ArtFragment

Ну вот подоспели фотографии предметов искусства из горячо обсуждаемого 11-этажного магазина Tiffany & Co в Нью-Йорке. Итак: Клод Лаланн, Джеймс Таррелл, Дэниел Аршам, Анна Вейант, Уэйд Гайтон, Жан-Мишель Баския, Ричард Принс, Дэмиен Херст, Рашид Джонсон.
Впечатляет?

@artfragment

На основе опроса галеристов Artsy опубликовала своё новое исследование о тенденциях арт-рынка в 2023 году.
Что интересного из него можно узнать? 76% галерейных продаж приходится на живопись, самая популярная из которой — абстрактная.
Полезная информация там есть и для художников. Вот как галеристы находят новых художников:
— через рекомендации от художников, с которыми они уже работают;
— в соцсетях;
— через кураторов и арт-профессионалов.

@artfragment

Чем больше смотрим на моду современную, тем чаще возвращаемся на рисейл-платформы с винтажом. Вот прекрасная двусторонняя куртка из денима — Такаси Мураками для Issey Miyake, весна-лето 2000 (первая коллекция совместно с Louis Vuitton у художника появилась только три года спустя).
В той коллекции были и футболки, кеды и верхняя одежда — все со знаковыми героями художника из его вселенной «super flat».
Рекламы рисейл-платформы не будет. А про карьеру художника можно прочитать у нас здесь.

@artfragment

Серия картин Талы Мадини под названием "Грязные окна" — это набор работ, которые исследуют тему мрачности и непрозрачности. Каждая картина представляет собой комбинацию различных слоев масляной краски, воска и других материалов.

Название серии "Грязные окна" отсылает к тому, что зритель может видеть в работах Мадани нечто мутное, запутанное и непонятное — как если бы он смотрел на мир сквозь грязные окна. Художница утверждает, что она хотела изобразить темную, загадочную и часто неопределенную природу нашей реальности. Кроме того, через свои работы Мадани хотела передать идею, что наши представления о мире, даже если они кажутся непонятными и запутанными, могут быть красивыми и привлекательными.

Некоторые критики интерпретируют эту серию картин как метафору для иранской политической ситуации и репрессий, которые были наложены на многих иранских художников и интеллектуалов. Однако сама художница отрицает, что её работы имеют прямой политический или социальный подтекст, и говорит, что она стремится создавать работы, которые будут открыты для интерпретации зрителями из разных культурных и социальных контекстов.

Выставка художницы проходила в 303 Gallery в Нью-Йорке.

Очередное изучение маленьких аукционных домов привело нас к такому стулу. По словам продавца, это прототип стула «Генри» Дэвида Хокни, за которым, предположительно, последовал выпуск из шести пронумерованных стульев, за их производство отвечал Джордж Малдер. Название стула «Генри» происходит от имени друга Хокни, куратора Генри Гельдзалера (1935–1994), и может быть понято как ссылка на легенду дизайна — кресло «Василий», созданное Марселем Брейером как дань уважения Василию Кандинскому. Генри Гельдзалер и издатель Джордж Малдер смогли убедить Хокни изготовить стул, изображенный на его картине 1985 года «Стул». Сначала он сделал миниатюрную версию, а затем скульптурную из дерева — особая перспектива и отдельные детали были точно реализованы.
Эстимейт этого стула — 6-9 тыс. швейцарских франков. Картину же, стул изображающую, продали на аукционе Sotheby’s в 2021 году за £2,4 млн.

@artfragment

Ну а в 2015-м закончился ремонт дома на Восточной 75-й улице, который Гагосян купил в 2011-м за $36,5 млн. Все, что было за фасадом снесли, строительство заняло почти четыре года и, говорят, стоило не менее $70 млн.
Вот вам и фото интерьеров с Писассо, Рихтером, Уорхолом (правда, не уверены, что эта работа все ещё там), огромным Твомбли и маленькой тиражкой Кунса.

Но старомодная предвесная система??? Like really, Larry?!

@artfragment

Поговорим ещё про недвижимость Ларри Гагосяна. Вот этот бывший каретный гараж, превращённый в элитное жилье Верхнего Ист-Сайда в Нью-Йорке, один из самых влиятельных и состоятельных галеристов купил в 1988-м. Посмотрите, как там внутри. Все на месте: и «Электрический стул» Уорхола, и огромный Роберт Мазервелл, и… бассейн.
Этот таунхаус Гагосян продал в 2015 году. Сейчас он живет шестью блоками выше (в доме в два раза больше), буквально в двух шагах от своей галереи и главного офиса Gagosian на Мэдисон.

@artfragment

Ну и еще расскажем про одну из выставок, которая открылась напротив Гуггенхайма в галерее, которая занимает роскошный особняк целиком — на трех этажах здесь представли (опять же LGDR из поста выше, само же здание принадлежит основательнице галереи Salon 94) масштабный проект 75-летней художницы Мэрилин Минтер. Ее фирменной манере писать фотореалистичные картины, похожие на запотевшие стекла, уже почти полвека. Для выставки Минтер переосмысливает традиционные жанры пасторали с купальщицами и интерьеров с одалисками через феминистскую, секс-позитивную перспективу. Особое внимание также уделено портретам. Ранее Минтер работала с моделями, чьи особенности — от веснушек до волос на теле — воспевали уникальность и переосмысливали то, что часто игнорируется в устоявшихся канонах красоты. Для новой серии работ художница выбрала известных людей, которые оказали значительное влияние на культурный ландшафт. Узнали Леди Гагу, Монику Левински и Микален Томас?
«Я пишу людей, которыми восхищаюсь. Они становятся лучшим отражением нашего времени, — отмечает Мэрилин Минтер. — Исторически сложно найти изображения обнаженных женщин, нарисованных женщинами. Классики, маньеристы и экспрессионисты действительно любили изображать женщин, купающихся или ухаживающих за собой. Но я хотела задать вопрос о том, как это выглядит, когда женщина рисует другую женщину. Мне хочется показать ее настоящую, не идеализированную».

@artfragment