Bang Bang Education

2022-05-25 12:35:26 Рисовать будет не так просто, как на берегу

«Я очутился на яхте, с энтузиазмом достал свой походный скетчбук, провел в нем первую линию — и понял, что рисовать будет не так просто, как на берегу. Все качается, смотреть в одну точку невозможно, сразу начинает кружиться голова. Вся моя бравада по поводу того, что я бывалый “морской лев”, улетучилась. Пришлось учиться рисовать заново» — Глеб Солнцев, иллюстратор, художник и путешественник, рассказывает о том, как рисовал регату на островах Сицилии по заказу «Силы ветра».

Ритм на суше, ритм на море
Вскоре я приноровился и нашел ритм: яхта идет вверх по волне — линия, вниз — смотрю на горизонт и глубоко дышу, яхта опять поднимается — снова черчу линию. Так я и рисовал. Поэтому среди иллюстраций легко отличить те, что я делал на берегу и на яхте.

Ракурс: с берега
На суше наступали моменты комфорта. Я любил сесть за столик, взять бутылочку вина и раствориться в городской рутине. Когда рисуешь одно пространство больше часа, можешь сродниться с ним и узнать его гораздо полнее. Обгладываешь все детали до последней косточки и уже навсегда запечатлеваешь картинку в памяти. Рисунок — это детонатор для воспоминаний, возможность быстро воскресить весь спектр испытанных ощущений.
⠀
Человеку нужен скетч
В скетче есть особая душевность, присутствие человека, которых нет в холодной, отстраненной диджитал-иллюстрации. Ручной труд создает дополнительную теплую атмосферу и всегда ценится. Поэтому скетч — популярная с коммерческой точки зрения техника иллюстрации. Его часто заказывают бренды, которые имеют дело с ручной работой или просто выстраивают тесные эмоциональные отношения с потребителем — журналы, парфюмерные бренды, кафе и даже яхт-клубы.

→ До 31 мая курс Глеба Солнцева «Кристаллизация момента» про быстрые и точные рисунки с натуры и по памяти можно купить со скидкой 25%. Открыть/Комментировать

2022-05-25 12:35:26 Открыть/Комментировать

2022-05-25 11:05:05 Интервью Holystick: Как случайность помогает в дизайне

Переводом визуальных концепций на вербальный язык занимаются, как правило, искусствоведы. Не то чтобы художники не любили говорить, но в русскоязычной традиции принято разделять эти профессии.

В дизайн-студии Holystick считают, что эта задача — часть графического дизайна как ремесла. Один из уроков курса студии посвящен философии изобретателя и мыслителя Бруно Мунари, который делает попытки вербализации образов.

Зачем дизайнерам учиться переводить язык визуальных образов на вербальный? Мила Силенина и Юля Кондратьева рассказали об этом в интервью BBE.

Тем, кто уже знает ответ на вопрос, предлагаем сразу записаться на интенсив Holystick здесь. Открыть/Комментировать

2022-05-24 16:22:43 A/B-тестирование (англ. A/B testing)

— метод исследования, который помогает выбрать из двух вариантов самый удачный. Вы делите аудиторию на части и показываете каждой один из вариантов интерфейса. После анализируете, где показатели лучше, а где — хуже. Так можно протестировать тексты, кнопки, изображения — все, что связано с коммуникацией с пользователем.

Попробуем разобраться на простом примере: на сайте нет регистраций. Если предположить, что анкета нового пользователя слишком длинная, вы можете простетировать регистрацию по номеру телефона, без дополнительных данных. Если количество регистраций в этой части аудитории увеличится, то короткую анкету можно реализовать на всех пользователей.

В реальности факторов может быть больше, а анализ аудитории — сложнее, поэтому исследования могут занимать недели и даже месяцы. Вот примеры A/B-тестов платформы ux-исследований VWO.

Больше о продуктовом дизайне — в тематическом канале школы. Открыть/Комментировать

2022-05-23 16:44:27 Знания расцветают в школе.
Курсы
Интенсивы Открыть/Комментировать

2022-05-20 11:44:25 Больше реальности

В последнее время в тематическом канале школы мы много говорили о документалистике. Сложно смотреть игровое кино, когда находишься внутри учебника истории. В сегодняшней подборке — игровое кино, которое очень важно пересмотреть или увидеть впервые. Необходимо напомнить себе о том, что больше нас.

«Париж, Техас». Вим Вендерс
В пустыне, неподалеку от мексиканской границы, появляется человек в красной бейсболке. Трэвис знает, что у него есть семья, но не знает, что с момента его исчезновения прошло четыре года.
Зачем смотреть: чтобы узнать, как в смутное время найти себя, оказавшись внезапно в глухом городке с европейским названием.

«Рокко и его братья». Лукино Висконти
Овдовевшая Росария Паронди и четверо ее сыновей решают переехать из нищей сицилийской деревни в Милан, где живет пятый сын. Жизнь, кажется, начинает налаживаться, постепенно каждый находит свое место, но с появлением девушки Нади все меняется.
Зачем смотреть: чтобы помочь себе сохранить себя, свою семью и ценностные ориентиры, когда вокруг — неуправляемая сила разрушения и беспощадная реальность.

«Черный Петр». Милош Форман
Два дня из жизни чешского подростка. Постоянные поучения от родителей, мечты о большой любви, попытка найти себя среди сверстников и коллег на новой работе.
Зачем смотреть: чтобы почувствовать себя не одиноким внутри одинокого бунта против несвободы.

«Время цыган». Эмир Кустурица
Перхан наделен уникальной возможностью передвигать предметы одним лишь взглядом. Он встречает девушку своей мечты, но ее родители не отдают за него дочь: Перхан беден, живет честно, а у таких деньги не водятся. Вместе с цыганским бароном он отправляется в Италию, чтобы заработать денег, построить дом и жениться на любимой.
Зачем смотреть: чтобы напомнить себе о том, что бесконечная гонка за лучшей жизнью не сопоставима с самой жизнью.

«Солнце неспящих». Темур Баблуани
История врача скорой помощи Гелы Бенделиани, пытающегося в течение многих лет в одиночку получить вакцину от рака, и его сына Дато, связавшегося с бандой преступников. Это библейская история об отцах и детях. О гении и невежестве. О человеколюбии и безразличии. О самопожертвовании.
Зачем смотреть: чтобы вспомнить, что новое время возможно только после полного разрушения старого, привычного, знакомого. Открыть/Комментировать

2022-05-20 11:44:25 Открыть/Комментировать

2022-05-19 12:02:16 Отражая авторитаризм

Написанная в 2018 году книга Михаила Ямпольского «Парк культуры» посвящена взаимодействию московского культурного истеблишмента с государством и властью, а также политическому активизму. Используя философию и антропологию как методы, автор последовательно раскрывает логику развития искусства последнего десятилетия. Среди героев и героинь книги: режиссер Кирилл Серебренников, участницы Pussy Riot, акционист Петр Павленский и писательница Мария Степанова.

→ Присоединяйтесь к каналу школы по современному искусству и кураторству, чтобы знать все о культуре сегодня. Открыть/Комментировать

2022-05-17 13:55:43 «Искусство нельзя объяснить, потому что оно формулирует смыслы, стоящие над языком»

В «Точке зрения» новый материал — «Куратор: задачи и роли», интервью с преподавателями программы «Практики кураторства» Алисой Савицкой, Еленой Ищенко и Мишей Гудвиным. На личном примере они рассказывают, что такое кураторство в современном искусстве. Несколько цитат из материала:

Алиса Савицкая: «В моем идеальном мире куратор — это переводчик. Специалист широкого профиля, который владеет разными языками и может общаться с художниками, чиновниками, пиарщиками и другими людьми. Это междисциплинарный работник, который заполняет собой возникающие между разными группами интересов лакуны. А какая группа интересов приоритетна — уже личный выбор каждого».

Елена Ищенко: «В групповых проектах я придерживаюсь такой позиции: присутствовать должны как известные, так и малоизвестные художники из Краснодара и других городов. Важно, чтобы все были заметны. Так мы показываем, что местные авторы не работают в отрыве от большого контекста. Ведь нет глобальных вызовов, которые не волнуют людей в Краснодарском крае. Бедность и климатические угрозы, например, касаются всех».

Миша Гудвин: «Мы несем ответственность за то, что обозначаем в качестве современного искусства — это главный аспект кураторской этики. Игнорируя его, многие спекулируют на понятии современного искусства, предлагая зрителю такие вещи, которые в глазах неподготовленной аудитории ассоциируются с мифами и гэгами о том, что такое современное искусство».

→ Читайте интервью полностью Открыть/Комментировать

2022-05-17 12:43:22 Мечтают ли дизайнеры об этичном NFT? →

Разумеется да. Они даже создали сайт, где собирают сведения о недостатках блокчейна. Основная претензия — экологическая. Большинство данных работает на системе proof-of-work: каждый новый блок децентрализованной системы получается путем компьютерных вычислений. Каждое вычисление сжигает энергию. Каждая транзакция состоит из множества таких вычислений. В год Ethereum (платформа для операций на основе блокчейна) потребляет 113 тераватт, — столько же, сколько, скажем, Нидерланды.

Разумеется, настолько неэтичный подход несет в себе и реальную угрозу энергии и безопасности целых регионов. Поэтому существует альтернативная система — proof-of-stake. Она более современная и работает так: следующий блок сети выбирается аукционным методом среди так называемых валидаторов — людей которые готовы вложить деньги в сервис. Компьютер выбирает тех, кто поставил выше, и назначает их на следующий блок цепи. Многие компании и целые метавселенные сейчас стремятся именно к такому способу работы.

Значит ли это, что NFT также станет распространяться все шире, помогая визуальным артистам зарабатывать и развиваться в диджитале? Можно ли вообще судить о рынке невозвратных токенов или в настоящий момент это хаотическая платформа, в которой пока еще нет никаких законов? Есть ли какие-то более востребованные жанры внутри метавселенной?

На эти и другие вопросы ответит на своем вебинаре «NFT: криптопанки, обезьяны и высокое искусство» Диана Видстром 17 мая.

→ Зарегистрируйтесь и посмотрите вебинар Дианы Видстром об NFT, чтобы узнать подробности. Открыть/Комментировать