Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

Неистовый Бродвец

Логотип телеграм канала @brodwec — Неистовый Бродвец Н
Логотип телеграм канала @brodwec — Неистовый Бродвец
Адрес канала: @brodwec
Категории: Музыка , Искусство и фото
Язык: Русский
Количество подписчиков: 1.12K
Описание канала:

sometimes you just have to educate an audience
Субъективно о мюзиклах. Мнение редакции может расходиться с мнением читателей.

Рейтинги и Отзывы

3.00

2 отзыва

Оценить канал brodwec и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

0

4 звезд

1

3 звезд

0

2 звезд

1

1 звезд

0


Последние сообщения 9

2021-04-27 16:56:57 Немного про проект Алексея Франдетти на телеканале «Культура».

Программа, в которой будут соревноваться актеры мюзикла и оперетты, получила название «Большой мюзикл».

В связи с большим интересом к проекту верхнюю возрастную планку подняли до 33 лет.

400 заявок и 50 финалистов.

Жюри: Герард Васильев, Лика Рулла, Софья Гайдукова, Ким Брейтбург и Валерия Брейтбург.

Съемки будут проходить в июне на «Мосфильме».

#новости
634 viewsedited  13:56
Открыть/Комментировать
2021-04-26 09:55:57 Сегодня ночью на «Оскарах» показали первый официальный тизер новой экранизации мюзикла «Вестсайдская история», которую снял Стивен Спилберг. Премьера фильма должна была состояться в конце прошлого года, но из-за пандемии ее перенесли. Теперь картина выйдет на экраны 10 декабря 2021 года.

В главных ролях Энсел Элгорт (Тони; «Клуб миллиардеров»), Рейчел Зеглер (Мария), Ариана де Бозе (Анита; «Гамильтон», «Выпускной»), Давид Альварез (Бернардо, «Билли Эллиот»), Джош Андрес Ривера (Чино; «Гамильтон»).

Вместо Дока, хозяина магазинчика, в котором работает Тони, ввели новый персонаж — Валентину, в исполнении легендарной Риты Морено. Она снималась в экранизации Роберта Уайза в роли Аниты и получила «Оскар» как лучшая актриса второго плана. В роли офицера Крапке — Брайан Д’Арси Джеймс (Smash, «Прогнило что-то»), а одну из «ракет» играет Мэдди Зиглер, танцовщица и актриса, известная сотрудничеством с певицей Сиа.

Сценарий по либретто Артура Лорентса написал Тони Кушнер, танцы поставил Джастин Пек. Он много лет связан с Нью-Йорк Сити балетом, у истоков которого вместе с Джорджем Баланчиным стоял режиссер-хореограф бродвейской постановки «Вестайдской истории» Джером Роббинс. Из этого делаем вывод, что танцы в фильме как минимум будут оммажем великому хореографу.

На «Оскаре» еще показали очередной трейлер киноверсии мюзикла Лина-Мануэля Миранды «В Хайтс» (у нас название переводят как «На высоте мечты»). В нем рассказывается о выходцах из Латинской Америки, живущих в нью-йоркском районе Вашингтон-Хайтс (Вашингтонские холмы).

Премьера состоится на кинофестивале «Трайбека» 9 июня 2021 года. Первоначально в прокат картина должна была выйти 18 июня, но из-за утечки фильма в интернет широкий зритель сможет увидеть его неделей раньше. Тогда же, 11 июня, ожидается релиз саундтрека, а сам фильм появится на стриминговом сервисе телеканала HBO. В российских кинотеатрах «На высоте мечты» стартует 9 сентября.

#новости
715 viewsedited  06:55
Открыть/Комментировать
2021-04-22 19:54:21 And the winner is...

Лучшая женская роль —
Мария Евтеева (Капитанская дочка)
Лучшая мужская роль — Александр Крюков (Фома)
Лучшая роль второго плана — Никита Воробьев (Фома)
Лучшая работа режиссёра — Дмитрий Белов (Сильва)
Лучшая работа дирижёра — Дмитрий Волосников (Сильва)
Лучший спектакль – Фома

#золотаямаска
882 viewsedited  16:54
Открыть/Комментировать
2021-04-22 19:02:17 Когда мы не можем сформулировать, что не так со спектаклем, то спрашиваем себя, сходили бы на него еще раз, чтобы разобраться с ощущениями? В случае с «Капитанской дочкой» — нет. Но, возможно, переслушали бы отдельные номера. #золотаямаска
801 viewsedited  16:02
Открыть/Комментировать
2021-04-22 19:02:17 В целом музыка «Дочки» (композитор Евгений Загот) привела нас в состояние, показанное в сериале «Удивительный плейлист Зои» — в результате несчастного случая там в мозг героини загрузилась тонна разной музыки, и теперь все вокруг периодически поют и танцуют. Не, мы не против полистилистики — или как там эту разномастность называют — если она образует гармоничное целое. Но в «Дочке» временами прямо термоядерная смесь. Как минимум странно, когда после лирической размазни в псевдорусском стиле персонаж разражается энергичной бродвейской арией. Но есть в «Дочке» и светлые моменты. Например, свежо прозвучал монолог Маши, в котором она возвращает Швабрину кольцо. Да почти в каждом номере, свободном от попсовой и шансонной лексики (понятно, казаки и все такое, но зачем же так буквально), встречались такты интересной театральной музыки. Но их могло быть и больше.

Что касается либретто (Карен Кавалерян), то мюзикл, в котором есть фраза вроде «а давайте мы сейчас споем нашу любимую казацкую песню», нельзя допускать в шорт-лист национальной театральной премии, как и нельзя выдвигать на нее режиссерскую работу (режиссер Константин Яковлев), в которой герои исполняют хоровой номер, выстроившись шеренгой на авансцене, если это только не финал «Юноны и Авось».

Похоже, такого явления, как ансамбль, в барнаульском театре нет, и труппа по старинке разделена на хор и кордебалет. Хор неловко топтался в номерах с танцевальными ритмами, кордебалет с энтузиазмом изображал всякие темные силы и начала (режиссер по пластике Татьяна Безменова) — осетрина той еще свежести.

Часто музыкальные спектакли во второстепенных провинциальных театрах играются в декорациях из говна и палок, а актеры одеты в костюмы из штор буйных расцветок, поэтому любой отход от сложившегося канона можно только приветствовать. В сценографии «Дочки» (художник Елена Турчанинова) царила непривычная для регионов лаконичность, но сколько спектаклей поставлено на пустой сцене, где между двух выгородок расположен помост — не пересчитать. Костюмы решены в достаточно скупой палитре с акцентным красным цветом, и за эту сдержанность можно простить даже бюджетную синтетическую растительность на головах и лицах героев.

Но вернемся к контенту. Хотя искать ответ на вопрос «что хотел сказать автор» современная критика считает неприличным, мы все-таки невольно им задались. Совершенно очевидно, что не меньше истории взросления недоросля Гринева, или может даже больше, авторов интересует фигура Емельяна Пугачева.

Для них Пугачев — жертва манипулятора (игумена Филарета — был такой старообрядец, с которым тусил Пугачев) и олицетворение той самой прости господи загадочной русской души, в которой намешаны авантюризм и набожность, живодерство и сентиментальность. При этом удел Пугачева — как у любого харизматичного лидера — быть преданным собственными же приспешниками, что вроде тоже как бы должно вызвать к нему сочувствие. И даже больше: под конец в приступе стокгольмского синдрома Петя и Маша поминают Пугачева добрым словом, как будто пугачевские головорезы не расправились с родителями героини.

Окей, это все интересно. Но зачем из истории выпилили матушку Екатерину? Так можно было бы рассказать о противостоянии центральной власти и людей на местах, которым не понравилось закручивание гаек — все же пугачевский бунт был частью самой большой гражданской войны, которую российская империя пережила до 1917 года. Или сюжет о том, женщина, облеченная властью, проявила эмпатию к женщине практически бесправной и помиловала ее возлюбленного, вот вся эта женская солидарность и girl power не достойны внимания? Если ваш мюзикл называется «Капитанская дочка», почто лишаете Машу главного ее поступка?

Что касается актерских работ — почти лубок, но до низин мюзиклов Брейтбурга еще далеко. Слаб вокально Распутин — профессиональным пением эти звуки можно назвать с большой натяжкой.
783 viewsedited  16:02
Открыть/Комментировать
2021-04-22 19:01:17
Мы планировали опубликовать сегодня текст о «Сильве» Свердловской музкомедии, но лучше вы почитаете этот безразмерный текст как-нибудь потом. Поэтому вот вам более скромный по количеству знаков отзыв о «Капитанской дочке» Алтайского музыкального театра (Барнаул). #золотаямаска
597 viewsedited  16:01
Открыть/Комментировать
2021-04-21 13:14:49 Либерально настроенный зритель увидит любимую фигу в кармане, поколение, вскормленное русским роком 80-х-90-х, всплакнет от накатившей ностальгии, остальные, возможно, оценят искреннюю интонацию спектакля.

Сейчас вообще есть запрос на подлинные чувства, прямоту и неравнодушность. В больших мюзиклах это редкость, и спектакль Новосибирского музыкального театра — хорошее исключение. Но есть ли в этом заслуга создателей и актеров «Фомы», или все дело в личности и песнях Юрия Юлиановича?

#золотаямаска
696 views10:14
Открыть/Комментировать
2021-04-21 13:14:49 Композиции Цоя, Башлачева, Гребенщикова, того же Шевчука, других значительных рок-фигур неоднократно звучали с театральных подмостков. Вот буквально недавно в «Современнике» отпремьерился «Живой» — музыкально-драматический спектакль по песням Виктора Цоя.

«Фома» (который неверующий, сомневающийся, а еще у Шевчука есть ранняя песня с таким названием) — старый добрый джукбокс, т. e. мюзикл, в котором используются уже написанные песни популярного исполнителя или группы. Причем тот его вариант, когда сюжет не оригинальный, как, скажем, в Mamma mia!, а основан на биографии артиста, в случае «Фомы» в очень вольном пересказе.

«Фому» задумал режиссер Филипп Разенков («Золотая Маска» за работу режиссера в мюзикле «Римские каникулы» Новосибирского музыкального театра, 2018). Юрий Шевчук не просто разрешил сделать из своей жизни мюзикл, но и позволил использовать песни бесплатно. Пьесу, обрамляющую известные и не очень композиции Шевчука, написал либреттист Константин Рубинский («Белый. Петербург» Санкт-Петербургской музкомедии).

Вместе с Фомой мы пробуем себя в музыке на квартирниках в душном советском городке, оказываемся на выставке перестроечных уродов в Москве, эвакуируемся с любимой девушкой в Питер, где даже менты штрафуют культурно, а еще доживает последние дни Ленинградский рок-клуб. Все это в легких «картонных» декорациях с наивными рисунками сценографа Елены Вершининой, расцвеченных художницей по свету Ириной Вторниковой.

Музыкальные номера в сопровождении оркестра в яме и рок-группы на сцене (дирижер Александр Новиков) интереснее работают, если становятся частью действия. Например, «Ночь Людмила» показывает отношения матери и дочери, пресловутая «Осень» звучит, когда к артисту приходит слава: герой раздает интервью, а в это время жена пытается рассказать ему о своей смертельной болезни (супруга Шевчука умерла в 24 года от опухоли мозга). Или вот под «Родину» Фому избивают московские гопники.

Хореография Ярослава Францева какая-то невнятная, ансамбль, конечно, по мюзикловым меркам бесформенный, сразу вспоминаются блаженные два притопа, три прихлопа в Театре Стаса Намина. Артисты заражены материалом, но инструментария, чтобы быть достоверными, хватает не всегда. Впрочем, все типажи — хиппари, кэгэбэшники, братки, деятели шоубиза разной степени шаржированности, узнаваемы, а больше зрителю и не надо.

Исполнитель главной роли Александр Крюков имитирует вокальную манеру Юрия Шевчука, что обычно для биографических джукбокс-мюзиклов. Но Фома как персонаж претендует на собирательный образ советского и постсоветского рокера, и если бы композиции Шевчука последовательно переосмыслялись как театральная музыка с драматургическим наполнением, получилась бы история другого порядка, а не концерт-трибьют Шевчуку, в который периодически превращается «Фома». Впрочем, даже такой формат московская публика принимала очень тепло.

Анна Ставская в роли жены главного героя Галины оставляет двойственное впечатление. У артистки академическая постановка голоса, и близкое пение лишает его всех достоинств (мы послушали Ставскую в других мюзикловых ролях — это некондиционно примерно везде). Во-вторых, ее героиня-танцовщица периодически выражает себя через довольно своеобразный танец рук, и в этот момент от сцены хочется отвести глаза.

«Фома» мог бы стать братом-тройняшкой «Стиляг» и «Винила», еще одним пестреньким мюзиклом о том, как партия и КГБ запрещают молодому идеалисту носить модные шмотки и играть прогрессивную музыку, но, слава богу, не стал.

Если «Стиляги» Франдетти в благолепном белом финале отпевают бунтарей, то «Фома» Разенкова показывает героя абсолютно внесистемного и по итогам испытаний застойными 80-ми, лихими 90-ми и стабильными 2000-ми не изменившего себе.

Портрет, правда, получается упрощенным, без акцентов на политические взгляды и гражданскую позицию прототипа: столкновение Шевчука с «фонограммщиками» оказывается важнее, чем его поездки в Чечню (война показана через историю друга Фомы), под занавес звучит примиряющий призыв «давайте жить дружно».
669 viewsedited  10:14
Открыть/Комментировать
2021-04-21 13:13:02
Так вышло, что в этом году мы посмотрели все спектакли в категории «Оперетта/мюзикл», вошедшие в шорт-лист «Золотой Маски». Что-то для себя записали-отметили, решили не расстраивать творцов (пусть люди насладятся поздравлениями коллег и рецензиями уважаемых критиков) и на этой ноте ушли в астрал. А тут, оказывается, раздавать медальки будут завтра! Поэтому, наступив на горло собственной лени, сели дописывать наши простынки.

Сегодня почитаете про «Фому» Новосибирского музыкального театра. Этот мюзикл соберет больше всего «Масок».

Выжимка для ленивых:

«Фома» получит «Маску» за «Лучший мюзикл», но не потому, что это выдающийся спектакль, а за безопасное фрондерство и обращение к творчеству одного из самых важных российских рок-музыкантов и поэтов, основателя и фронтмена группы DDT Юрия Шевчука.

#золотаямаска
635 views10:13
Открыть/Комментировать
2021-04-20 23:02:41
В возрасте 73 лет скончался американский композитор, либреттист и музыкальный продюсер Джим Стейнман, автор музыки к «Балу вампиров», либретто к мюзиклу Эндрю Ллойд-Уэббера Whistle Down the Wind и музыки и либретто к мюзиклу Bat Out of Hell. Его песни исполняли Мит Лоyф, Бонни Тайлер и Селин Дион. #rip
661 views20:02
Открыть/Комментировать