ArtFragment

А теперь про кураторскую задумку и некоторые работы.
Любая фигура, изображенная со спины — это желание художников захватить разнообразные человеческие состояния и эмоции, такие как размышление, тоска, вуайеризм, отказ, фетишизм и сопротивление. От идеализированных тел в эллинистической скульптуре до фигур на полотнах импрессионистов и ранних модернистов, обнаженные тела, изображенные сзади, были неотъемлемой частью истории фигуративного искусства. Как пишут кураторы, «иконография ягодиц становится важной исторической темой, и делает возможным близость между художником, моделью и фантазирующим зрителем». Отражение в зеркале, купание или спящее тело — это типичные сцены, выбираемые художниками на протяжении веков — от Эдгара Дега до Рене Магритта и до настоящего времени.
«Ягодицы вместо подписей для петиции о мире», — именно так описала свое видео «Фильм № 4 (Ягодицы)» Йоко Оно. Это 80-минутный ролик, собранный из 365 ягодиц различных людей. Работа была сделана как протест — художница выступала против войны во Вьетнаме.
Интересная история стоит за двумя скульптурами, которые фактически открывают выставку. Урс Фишер непосредственно цитирует классику в новой монументальной скульптуре-свече, созданной специально для выставки. «Divine Interventions» (2023) повторяет одну из мраморных групп «Три грации» (II век н.э.) из Метрополитен-музея и превращает их в эфемерные формы, отлитые из воска. А рядом находится восковая скульптура Полин Карпидас, легендарной покровительницы современного искусства, которая когда-то владела древней работой, которую затем приобрел The Met. Она как бы любуется этой скульптурной группой и, по сути, присоединяется к Грациям (посмотреть на себя в восковом мире она тоже зашла за день до официального открытия).

@artfragment

Галерея LGDR (совместное пост-пандемийное детище четырех основателей галерей Levy Gorvy, Luxembourg & Dayan и Salon 94) после полутора лет вялой деятельности вчера заявила о себе громко — тотальным ребрендингом и переездом в новый особняк на 64-й улице в нью-йоркском Верхнем Ист-Сайде. Новая выставка там получила название «Rear View» («Вид сзади»). С точки зрения кураторской работы — стандартное «размышление на тему» в оптике десятилетней давности: изображения голых ягодиц соседствуют со спинами и даже картинами-«перевертышами» (об этом ниже). В качестве элемента неожиданности — специальная комната «Full frontal», где, понятно, обнаженный вид спереди. Но если с кураторской точки зрения набор работ ну уж слишком очевидный, то с галерейной — это была очень уверенная заявка, чтобы показать свою мощь и влияние. Большая часть работ — огромная редкая Дженни Савиль 1994 года (на фото), Магритт, Фрейд, Бэкон, Доменико Ньоли из числа чикагских имажистов, Сесили Браун, огромная выставка которой только открылась в Метрополитен, и прочие — все из частных коллекций. Ими галеристы показывают уровень коллекционеров, с которыми работают: да, на выставку они могут достать что угодно, а значит абсолютно любую работу найдут и по запросу. Они разбавлены модными современными художниками: Джордан Кастил, Исси Вуд, Дженна Гриббон, Микален Томас.
На открытии было не протолкнуться: модная молодежь соседствовала с типичной аудиторией Верхнего Ист-Сайда за 60 — в крокодилах, шанелях, золоте и бриллиантах. Наливали даже настоящее шампанское, а не дешевые заменители — редкость в наше время даже для больших и богатых галерей.
Некоторые традиционно пришли на выставку до открытия — накануне. В их числе Инга Рубинштейн (чей таунхаус в двух блоках, а в коллекции есть и редчайший Дэвид Хэммонс и «массовый» Дэмиен Херст), известная широкой публике по не самому сильному документальному фильму о мире искусства «The price of Everything».

@artfragment

В центре Лондона на Ганновер-сквер установили скульптуру Шона Скалли. Вот что о ней говорит художник: «Мрамор — натуральный материал, добываемый из земли и, как следствие, имеющий тесную связь с природой. Цвета, которые я выбрал, отражают постоянно меняющуюся, романтическую природу лондонского неба, которое влияет на атмосферу Ганновер-сквер каждый день».
А наш краткий ликбез про художника можно прочитать здесь.

@artfragment

Звание «жилища мечты» сегодня достается 390-метровому лофту в нью-йоркском Сохо, который принадлежит Уэсли Валтеджо. В гостиной — Стерлинг Руби, над кроватью — Вольфганг Тильманс (в гостевой — модный Войтек Коварик), над баром — неустаревающий неон Трейси Эмин, а в гарберобной — Хернан Бас.

@artfragment

Hermes начал приглашать для оформления своих витрин художников, архитекторов и декораторов с 1930-х годов. Для новых витрин флагманского бутика марки в Нью-Йорке на Мэдисон-авеню выбрали супервостребованную художницу Чабалалу Селф. Вот здесь можно прочитать наш краткий ликбез о ней.

@artfragment

Иногда кажется, что программы 3D-моделирования практически полностью вытеснили вручную сделанные модели выставочных пространств, в которых художники и кураторы делают «примерки» будущих выставок. Но нет, смотрите, какие классные делала Катарина Гроссе для своих масштабных инсталляций от 56-й Венецианской биеннале до выставки в шанхайском K11.

@artfragment

Два классных и редких лота — «мягкие скульпутры» Яёи Кусамы 1965 года — выставлены на майские торги Phillips. Эстимейт каждого — $2,5-3,5 млн. Они происходят из коллекции Агнес и Фритца Брехтов, которые приобрели их в 1965 году, и с тех пор работы все время находились в семейной колеекции. На самом деле история с Брехтами и Кусамой очень поучительная для всех, кто называет себя коллекционером.

Эти две скульптуры — «Красные полосы» и «Синие точки» — были показаны в 1965 году на выставке «Грани современного эротизма» в Гааге, в Internationale Galerij Orez. Пара тогда купила с этой выставки помимо этих работ еще и скульптуру «Кресло», выполненную в похожей технике. Кусама же в знак благодарности за такую поддержку подарила им четвертую скульптуру.

Но на этом Бехты не остановились и в 1967 году купили целый транспортный контейнер с работами Кусамы. Агнес вспоминала, как летним днем его привезли, и она разложила почти сорок работ на траве в саду за домом. Для всей семьи это был ошеломляющий опыт. «Это было так красиво, я думаю, что, должно быть, практически умерла от вида всего этого», — вспомиала Агнес. Как будто одна из бесконечных комнат Кусамы приземлилась на заднем дворе Бехтов; они были полностью погружены в мир художницы. Их ранняя и масштабная поддержка Кусамы оказала большое влияние на способность художницы продолжать выставлять работы в Европе до конца 1960-х годов.

@artfragment

А теперь собственно – про ювелирные украшения Нади Леже! Такое огромное впечатление на нее произвел полет Юрия Гагарина в космос, что она достала из архивов собственную супрематическую графику 1920-х, (которую сама называла «полётные формы»), и по ее мотивам нарисовала эскизы украшений. Те и были выполнены из золота, платины и бриллиантов. Что она планировала дальше делать с драгоценными объектами, не очень понятно. На каждом проставлен тираж 30 штук и вроде бы, несколько вещей приобрел Пьер Карден, но судьба остальных неизвестна.
А в 1976 году коллекцию из 37 драгоценных «космических» предметов – броши, кольца, часы-браслеты под названиями «Луна», «Кассиопея», «Андромеда» – Надя преподнесла в дар Советскому государству. В 1980-м они были переданы Музеям Московского Кремля и вот в прошлом году впервые была устроена полноценная выставка этих авангардных, не потерявших своей актуальности украшений.
Кстати, книгу о них и об авторе все еще можно приобрести в магазине музея в Александровском саду...

Как думаете, к какому выводы пришли авторы этой книги (в 1994 году)?

@artfragment