Art People.Space

2021-04-11 20:00:06 ​#скульптура

Чувственные образы Сисеро Д'Авилы

Сисеро Д'Авила - бразильский современный скульптор, живет и работает в Сан-Пауло. Его художественное видение базируется на красоте окружающего мира и гармонии внутри человека. Художник предпочитает оставаться в стороне от новомодных тенденций, навязываемых современным рынком искусств.

Д'Авила считает, что очень важно, чтобы художники, работали изнутри, а не извне ... другими словами, чтобы были верны себе.

Его собственное творчество - это культивация красоты и поэзии в мраморе.
Он черпает вдохновение в собственном жизненном опыте, в своем мировоззрени, он пытается материализовать все свои чувства в форме скульптуры, в чувственных нежных образах.

Д'Авила создает скульптурные портреты и памятники в разных странах мира: США, Китай и странах Европы. Открыть/Комментировать

2021-04-07 08:30:04 ​​#Арт_менеджмент

Старые мастера и новый рынок
Денис Белькевич

Так уж сложилось, что о старых мастерах мировой рынок искусства вспоминает с регулярностью в 8–10 лет, в основном в периоды между экономическими спадами. Ограниченное количество высококлассных работ, доминирующая эмоциональная составляющая в действиях коллекционеров и относительно низкий среднегодовой темп роста стоимости (в среднем ниже 5 %) предопределяют долгосрочный период владения, а в сумме — желание расстаться с шедевром лишь в исключительных случаях. Тем не менее после очередной рецессии появление старых мастеров на аукционных торгах и в частных сделках провоцирует именно возросший покупательский спрос: он возникает из желания обезопасить свои активы от возможных экономических колебаний перед следующим кризисом.

Чем определяется ценность произведений старых мастеров?
По мнению специалистов по оценке ведущих аукционных домов, подкрепленному статистикой эстимейтов и финальных результатов продаж, ценность старых мастеров зависит от следующих семи факторов, которые приводятся нами в обратном порядке — от наименее значимого (влияющего на итоговую оценку и результат сделки) к наиболее весомому:
• качество работы;
• провенанс;
• фактор редкости;
• состояние сохранности;
• материал и техника;
• подлинность;
• имя художника.

Полный текст статьи по ссылке: https://artinvestment.ru/invest/analytics/20200716_old_masters.html

Ждем вас на лекции Дениса Белькевича «История коллекционирования. От Древнего мира - к XIX веку»
17 апреля в Inverium platform!

Билеты по ссылке: https://forms.gle/eAgrTnHhuCvapDZ19 Открыть/Комментировать

2021-04-03 21:07:31 ​#арт_кино

Для того, чтобы чуть лучше изучить вопрос современного искусства, делимся с вами фильмами для ознакомления с темой.

Вселенная Кита Харинга
Современное искусство: Великий мыльный пузырь
Кусама: Бесконечные миры
Баския: Взрыв реальности
Выход через сувенирную лавку
⠀
Курс «Современное искусство: как понимать и разбираться» https://www.artpeople.space/ Открыть/Комментировать

2021-03-31 20:00:09 ​#цитата

«Прежде чем что-либо строить- слушайте город, прежде чем что-либо сносить - слушайте сердце»
Норман Фостер

Онлайн-курс «Современная архитектура. Хай-тек. Деконструктивизм. Биоморфизм»
16 апреля в 19:00
Регистрация: https://forms.gle/12q5c1dX9rd2Kd8b9
Ждем Вас! Открыть/Комментировать

2021-03-30 21:15:00 ​#art
«Ночной офис». 1940г. Эдвард Хоппер

Эдвард Хоппер (1882-1967гг.) – один из самых ярких американских художников ХХ века. Его творчеством восхищаются, как сторонники академического классического искусства, так и ценители авангардных течений.

«Поэт пустых пространств», урбанист, предшественник поп-арта, «мечтатель без иллюзий» - как только не называли автора загадочных и немного жутковатых картин.

Но это все его сюжеты это не фантазия, а реальная жизнь американцев, в которой отразился и характер самого художника. Будучи весьма скрытным и замкнутым человеком Хоппер создавал шедевры – окружая сцены обычной жизни пустым пространством в которое помещал одинокие застывшие фигуры – ночные заправки, пустые кафе, отели и кинотеатры. Картины Хоппера, как вырванные кадры из фильмов-нуар, которые кстати сам художник очень любил, а его творчество очень любили голливудские режиссеры, одним из которых был Альфред Хичкок.

Одной из самых известных подобных картин Хоппера стала работа «Ночной офис». Обычный сюжет из деловой жизни – офис, секретарша, строгий деловой костюм, но совершенно новый сюжет в истории искусств.

Предшественницей хопперовской, картины можно считать разве что - шедевр Дега «Хлопковая биржа в Новом Орлеане».
Хоппер вспоминал, как в его голове созрела эта идея: «…картина появилась благодаря частым поездкам в темноте на поезде линии «L» в Нью-Йорке. Проблески офисных интерьеров казались настолько мимолетными, что остались в моей памяти как что-то живое и яркое». Открыть/Комментировать

2021-03-28 21:00:27 ​#цитата

«Не стоит работать, если вы не знаете, к какой цели идти. В пути должен быть смысл»
Заха Хадид

Онлайн-курс «Современная архитектура. Хай-тек. Деконструктивизм. Биоморфизм»
16 апреля в 19:00
Регистрация: https://forms.gle/12q5c1dX9rd2Kd8b9
Ждем Вас! Открыть/Комментировать

2021-03-26 20:04:25 ​#art_event

Новый формат арт-вечеров в Киеве, которые воплощают в себе интеллектуальный и развлекательный характер.

Художница Анна Бондарь вместе с основательницей Art People.Space Юлией Онищенко предложили друзьям окунуться в настоящую художественную среду и в неформальной атмосфере праздновать День Рождения!

На вечеринке была воссоздана невероятная арт-атмосфера, позволившая наслаждаться искусством и отдыхать - это новый и интересный формат для столицы.

В рамках мероприятия на присутствующих ждала лекция от искусствоведа Екатерины Полишко о современном искусстве и аукционной деятельности, а также презентация картины Анны Бондарь, над которой художница проработала последние полгода.

Еще больше фото арт-вечера по ссылке JetSetter.ua - https://jetsetter.ua/event/mystetskyj-vechir-u-sotheby-s/ Открыть/Комментировать

2021-03-24 09:30:01 ​#шедевры_скульптуры

«Обнаженная, лежа в гамаке» Антонио Фрилли
Антонио Фрилли - флорентийский скульптор, специализировался на мраморных и алебастровых скульптурах для государственных и частных заказчиков.

Его ателье во Флоренции выполняло заказы для частных вилл и монументальных кладбищ. Но, одна из работ Антонио Фрилли стала шедевром, вбив его имя в историю искусств - «Обнаженная, лежа в гамаке», скульптура из белого каррарского мрамора, созданная Фрилли примерно в 1890 году. Скульптор изобразил спящую юную девушку, в расслабленной свободной позе, лежащей свесив руку с гамака. Композиция необычная и сложная по конструкции действительно выполнена безупречно.

В 1904 году, через два года после смерти Фрилли, его сын Умберто показал скульптуру «Обнаженная, лежа в гамаке» на выставке в Сент-Луисе где произведение получил премию Гран-при и шесть золотых медалей. В 1999 году шедевр был продан на аукционе Sotheby's по цене 800 000 долларов. Открыть/Комментировать

2021-03-19 19:00:27 ​Как начать рисовать в Photoshop с помощью графического планшета?

У нас для вас отличная новость. 21 марта стартует группа подготовительного курса «Цифровой рисунок с нуля» от Международного учебного IT-центра SkillUp.

Рисование или заработок…
Не нужно выбирать, ведь мы живем в мире инновационных технологий. Станьте графическим художником и получайте прибыль с собственного творчества.

Специалисты помогут качественно освоить новое направление и создать крутое портфолио, которое является основой при трудоустройстве.

Жмите на кнопку для записи и консультации. Открыть/Комментировать

2021-03-16 21:00:37 ​#Арт_менеджмент

Краткая история коллекционирования. Древний мир и Средневековье.
Денис Белькевич

«Ничего нового нет с тех пор, как кто-то потребовал кость за просмотр пещерных рисунков», - говорил об истоках рынка искусства герой фильма «Бархатная бензопила».

Рассказ об истории коллекционирования мы неизбежно начнем с упоминания рынка, ведь коллекционер - одна из двух его главных движущих сил. Любой рынок - цветочный, нефтяной или валютный - это всегда баланс спроса и предложения.

Рынок искусства не исключение: за предложение на нем отвечает художник, спрос обеспечивает коллекционер. А как же аукционные дома, галереи, дилеры и прочие фигуранты, спросите вы? Они - регуляторы рынка, в теории обеспечивающие баланс и экосистему между коллекционером и художником.

В теории - поскольку у крупных игроков, скажем, условной галереи Gagosian, велик соблазн иногда чуть сдвинуть чашу весов в сторону предложения - например, явив миру новую звезду, которую предстоит полюбить… и приобрести. И только развитый вкус коллекционера, его образованность в истории искусства и ценообразовании может помешать регуляторам влиять на рынок. Надеемся, основной наш посыл очевиден: именно коллекционер является одной из главных величин на рынке искусства. Первое, чему предстоит научиться коллекционеру молодому, - никогда не забывать об этом.

Полный текст статьи по ссылке https://artinvestment.ru/invest/collector/20200131_history_of_collectiing.html

Ждем вас на лекции Дениса Белькевича «История коллекционирования. От Древнего мира - к XIX веку»
20 марта в Inverium platform!

Билеты по ссылке: https://forms.gle/eAgrTnHhuCvapDZ19 Открыть/Комментировать