Неистовый Бродвец

2021-05-18 18:01:20 Актерские работы сложно описывать — очевидно, что спектакль только родился, и артисты еще что-то найдут. Также очевидно, что Алексею Львовичу нравится, когда у героини слабый, шелестящий, если не сказать больной голос — ну зачем бестолковой малолетней дурочке Наташе яркий тембр? Андрей далек от романтического героя — в спектакле Рыбникова это скорее маленький человек, брошенный в историческую мясорубку, а еще слышно, что у исполнителя на связках одна большая мозоль. Наполеон — классический «я злой ужасный серый волк». Пьер в рамках канона: в меру застенчивый, в меру тюфяк, каким он и запоминается в школьные годы. Впрочем, Anatole is hot.

Медленно, но неумолимо, переходим к самому грустному компоненту постановки — визуальному решению. Для продукта, за который просят от 5 до 15 тысяч рублей, картинка выглядит третьеразрядно.

У людей, создававших и утвердивших мультимедийный контент, странные представления о прекрасном и странное же чувство юмора — анимашка с летающим трюмо будет долго преследовать нас в тревожных снах. Страшно разрушают атмосферу спектакля нелепые элементы декораций, например, диваны на колесиках в синтетических чехлах или театральные ложи, напоминающие палатки на фестивале варенья. Костюмы сидят плохо (дизайнерские находки: манто из чебурашки у Наташи и панталоны танцоров, демонстрирующие интересные анатомические подробности их тел).

Трудно предположить, какой наивности и нетребовательности должен быть зритель, чтобы испытать удовлетворение от музыкального спектакля, который идет под фонограмму, бедно оформлен, плохо озвучен, так себе спет и сыгран. И хотя музыка Рыбникова (главная звезда вечера) усваивается довольно легко даже несмотря на сквозной и часто академический ее характер, хочется спросить: нуждается ли в принципе «Князь Андрей» в полноценной постановке? Не лучше ли было сделать семистейдж с симфоническим оркестром, хором, солистами и видеоконтентом в каком-нибудь приличном зале? А?

#князьандрей #анатомияуспеха

Этот текст на Яндекс.Дзене Открыть/Комментировать

2021-05-18 17:56:33 Начало

С оперой разобрались, перейдем к драме.

Начнем с того, что композитор сам выступил драматургом и сам поставил этот спектакль. Конечно, не факт, что результат был бы принципиально другим, если бы Александр Рыхлов, штатный режиссер театра имени Алексея Львовича, поработал по профессии. К сожалению, усилия хореографа Жанны Шмаковой — предложенное ею пластическое решение содержит много любопытных идей — не улучшает общую температуру по больнице: постановка столичного профессионального театра выглядит как старательный студенческий спектакль, несмотря на всю отдачу актеров.

В плане подхода к повествованию «Князь Андрей» это антимюзикл. Он фрагментарный даже по меркам нашего жанра, в котором умудряются упаковать многостраничный роман в три часа. Но опера-драма Рыбникова точно не образец такого сжатия.

Либретто создано по принципу «Джонни, сделай мне монтаж» и представляет собой нарезку из ключевых для сюжетной линии Андрея Болконского моментов. И в общем не удивительно, что в предыдущие годы фрагменты из «Князя Андрея» исполнялись под названием «Живые картины». В готовом спектакле дальше событийного ряда дело не идет — что там у героев внутри, как они меняются — мы не очень понимаем. Вернее, понимаем на уровне ироничной презентации персонажей романа в открывающем номере мюзикла «Наташа, Пьер и Великая комета 1812 года» американца Дейва Маллоя.

Хотя мюзикл Маллоя тоже по «Войне и миру» и охватывает часть событий, попавших в «Князя Андрея», не хотелось бы сопоставлять эти произведения. Между ними лежит пропасть в части подхода — Маллоя интересовал мир, частная любовная и семейная жизнь, Рыбников же попытался объять и войну, и историю (Наполеон и Александр), темы, пересекающиеся в фигуре князя Андрея. В случае с Маллоем ясно, что лично его трогает и волнует, и какие у него отношения с текстом Толстого, а вот что было в голове у Алексея Львовича не очень понятно, как непонятно, к чему он все это рассказывает, и за что нам любить или ненавидеть персонажей, которых Маллой рисует выпукло, с интересными и неожиданными нюансами, а Рыбников очень плоско.

Спектакль к тому же поставлен и сыгран на бескомпромиссно серьезных щах (и заполирован финальными поклонами, в которых труппа в замедленном темпе движется из глубины зала к авансцене, прожигая напряженными взглядами дыру в зрительном зале).

Продолжение тут

#князьандрей #анатомияуспеха Открыть/Комментировать

2021-05-18 17:54:43 Не каждый день выходит новый спектакль Алексея Рыбникова: вчера в театре Et Cetera состоялся прогон на зрителя эпического долгостроя Алексея Львовича под названием Le Prince Andre («Князь Андрей») по «Войне и миру». Подписчики канальчика досидели до конца и даже нашли в себе силы настрочить отчет. Вообще не в наших правилах публиковать рецензии на допремьерные показы, но этот текст вряд ли что-то изменит, поэтому читайте, пожалуйста (орфография, пунктуация и мнение — авторские)

Жанр произведения определяется как опера-драма.

Действительно, музыка Алексея Рыбникова образует непрерывное полотно, иногда вырастая в сольные высказывания с широкой мелодической линией, иногда — в хоровые сцены. Но, за исключением нескольких номеров (центральная ария князя Андрея «Наташа» с безыскусной нисходящей мелодией, но красиво падающим снегом; эмоционально заряженный хор солдат во втором акте; фирменный рыбниковский вокализ в сцене про комету — любимое композитором высокое сопрано поддерживается контртеноровым звучанием, и это смертельно красиво), партитура откладывается в памяти как непрерывный андерскор — музыкальная подложка, максимально иллюстрирующая эмоциональное состояние героев, которой произносят текст, переходящий в речитативы, иногда на грани пародии.

Стилистически и настроенчески это все тот же Алексей Львович — соединение хрупкости и просветленности с литургической строгостью, иногда даже отстраненностью, и заявкой на космическую Важность, Глубину и Рефлексию. Отношения с театром и драматургией у Рыбникова очень свои — не возьмемся их описывать, придется рассуждать о мистерии и вот этом всем.

В «Князе Андрее» имеются в количестве стилизации под музыку 18-го и 19-го века и намеренные или ненамеренные мюзикловые цитаты: поскольку, особенно в начале, звучит много французской речи (качество которой мы не можем, к счастью, оценить), то аналогии с французскими мюзиклами напрашиваются сами собой, сцена в оперном театре выглядит отголоском «Призрака Оперы», ну а люди с гамильтоном головного мозга найдут отсылки к Миранде — их там нет, конечно. Рыбников вообще не из тех авторов, которые черпают вдохновение в современной театральной музыке, он состоит в диалоге с другими композиторами.

Важно еще заметить, что спектакль идет под фонограмму. Чтобы ни у кого не осталось сомнений, что на записи — живой оркестр, в первые минуты нам демонстрируют его на проекции. Очень свежее решение.

Продолжение тут

#князьандрей #анатомияуспеха Открыть/Комментировать

2021-05-14 21:22:58 А вот и подоспела фоточка с Билли Портером. Кстати, он был едва ли не первым артистом, которого пригласили в фильм, более того, персонаж Fab G сочиняли специально для него (и давайте честно — Билли будет играть самого себя:).

Сценаристка и режиссер «Золушки» Кэй Кэннон рассказывает, что Билли отведено на экране от силы 12 минут, но эти 12 минут зритель точно запомнит. Творить магию Билли будет в платье от художницы по костюмам сериала «Бриджертоны» Эллен Мирожник и в сапогах от Джимми Чу.

Билли Портер уже был ангелом-хранителем — в бродвейском возобновлении мюзикла «Бриолин» (1994) он играл персонажа Teen Angel, можете посмотреть, как это было.

#новости Открыть/Комментировать

2021-05-14 16:41:24 Изначально «Золушку» собиралась прокатывать в кинотеатрах Sony Pictures, релиз был назначен на июль. В итоге картина выйдет на стриминговом сервисе компании Amazon в сентябре. #новости Открыть/Комментировать

2021-05-14 16:40:28 В интернете появились первые кадры из нового киномюзикла «Золушка». Эта та самая «Золушка», в которой американский актер Билли Портер (мюзикл «Чумовые боты» на Бродвее, сериал «Поза»), прославившийся на весь мир благодаря выходам в платьях на публичных мероприятиях, сыграет фею-крестную, вернее, агендерного персонажа по имени Fab G.

В роли Золушки снялась кубино-американская певица Камила Кабельо; злой мачехой станет Идина Мензель; в роли прекрасного принца мы увидим британца Ника Голицина. Еще в фильме заняты Минни Драйвер, Пирс Броснан и Мисси Эллиотт. Вездесущий актер и телеведущий Джеймс Корден сыграл одну из мышей (мало ему экранизации «Кошек») и стал одним из продюсеров картины. Сценарий сочинила Кэй Кэннон («Идеальный голос»), она же поставила фильм.

О саундтреке известно не так много: композиторами значатся Джессика Вейсс и Майкл Данна, несколько песен написала Камила Кабельо. Также сообщалось, что в картине звучат песни Бейонсе, «Юритмикс» и группы «Шик». #новости Открыть/Комментировать

2021-05-07 15:21:48 ​Уэст-эндовские театры открываются 20 мая.

TimeOut London составил обновляемый список запланированных возвращений.

Первыми откроются Everybody's Talking About Jamie (20 мая), Les Miserables (с 20 мая в концертной форме, с 25 сентября - полноценная постановка) и Six (с 21 мая в Lyric Theatre).

Единственный большой мюзикл, который пока не определился с датой возвращения - Dear Evan Hansen.

#EverybodysTalkingAboutJamie #LesMiserables #Six #musicals #мюзиклы

When are the big West End musicals coming back? Открыть/Комментировать

2021-04-30 12:07:25 Тайминг — великая вещь. Все-таки «Шахматы» вышли в России необыкновенно вовремя. А ведь некоторые мамкины эксперты считали, что политическая повестка 70-х−80-х и шахматный спорт — темы протухшие и никому не интересные. И вот пожалуйста: Медведев использует выражение «холодная война» применительно к отношениям с Америкой, составляется список недружественных государств. А вот свежайшая новость — Посольство США прекращает выдачу неиммиграционных виз и рекомендует своим гражданам покинуть Россию до 15 июня. Наверное, будет совсем наивно надеяться, что похолодание не коснется культурного обмена.

Или вторая «скучная» тема — шахматы. Тоже начинает волновать в связи с победой Яна Непомнящего на отборочном турнире за звание чемпиона мира. Правда, играть он будет с представителем страны, которой вроде не выдали черную метку — норвежцем Магнусом Карлсеном, и политической составляющей у этого противостояния не будет. Хотя кто знает, каким будет международный климат к ноябрю, когда гроссмейстеры встретятся в Дубае.

#новости Открыть/Комментировать

2021-04-29 07:45:45 Западный киноман сравнил кадры из экранизаций «Вестсайдской истории» Роберта Уайза (1961) и Стивена Спилберга (2021). Смотрите, что получилось!

#анатомияуспеха Открыть/Комментировать

2021-04-28 20:25:29 Собрали немного зарубежных новостей.

Мартин Скорсезе и Ирвин Уинклер продюсируют киномюзикл о жизни Джорджа Гершвина Fascinating Rhythm. Поставит картину Джон Карни (фильмы и мюзиклы «Однажды» (Once) и «Рок-н-рольщики» (Sing Street)). Он же вместе с Крисом Клюссом напишет сценарий.

Продюсер Камерон Макинтош прокомментировал решение сократить вдвое оркестр лондонской постановки «Призрака Оперы». До пандемии в оркестровой яме вест-эндовского «Призрака» сидело 27 музыкантов, когда мюзикл вернется к зрителю 27 июля этого года, их останется 14. Использовать будут оркестровки, сделанные для тура в честь 25-летия мюзикла. На Бродвее оркестр вроде не урежут, якобы потому что там театр больше.

В интервью The Telegraph Макинтош сказал: «Меня огорчает, что они [оркестранты] расстроились. Но разве не странно, что музыканты хотят играть одно и то же годами. Я считаю, что мы не должны держать актеров и музыкантов на бессрочной основе. Мы не Гражданская служба, мы занимаемся искусством» (сотрудники Гражданской службы Великобритании не уходят в отставку после смены правительства). А дальше Макинтош рассказывает, как оркестр «Отверженных» сократили с 25 человек до 14, и мюзикл все равно звучит круто. Интересно, как скоро Макинтошу прилетит за его высказывания от профессионального сообщества?

Просто циферки: стоимость обновленного «Призрака Оперы» 6 млн фунтов. Перезапуск оригинальной постановки обошелся бы в 10 млн.

Мюзикла «Бунюэль» по фильмам Луиса Бунюэля «Скромное обаяние буржуазии» и «Ангел-истребитель», над которым работал Стивен Сондхайм, не будет.

Впервые о нем стало известно в 2014 году. В 2016-м состоялся небольшой воркшоп: к тому времени был готов первый акт, а второй существовал в набросках. Премьера на офф-бродвейской площадке Public Theater была намечена на 2017 год, ставить позвали Джо Мантелло, режиссера «Злой» и возобновления мюзикла Сондхайма «Убийцы».

О «Бунюэле» вспомнили в связи с самоустранением из шоу-бизнеса продюсера Скотта Рудина, который должен был вести проект. Выяснилось, что еще год назад дед сообщил представителям театра, что больше не работает над мюзиклом.

Судя по всему, последним произведением бродвейского патриарха так и останется мюзикл Road Show, выпущенный на офф-Бродвее в 2008 году. Сондхайму сейчас 91 год.

#новости Открыть/Комментировать