 'decolonized'...Staff members within the University of Oxford’s music department have deemed sheet music "colonialist" and have suggested ways to "decolonize" the curriculum". Уже позже, после нагнетения ситуации, стало известно, что подобная идея была высказана одним преподавателем, а не всей профессорской коллегией: "In conversation with the AP, Stephen Rouse, head of university communications at Oxford, acknowledged that the proposals were real, but noted that many of the views the Telegraph article attributed to "professors" came from one individual", а оригинальная статья на The Telegraph много раз менялась с течением времени.
Мы живём в пандемию, во время, когда во многих странах с принятой “колонизированной нотной грамотой” почти все участники академической музыки поставлены в положение вынужденного выживания, в том числе физического. И именно сейчас основная проблема академической музыки сконцентрирована не в прошлом, а в негибкости по отношению к живущим, а ещё в том, что к музыкальной культуре чаще относятся как к предмету излишней роскоши, особенно в англоязычных странах. Потому не лишним будет напомнить, что из Британии эмигрировали за последний год следующие дирижёры; Мирга Гражините-Тила, разорвав контракт с Бирмингемским симфоническим оркестром (она была единственной женщиной на посту музыкального директора в Великобритании, но важнее то, что она оживила своими свежими идеями британскую музыкальную среду, а также привлекла достаточно финансовых активов в оркестр), а также Саймон Рэттл, решивший не просто эмигрировать, но также подать документы на немецкое гражданство.
Ниже ссылка на оригинальную статью на The Telegraph.
#бш_академузыка
upd: добавлен комментарий от главы отдела коммуникаций Оксфорда. Открыть/Комментировать

2021-03-25 18:50:30 Первая в истории женщина, ставшая частью медной группы оркестра Берлинской филармонии.
Если вы подписаны на социальные сети Берлинской филармонии, то могли видеть множество интервью и образовательных проектов с валторнисткой Сарой Уиллис (Sarah Willis). Особенно часто эти видео стали появляться во время пандемии, когда оркестр, как и все остальные немецкие и многие мировые оркестры, перешёл в формат вынужденного онлайн-выживания.
Сара Уиллис - штатный работник Берлинской филармонии с 2001 года. Она получила работу в оркестре в то время, когда музыкальным директором был Саймон Рэттл (Simon Rattle). Британка Уиллис стала первой в истории женщиной, ставшей частью медной группы оркестра Берлинской филармонии. И это событие важно не только с точки зрения карьерных высот отдельно взятого человека. Попав в оркестр такого уровня и разбив очередной "стеклянный потолок", она своим примером помогла другим женщинам разбить свои "стеклянные потолки".
С каждым годом всё чаще в штате оркестров появляются женщины в духовых, ударных и медных группах, особенно, если оркестр устраивает "слепые прослушивания". По исследованию Гарварда, "слепые прослушивания" помогли увеличить количество женщин в топовых американских оркестров с 7% до 21% всего лишь за пару десятилетий. Но с 2001 года в медной группе Берлинской филармонии так и не стало больше женщин. К тому же, на данный момент в штате оркестра в деревянной духовой группе числится всего 1 женщина - Jelka Weber.
Упомяну, что ещё в 1940-х годах американка Helen Kotas Hirsch стала концертмейстером (руководителем) группы валторн в Чикагском симфоническом оркестре, став первой женщиной в США, занявшую подобную позицию в топовом оркестре. В музыкальной истории можно найти примеры, когда женщины получали заслуженное признание ещё в средневековье, а затем продолжительное время о вкладе женщин в музыку вовсе не упоминалось.
В этом видео вдохновляющая Сара Уиллис играет в составе духового ансамбля арию Мюзетты из оперы Богема

Также советую посмотреть с ней записи мастер-классов, даже если вы не валторнист(ка).
#женщины_в_музыке_бш #бш_академузыка Открыть/Комментировать